關于徐志摩的詩歌8篇
關于徐志摩的詩歌(1)
徐志摩詩歌的藝術特色
【內容摘要】徐志摩是現代詩人、散文家，其詩歌的藝術特色：務必從內容形式，語言藝術技巧，聞一多主張的“三美”來對其詩歌的藝術特色略作分析。1923年徐志摩與聞一多等人成立了新月社。徐志摩不僅是20世紀二、三十年代中國詩壇上很有聲望的詩人，也是一位頗有爭議的傳奇人物，他有強烈的民族意識和愛國熱情，徐志摩的白話詩技巧探索創新還是很有成就的。徐志摩也寫過一些淳樸感人、鄉情濃郁的抒情詩歌。面對惡毒的紅塵世界，詩人也抱以利刃，感情奔放，多用口語，也是徐志摩詩歌的一藝術特色。【關鍵詞】詩歌思想內容；藝術特色；建筑美；音樂美；繪畫美?
?? 徐志摩浙江海寧縣人，生于徐門長孫獨子。自幼過著舒適優俗的公子哥生活。他曾與聞一多等人創辦了新月社，也是新月社的代表人物之一。徐志摩是20世紀讓人難以忘懷的詩人。他的詩歌收集在以下集子中：《徐志摩的詩》這部詩集的大體內容是：抒發理想和表現愛情、暴露社會黑暗和表達對勞苦人民的同情；探討生活哲理；以及寫景抒情詩。《翡冷翠的一夜》是徐志摩的第二個詩集，這部詩集可看作是記敘當時他和陸小曼之間的感情波折，他的熱烈感情和無法擺脫的痛苦。在《翡冷翠的一夜》之后，作者還出過兩本詩集，一是由他自己編選的《猛虎集》另一個是他人編寫的《云游》這兩個詩集中收錄的詩歌，多數是徐志摩后期的作品。他這一時期創作的詩歌，大部份與現實脫離，抒寫他自己“微妙的靈魂和秘密”有的詩歌無呻吟，充滿了悲觀厭世的情調。而且，他的思想立場與進步的革命朝流抗衡。本文試從思想內容和藝術特點兩個方面對其詩歌進行分析。?? 一．徐志摩詩歌的思想內容
詩歌大致可分為以下兩類：
（一）描寫貧富懸殊，人類苦難，表現作者對現實的深切關懷的詩篇。這類詩數量雖然不多，但內容比較充實，反映了社會現實的某一面，具有一定程度的社會意義。如《先生！先生！》《誰知道》《灰色的人生》《叫化活該》等一些作品就深刻記錄了詩人這時的思想軌跡。他清楚地看到：“可憐我快餓死了，發財的爺！”大門內有歡笑，有紅爐、在玉杯：《叫化活該》面對形容慘淡的底層民眾，目睹人民饑寒交迫的生活，詩人精神感到十分壓抑。憤滿，他要吶喊“我想——我想開放我的寬闊的精暴的嗓音。唱一支野蠻的大膽的駭人的新歌：“詩人要鼓勵讀者到民間去，聽衰老的，疼痛的，貧苦的，殘毀的，受壓迫的，煩悶的，奴服的，懦怯的，丑陋的，罪惡的，自殺的”靈魂的呻吟。由于理想的狂熱，愛的深沉，隨之而來的失望的痛苦也就是特別強烈。這使得徐志摩在直面人生，用"半干的墨水"移情寄慨時，總是同情多于批判，傷感多于憤怒，憂嘆多于吶喊，頹唐多于昂奮，詩稿多呈"殘破的花樣"。在他眼里，"民族的破產，道德，政治，社會，宗教，文藝，一切都是破產了的。"絕望、殘毀、荒唐、沉淪、惆悵、凄冷、徘徊、破碎這些字眼大量出現于他的筆下。他傷心"希望，不曾站穩，又毀了"；他詛咒"誰敢說人生有自由，星光在天外冷眼瞅，人生是浪花里的浮漚"；他忽而高呼，要用"自剖的一把鋼刀"，"劈去生活的余渣，為要生命的精華"，忽而又流露出厭世遁世的情緒，宣揚"一切的虛偽與虛榮與虛空"，都將"暴露在最后審判的威靈中"，"在主的跟前，愛是唯一的榮光"。 散見于徐志摩詩集里的這些"殘破的花樣"，反映了詩人頭腦中的矛盾，思想上的混亂。對處在三座大山重壓下的祖國和民眾，他懷有憐憫心。這些詩歌都是暴露社會黑暗和表達對勞苦人民的同情的；徐志摩滿懷英國康橋式的人生理想，期望在中國實現他的理想主義①。? （二）構思精巧，意境優美，情感純真的抒情詩。? 如《沙揚娜拉》、《車眺》、《再別康橋》。這部分詩歌的共同特點是：文字清雅秀麗，意境幽謐恬淡，富于浪漫主義色彩和情調。請看：最是那一低頭的溫柔，/象一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞,/道一聲珍重,道一聲珍重,/那一聲珍重里有蜜甜的憂愁/沙揚娜拉！/《沙揚娜拉》 寥寥四句，使人恍若身臨其境。用"水蓮花"比附素以賢惠聞名于世的日本女子，美麗動人，形神貼切；用"不勝涼風"來描繪告別之際躬身還禮的日本女郎，更增添了這形象的溫柔和嬌羞之態。那一聲聲輕柔甜潤的"珍重"，悱惻動人地蘊藉著友人們（或許是情人）因愉快的相會，而帶來的依依惜別之情。小詩沒有正面塑造人物形象，沒有具體敘述活動場面，也沒有什么更多的故事內容，僅一個簡單的動作，一句普通的告別語，就使人產生了豐富的聯想，留下了美好的印象，確實不同凡響。最后，詩人摹日語"再見"之音道了一聲"沙揚娜拉"，再度渲染了這似水的柔情，吟詠出一個意蘊幽深的回音。那輕輕的我走了，/正如我輕輕的來；……悄悄的我走了，/正如我悄悄的來；/我揮一揮衣袖，/不帶走一片云彩。《再別康橋》也是一首流傳很廣、久唱不衰的抒情歌謠。美麗的康橋（即劍橋），曾在詩人的生活中占據過重要的地位。他的人生觀、藝術觀、創作欲望都是在這里形成的。愛情詩等：如《猛虎集》第一首《我等候你》，描繪的是一個癡情的男子等候情侶赴約時的內心活動，詩中有這樣的句子：你明知道，我知道你知道，你這不來于我是致命的一擊，打死我生命中乍放的陽春，叫堅實如礦里的鐵的黑暗，迸出來的，血液里激出來的，性靈中跳出來的，生命里震蕩出來的真純的思想。”他在詩中盡情地表述著對理想和美好事物的追求，表達對自然和愛情的熱愛。正是這種坦蕩率真的情感，使徐志摩的詩總是顯得那樣自然天成，絕少人為的斧鑿之痕，散發出一種自然的“生命水”般的活力，具有獨特的藝術魅力。如那些懷人念舊的詩篇②。??? 因為作者記憶中那些美好和心靈深處的那一份情感，所以那些景物都不再是純客觀的自然物，那云彩、金柳、青荇、波光、水影因情感而著色，因情感而美。康橋曾見證過往昔的美好時光，可如今物似人非、人去樓空，這里藏著多少常人難以承受的人生遺憾！這里每一片風景都浸染著情感，情與景融合無間，才可能表現出那一份“志摩式”的灑脫和無奈。 其次，看似信手拈來的物象，實則是苦心孤詣地構成的意象。又有著一些非常個性化的方法和效果。這些形象，都是人們在自然中、在生活中、在英國浪漫派詩人的詩作中似曾相識的，但經過詩人徐志摩感情的孕育，又具有了獨特而新穎的特色。? 二、徐志摩詩歌的藝術特色 （一）徐志摩的詩歌多以口語化的詞語入詩。如：??????????????????????? 《殘詩》??????????? 怨誰？怨誰？這不是青天里打雷？??????????? 關著，鎖上；趕明兒瓷花磚上堆土！??????????? 別瞧這白石臺階兒光潤，趕明兒，唉，??????????? 石縫里長草，石板上青青的全是霉！??????????? 那廊下的青玉缸里養著魚，真鳳尾，??????????? 可還有誰給換水，誰給撈草，誰給喂？??????????? 要不了三五天誰翻著白肚鼓著眼，??????????? 不浮著死，也就讓冰分兒壓一個扁！??????????? 頂可憐是那幾個紅嘴綠毛的鸚哥，??????????? 讓娘娘教得頂乖，會跟著洞蕭唱歌，??????????? 真嬌養慣，喂食一遲，就叫人名兒罵，?????? 現在，你叫去！就剩空院子給你答話！??
《殘詩》寫于清朝末代皇帝被逐出皇宮的時候。，《殘詩》有著較高的藝術價值。在語言上，全詩用口語寫成，這在作者的全部詩作中也是相當突出的，值得注意的是，作者采用社會下層人民的日常口語來描繪滿清上層階級的敗落景象。本來卑下與高貴在昔日有著森嚴的界限，但時過境遷，今非昔比，原先強盛的現已殘敗，作者用市井語言去寫顯貴宮庭的敗落，脫盡了宮庭的脂粉氣，還原了世俗的純樸自然，在語境和情調上形成一種特殊的氛圍，這是僅用書面語所無法達到的效果。當然，《殘詩》中的日常口語，經過了作者精心提煉，已經沒有日常口語的零亂蕪雜，可說是“珠圓玉潤”。在詩的句法與章法的安排上，《殘詩》也有獨到之處，它不象徐志摩的其他許多新詩那樣，在句法和章法上注重排比和對稱，相反，這里追求的是句子結構的錯雜，力避句子結構的類同，雖然整首詩在外在形象上齊整得象塊豆腐干，但句子結構極其靈活多變，句子與句子之間是一種松散的、自由的流動關系，加之作者不斷地變化句子語氣，用疑問、反詰、感嘆、否定語氣來避免過多的直陳句，表達出一種變幻不定的思緒，增強了詩內在的張力和彈性。（即用鋪敘的手法展現昔日的豪華顯貴、借以感慨今日的冷落殘敗），直白石臺階、鳳尾魚、鸚鵡，這些意象本身就能讓人聯想到宮庭昔日的豪華顯貴；他也直接從表現“今天”著手，預示昔日的一切都將褪去原有的色彩、將消隱原有的存在：瓷花磚上將堆積灰塵、白石臺階也要長草和生苔、珍貴的鳳尾魚將要餓死、聰明而刁鉆的鸚鵡不再有人理會，展示出一幅由盛而衰的封建帝王沒落的畫面。值得一提的是，鸚鵡這一意象的選擇在深化意境、渲染情調上有著重要的作用。鸚鵡出現前，滿清廢宮的敗落景象被統一在一種無聲的寂靜的視覺畫面中，鸚鵡的聲音打破了這種寂靜，出現了聽覺喧鬧，但隨即這種聽覺的喧鬧又與“空院子”一同歸于沉寂。以有聲襯托無聲，就顯得更加寂靜了，廢宮的景象也就愈顯得敗落，語言的精練是詩歌創作中最重要的問題，古往今來的詩人大多致力于詩歌語言的錘煉。③ （二）象征，比喻，反復是徐志摩詩歌中常見的修辭手法：? 如：我們要盼望一個偉大的事實出現，我們要守候一個馨香的嬰兒出世：——你看他那母親在她生產的床上受罪！她那少婦的安詳，柔和，端麗現在在劇烈的陣痛里變形成不可信的丑惡：從徐志摩的這些自白中，我們不難看到兩點：第一，《嬰兒》不是對真實的人的誕生的描寫，它是象征性的，是一個凝聚了作者情感和愿望的詩歌意象，寄托著詩人對“一個更光榮的將來”的期待；第二，它是站在絕望的邊沿唱出的希望。理解了這兩點之后，我們會進一步明白，作品中的“嬰兒”與產婦的關系，也是理想與時代環境關系的一種象征。或許可以說，難產的“嬰兒”象征著民主自由的社會理想，在“生產的床上受罪”的產婦，則是當時正受著帝國主義和國內封建軍閥雙重壓迫的中華民族。④ ?（三）徐志摩詩歌中的“三美”?聞一多先生提出了新詩的“三美”即音樂美，建筑美，繪畫美，音樂美指的是音節。建筑美指的是節與節的勻稱和整齊。繪畫美指的是詞藻。如：《為要尋一顆明星》、《沙揚娜拉》、《滬杭車中》、《再別康橋》、這些詩歌中三美都有體現，特別是《再別康橋》就是“三美”最好的文學形式的體現。????????????????????????? 《再別康橋》??????????????????????? 輕輕的我走了，????????????????????????? 正如我輕輕的來；??????????????????????? 我輕輕的招手，????????????????????????? 作別西天的云彩。
????????????????????????那河畔的金柳，???????????????????????????是夕陽中的新娘；?????????????????????????波光里的艷影，????????????????????????????在我的心頭蕩漾。
? 全詩7節，每節4行，組成兩個平行臺階；1、3行稍短，2、4行稍長，每行6至8字不等，詩人似乎有意把格律詩與自由詩二者的形式糅合起來，使之成為一種新的詩歌形式，富有民族化，現代化的建筑美。詩的語言清新秀麗，節奏輕柔委婉，和諧自然，伴隨著情感的起伏跳躍，猶如一曲悅耳徐緩的散板，輕盈婉轉，撥動著讀者的心弦。 ?? 詩人聞一多20年代曾提倡現代詩歌的“音樂的美”“繪畫的美”“建筑的美”，《再別康橋》一詩，可以說是“三美”具備，堪稱徐志摩詩作中的絕唱。? 朱自清曾稱贊徐志摩是最講究用比喻，他讓我覺得世人的一切都是活潑的，鮮明的。? 胡適曾用三個詞來概括徐志摩：單純、愛自由、美。??? 我認為徐志摩的詩歌雖采用口語入詩，樸實的的語言文字。但詩人超凡的語言駕馭能力，使得詩歌具備了超乎尋常的美，詩人采用多種表現手法使得自己的詩歌變得活潑、鮮明、特別是聞一多主張的“三美”在徐志摩的詩歌中更是體現得淋淋盡致。徐志摩是中國現代文學史上迷一般的傳奇人物，因為他的試文，因為他的情愛，更因為他的“云游”風云舒卷七十載，當我們再次感受徐志摩的才華橫溢，并面對世人對他的毀譽參年的評價時或許我們可以試著進他的矛盾雜糅，繁復奇特的世界，去感受他哪顆在理想與現實，飛揚與墜落中冒險的靈魂，徐志摩是20世紀人們難以忘懷的詩人。我是一位文科專業畢業生。他永遠是我們學習的榜樣。
【注釋】
①徐志摩：《叫化活該》，P46頁，內蒙古文化出版社，1923。
②徐志摩：《沙揚娜拉》，P5頁，內蒙古文化出版社，1924。
③徐志摩：《殘詩》，P50頁，內蒙古文化出版社，1925。
④徐志摩：《再別康橋》，P169頁，內蒙古文化出版社，1925。
【參考文獻】
[1]《志摩的詩》徐志摩 中國畫報出版社ISBN978-80220-526-0 2009年8月
[2]《徐志摩詩集》徐志摩—呼倫貝爾 內蒙古文化出版社 ISBN978-7-80675-696-6 2009年4月 圖書在版編目（CIP）數據
[3]梁實秋 《談徐志摩》《徐志摩傳記資料》（二） 臺北市 天一出版社 1979年11月版
[4]蘇雪林 《中國二三十年代作家》 臺北 純文學出版社 1986年版 第98頁
[5]劉心皇 《徐志摩與陸小曼》 花城出版社 1987年10月版 第16頁
[6]徐志摩 《猛虎集·序文》 浙江文藝出版社 1990年版
關于徐志摩的詩歌(2)
徐志摩愛情的詩歌
導讀： 徐志摩是新月派代表詩人，新月詩社成員 。下面是分享的徐志摩的經典愛情詩，以下是小編整理徐志摩愛情的詩歌的資料，歡迎閱讀參考。
我有一個戀愛;——
我愛天上的明星;
我愛他們的晶瑩：
人間沒有這異樣的神明。
在冷峭的暮冬的黃昏，
在寂寞的灰色的清晨。
在海上，在風雨后的山頂——
永遠有一顆，萬顆的明星!
山澗邊小草花的知心，
高樓上小孩童的歡欣，
旅行人的燈亮與南針：——
萬萬里外閃爍的精靈!
我有一個破碎的魂靈，
像一堆破碎的水晶，
散布在荒野的枯草里——
飽啜你一瞬瞬的殷勤。
人生的冰激與柔情，
我也曾嘗味，我也曾容忍;
有時階砌下蟋蟀的秋吟，
引起我心傷，逼迫我淚零。
我袒露我的坦白的胸襟，
獻愛與一天的明星，
任憑人生是幻是真
地球在或是消派——
大空中永遠有不昧的明星!
我不知道風是在哪一個方向吹
我不知道風是在哪一個方向吹——
我是在夢中，
在夢的輕波里依洄。
我不知道風是在哪一個方向吹——
我是在夢中，
她的溫存，我的迷醉。
我不知道風是在哪一個方向吹——
我是在夢中，
甜美是夢里的光輝。
我不知道風是在哪一個方向吹——
我是在夢中，
她的負心，我的傷悲。
我不知道風是在哪一個方向吹——
我是在夢中，
在夢的悲哀里心碎!
我不知道風是在哪一個方向吹——
我是在夢中，
黯淡是夢里的光輝。
偶然
我是天空里的一片云，
偶爾投影在你的波心--
你不必訝異，
更無須歡喜--
在轉瞬間消滅了蹤影。
你我相逢在黑夜的海上，
你有你的，我有我的，方向;
你記得也好，
最好你忘掉，
有這交會時互放的光亮!
我來揚子江邊買一把蓮蓬
我來揚子江邊買一把蓮蓬;
手剝一層層蓮衣，
看江鷗在眼前飛，
忍含著一眼悲淚——
我想著你，我想著你，啊小龍!
我嘗一嘗蓮瓤，回味曾經的溫存：——
那階前不卷的重簾，
掩護著同心的歡戀：
我又聽著你的盟言，
“永遠是你的，我的身體，我的靈魂。”
我嘗一嘗蓮心，我的心比蓮心苦;
我長夜里怔忡，
掙不開的惡夢，
誰知我的苦痛?
你害了我，愛，這日子叫我如何過?
但我不能責你負，我不忍猜你變，
我心腸只是一片柔：
你是我的!我依舊
將你緊緊的抱摟——
除非是天翻——
但誰能想象那一天?
雪花的快樂
假如我是一朵雪花，
翩翩的在半空里瀟灑，
我一定認清我的方向——
飛揚，飛揚，飛揚，——
這地面上有我的方向。
不去那冷寞的幽谷，
不去那凄清的山麓，
也不上荒街去惆悵——
飛揚，飛揚，飛揚，——
你看，我有我的方向!
在半空里娟娟的飛舞，
認明了那清幽的住處，
等著她來花園里探望——
飛揚，飛揚，飛揚，——
啊，她身上有朱砂梅的清香!
那時我憑借我的身輕，
盈盈的，沾住了她的衣襟，
貼近她柔波似的心胸——
消溶，消溶，消溶——
溶入了她柔波似的心胸!
云游
那天你翩翩的在空際云游，
自在，輕盈，你本不想停留
在天的那方或地的那角，
你的愉快是無攔阻的逍遙，
你更不經意在卑微的地面
有一流澗水，雖則你的明艷
在過路時點染了他的空靈，
使他驚醒，將你的倩影抱緊。
他抱緊的是綿密的憂愁，
因為美不能在風光中靜止;
他要，你已飛渡萬重的山頭，
去更闊大的湖海投射影子!
他在為你消瘦，那一流澗水，
在無能的盼望，盼望你飛回!
再不見雷峰
再不見雷峰，雷峰坍成了一座大荒冢，
頂上有不少交抱的青蔥;
頂上有不少交抱的青蔥，
再不見雷峰，雷峰坍成了一座大荒冢。
為什么感慨，對著這光陰應分的摧殘?
世上多的是不應分的變態，
世上多的是不應分的變態;
為什么感慨，對著這光陰應分的摧殘?
為什么感慨：這塔是鎮壓，這墳是掩埋，
鎮壓還不如掩埋來得痛快!
鎮壓還不如掩埋來得痛快，
為什么感慨：這塔是鎮壓，這墳是掩埋。
再沒有雷峰;雷峰從此掩埋在人的記憶中：
象曾經的幻夢，曾經的愛寵;
象曾經的幻夢，曾經的愛寵，
再沒有雷峰;雷峰從此掩埋在人的記憶中。
沙揚那拉
最是那一低頭的溫柔，
象一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞，
道一聲珍重，道一聲珍重，
那一聲珍重里有蜜甜的憂愁——
沙揚娜拉!
關于徐志摩的詩歌(3)
徐志摩詩歌賞析
徐志摩（1897-1931），浙江海寧人，1916年赴津京求學，曾師從梁啟超。1918年赴美留學，1919年9月畢業于克拉克大學歷史系，1920年9月獲哥倫比亞大學的碩士學位。然而，他放棄了進而取得博士學位的機會，懷著對羅素的崇拜之情，轉投英國劍橋。當時他并不知道，由于羅素在戰爭時期的反戰主張早已被劍橋大學除名，所以，當徐志摩好不容易進入劍橋后，突然失去了目標，將所有的才情都轉移到了愛情和文學上。同時，劍橋在徐志摩的心中也成了一個解不開的情結，一個永遠的夢想。將“劍橋”（Cambirdge）稱為“康橋”不僅僅是徐志摩在翻譯上的獨創，而成為了徐志摩詩情的標識。
徐志摩的詩歌主要收在《志摩的詩》（1925）、《翡冷翠的一夜》（1927，“翡冷翠”，意大利的文化名城，現通譯“佛羅倫薩”）、《猛虎集》（1931）和他去世后編輯出版的《云游》（1932）四部詩集中。從徐志摩詩歌寫作的時間順序看，總體上表現出一個明顯的趨勢：隨著理想的越來越渺茫，情緒也變得越來越焦急和消沉。在《志摩的詩》中，詩人的情緒是快樂的，因為他正滿懷希望。即使他已經知道，這一理想幾乎沒有實現的希望，他也要“騎著一匹拐腿的瞎馬，向著黑夜加鞭”（《為要尋一個明星》）。正是懷著這樣的理想，他在《先生！先生》、《叫化活該》、《誰知道》、《太平景象》等詩中對生活在底層的勞動人民表示了人道主義的同情，在《殘詩》中，借清朝的末代皇帝被逐后故宮的荒涼景象，感嘆了當時國家的破敗。到《翡冷翠的一夜》，他的熱情幾乎完全消退了，剩下的一方面是焦急，一方面則是失望。他曾說：《翡冷翠的一夜》“可以說是我生活上的又一個較大的波折的留痕”（徐志摩：《〈猛虎集〉序》）。《再不見雷峰》借杭州西湖旁雷峰塔的倒掉，發泄了自己對現實的憤慨：“這塔是鎮壓，這墳是掩埋，鎮壓還不如掩埋來得痛快！”《大帥》、《“人變獸”》等現實題材的創作，也比《太平景象》中的感情更激烈。但在詩人心中，還保留著那位“學一個海鷗沒海波”的“女郎”（《海韻》）。再到《猛虎集》，詩人幾乎完全絕望了。不但感嘆“我不知道風，是在哪一個方向吹”，而且愛情詩也墮落到了“得！我再親你一口：熱熱的！”（《活該》）這樣庸俗的地步。而由于他曾寫下“花盡著開可結不成果，思想被主義奸污得苦！”（《秋蟲》）以及“青年的血，尤其是滾沸過的心血，是可口的：——他們借著普羅列塔里亞的瓢匙在彼此請呀請的舀著喝”（《西窗》）這樣的詩句，更成為了左翼作家批判的對象。
徐志摩詩歌大致可分為三類：一是對理想的追求，二是對現實的不滿，三是對愛情的歌唱。徐志摩曾說：“我的友人多叫我‘理想者’，因為我不開口則已，一開口總是與現實的事理即使不相沖突也難符合的”（徐志摩：《天下本無事》，《晨報副刊》，1923年6月10日）。徐志摩的理想，就是先進文明的資本主義。具體地說，就是“英國工黨式”的政治模式。在他的早期詩歌中，可以看到五四時期特有的時代氣息和樂觀精神，可以看到詩人希望祖國早日擺脫貧窮落后，走向進步繁榮的強烈愿望。徐志摩的一生，就像他在《嬰兒》一詩中所說的那樣，一直在“盼望著一個偉大的事實出現”，“守候一個馨香的嬰兒出世”。因此，對理想的追求，既是徐志摩早期詩歌的主要內容，也是他的詩魂。對現實不滿，是因為理想得不到實現，而對愛情的歌唱，又多半是借“情詩”表達的政治理想。因此，徐志摩素有“詩哲”之稱。茅盾曾說：“志摩是中國布爾喬亞‘開山’的，同時又是‘開代’的詩人”（茅盾：《徐志摩論》，《現代》2卷4期，1932年12月）。《雪花的快樂》（寫于1924年12月30日，最初發表于《現代評論》1925年1月17日出版的1卷6期，后收入《志摩的詩》）是徐志摩早期的一首有名的愛情詩，也是一曲飄在半空中的理想之歌：“假若我是一朵雪花，/翩翩的在半空中瀟灑，/我一定認清我的方向——/飛揚，飛揚，飛揚——/這地面上有我的方向”。這朵瀟灑的雪花，不去冷寂的幽谷，不去凄清的山麓，也不去荒街，而認清了她要去的花園。從詩人的生活經歷和思想發展過程來看，他的愛情詩雖然與他的愛情生活有密切的關系，但也十分明顯地寄托著他的政治理想。“志摩的許多披著戀愛外衣的詩不能夠把它當作單純的情詩看的；透過那戀愛的外衣，有他的那個對于人生的單純信仰”（茅盾：《徐志摩論》，《現代》2卷4期，1932年12月）。雪花的瀟灑，正表現了詩人的從容和自信。
徐志摩詩歌在形式上變化多樣，既寫散文詩，也寫自由體詩，當然也寫富有建筑美特點的新格律詩。但徐志摩的新格律詩很少有整齊劃一的形式，在詩行的排列上，更注重在錯落有致的變化中保持整體的諧調，更具現代風格。《為要尋一個明星》是徐志摩詩歌中最常見的一種形式：
我騎著一匹拐腿的瞎馬，
向著黑夜里加鞭；——
向著黑夜里加鞭，
我跨著一匹拐腿的瞎馬。
第一、四行用長句，第二、三行用短句，而三、四行實際上又是一、二行倒裝后的重復，而且節節如此。《雪花的快樂》每節的結構更為復雜，但由于它也是節節如此，同時又能做到不露痕跡，表現出詩人非凡的藝術才華。徐志摩詩歌并不刻意追求詞藻的繪畫美，但富于想象力，又善于駕馭現代漢語中的各種雅俗語言，因此，在文詞的使用上也常常表現出“香艷”或“濃艷”的特點，甚至以丑為美，給人以強烈的感官刺激，有著西方現代派詩歌的影響。“香艷”如《她是睡著了》：“看呀，美麗！三春的顏色移上了她的香肌。”《罪與罰（二）》：“肉鮮鮮的引誘”，“鮮艷的沉淪”等；“以丑為美”如更接近他的散文風格的《嬰兒》：“她那眼，原來像冬夜池潭里反映著的明星，現在吐露著青黃色的兇焰，眼珠像是燒紅的炭火，映射出她靈魂最后的奮斗，她的原來朱紅的口唇，現在像是爐底的冷灰。”
徐志摩詩歌在音樂美方面的貢獻最為突出，影響也最為深遠。在理論上他將音樂看作是最為重要的詩美因素。他在《詩刊放假》中說：“正如一個人身的秘密是它的血脈的流通，一首詩的秘密也就是它的內含的音節的勻整與浪動。……行數的長短，字句的整齊或不整齊的決定，全得憑你體會到的音節的波動性”。他的作品幾乎全部采用當時的口語，就是現在的讀者讀來也瑯瑯上口，韻味十足。在這方面，《雪花的快樂》、《沙揚娜拉一首》和《再別康橋》都堪稱經典。《沙揚娜拉一首》是音樂美的代表：
最是那一低頭的溫柔，
象一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞，
道一聲珍重，道一聲珍重，
那一聲珍重里有蜜甜的憂愁——
沙揚娜拉！
《沙揚娜拉一首》是組詩《沙揚娜拉》的最后一首。組詩原為18首，寫于1924年5月隨印度詩人泰戈爾訪華期間，最初收在《志摩的詩》初版本中，詩集再版時，作者刪去了前17首。這首只有五行的小詩，充分體現出徐志摩詩歌的婉約之風，雖然帶有濃郁的脂粉氣，但詞藻卻并不濃艷，沒有用“雪白的肌膚”、“艷紅的嘴唇”、“云霞般的和服”等的艷詞俗字，而是準確地抓住日本侍女在與客人道別時的一瞬，用“溫柔”、“嬌羞”、“憂愁”等富有感情色彩的詞匯，道出了說不盡的溫情，畫出了一個侍女動人的形態和神態，特別是最末一句“沙揚娜拉”的款款道出，猶如一幅余音繚繞的嬌美圖。徐志摩的詩歌形式自由而又都精巧典雅，深得白話新詩的精髓。《沙揚娜拉一首》單看是一首標準的自由體詩，然而，他卻用大致相同的形式一口氣寫了18首，于是，一個新的“格律”形式就誕生了。新舊格律的本質區別在徐志摩詩中表現得最為鮮明。
《再別康橋》（寫作于1928年11月6日訪歐歸國途中，發表于同年12月的《新月》1卷10期，后收入《猛虎集》）是徐志摩詩歌的代表作，也是其音樂美和運用現代口語的典范。徐志摩是“康橋文化”的膜拜者，“康橋”在他的一生中有著特殊的重要意義，他對康橋的留戀之情，似乎也成為了他一生永恒的主題。《康橋西野暮色》和《夜》表現了他對康橋的深情厚意，《康橋再會罷》是康橋情結的集中代表：“康橋，再會罷；/我心頭盛滿了別離的情緒，/你是我難得的知己，/……歸家后我母若問海外交好，/我必首數康橋；”而《再別康橋》則是“康橋系列作品”中最為動情也最為動人的一首。它在平白自然的口語中，奇跡般地寫出了無聲無淚的惜別之情。在第一節短短的四行里，竟一口氣一連用了三個“輕輕的”，而在詩的結尾，又換成了兩個“悄悄的”：“悄悄的我走了，正如我悄悄的來；我揮一揮衣袖，不帶走一片云彩。”可以看出，徐志摩不但善于根據要表達的內容創造不同的形式，而且更善于用不同的手法來創造優美和諧的旋律。《雪花的快樂》表現的“雪梅之戀”的優雅，情調是歡快的；《沙揚娜拉一首》表現的是客人對侍女的留戀，情調是溫馨的；《再別康橋》表現的是詩人對心中圣地或者理想的訣別，其情調是無奈的。徐志摩詩歌重視詩的音韻，形成了“自由輕快”的獨特風格。他常常交替使用交韻（ABAB）、抱韻（ABBA）、隨韻（AABB）等幾種韻式，既嚴格又自然，很有功底。被卞之琳稱為徐志摩詩歌在形式上最為完美的《偶然》，就采用了“交韻”的一種變體（AABBA）。這種AB韻交替使用的韻式，對于造成跌宕起伏的節奏效果明顯，在中國傳統詩歌中并不少見，在西方律詩中更為普遍。徐志摩在詩歌藝術上的追求，開拓了新詩的表現形式，對白話新詩加快藝術進程起到了重要的推進作用，產生了極為深遠的影響。
關于徐志摩的詩歌(4)
徐志摩的詩歌《偶然》
導讀： 原文 我是天空里的一片云， 偶爾投影在你的波心—— 你不必驚異， 更無須歡喜—— 在轉瞬間消滅了蹤影。 你我相逢在黑夜的海上， 你有你的，我有我的，方向； 你記得也好， 最好你忘掉， 在這交會時互放的光亮。 賞析1: 徐志摩這首《偶然》，很可能僅僅是一首情詩，是寫給一位偶然相愛一場而后又天各一方的情人的。不過，這首詩的意象已超越了它自身。我們完全可以把此詩看作是人生的感嘆曲。人生的路途上，有著多少偶然的交會，又有多少美好的東西，僅僅是偶然的交會，永不重復。無論是纏綿的親情，還是動人的友誼，無論是偉大的母愛，還是純真的童心，無論是大街上會心的一笑，還是旅途中傾心的三言兩語，都往往是曇花一現，了無蹤影。那些消逝了的美，那些消逝的愛，又有多少能夠重新降臨。時間的魔鬼帶走了一切。對于天空中的云影偶爾閃現在波心，實在是“不必訝異，更無須歡喜。”更何況在人生茫茫無邊的大海上，心與心之間有時即使跋涉無窮的時日，也無法到達彼岸。每一個人都有每一個人的方向，我們偶然地相遇，又將匆匆地分別，永無再見的希望。那些相遇時互放的“光亮”，那些相遇時互相傾注的情意，“記得也好，最好你忘掉”。 徐志摩在這樣短短的小詩中，用了那么單純的意境，那么謹嚴的格式，那么簡明的旋律，點化出一個朦朧而晶瑩，小巧而無垠的世界。我們漫步在這個世界之中，生發出多少人生的慨嘆，多少往事的追懷，多少往事的回味，……但，并不如泣如訴，更不呼天搶地。我們只是緩緩而有點沉重地漫步，偶爾抬頭仰望，透過葡萄架或深藍的云彩，恰有一朵流星飛逝而過，我們心中，升起了縷縷淡淡的哀傷。但仍然漫步，那緩緩而又有點沉重的足音，如一個“永恒”，駐留在夜的天空。 不失輕盈，不失飄逸，卻總是掩飾不住現實的悲傷，情感深處隱伏著一絲淡淡的失落。詩人對于美，對于人生，并不是看得可有可無的，而是懷著深深的眷戀，執著的追求，只是“美”抑或人生的其他，都像天空中的云影，黑夜海上的光亮，在瞬間都無影無蹤。他有憧憬，同時又無法擺脫一絲淡淡的哀傷。“你記得也好，最好你忘掉”似乎達觀，超脫。但在審美心理上，卻并非如此，“最好你忘掉”，其實是最不能忘掉。沒有一點超脫，沒有一點可有可無。有的是現實的哀傷，是一個真實的人，執著于生活的人，執著于理想的人，在屢遭失意中唱出的歌。憧憬與絕望，悲哀與瀟灑，奇妙地交織在一起。是一個純詩人的哀感。他的瀟灑與飄逸，也多半是他為了追求典雅的美，節制自己的感情而來的。 徐志摩處在一個貧困的國度最黑暗的年代，他滿懷著“美”的希望，在時代的夾縫中苦苦追尋著理想的光芒，但都如海灘上的鮮花，一朵朵在瞬間枯萎。他的歌喉，在“生活的陰影”逼迫下，最后變得暗啞、干澀。即使早期一些詩，如“我不知道風在哪一個方向吹”等，雖然那么輕柔，那么飄逸，但仔細體味，也無不讓人感傷。寫于1926年的《偶然》，也是一樣，詩的`深層信息中蕩漾著淡淡的哀傷。詩人無意投身時代火熱的斗爭，也無意于表現所謂的“時代本質”，但時代的苦難，也同樣曲曲折折地映射在一個真純詩人的心靈深處。 有的研究者認為，《偶然》把“人與人之間的關系看得很飄忽、了無痕跡”，“把什么都看得很淡，都看成無足輕重，無可無不可，把火熱情懷與旺盛的生命，都化作輕煙”。這樣的結論，不能說全錯，但也不能說全對，因為這個結論是建立在研究者對《偶然》這首詩的表層信息的領會上的。而一首詩永久的魅力卻來自它的深層信息，《偶然》的深層信息傳達了一種人生的失落感——是飄逸的也是輕淡的。——它是詩人充溢著靈氣的靈魂在瞬間彈出的心音，單純的音符中回蕩著悠長，典雅的美感中起伏著騷動，飄逸的情調中蘊藏著深邃…… 賞析2: 注：寫于1926年5月，初載同年5月27日《晨報副刊·詩鐫》第9期，署名志摩。這是徐志摩和陸小曼合寫劇本《卞昆岡》第五幕里老瞎子的唱詞。 能把“偶然”這樣一個極為抽象的時間副詞，使之形象化，置入象征性的結構，充滿情趣哲理，不但珠潤玉圓，朗朗上口而且余味無窮，意溢于言外——徐志摩的這首《偶然》小詩，對我來說，用上“情有獨鐘”之語而不為過。 詩史上，一部洋洋灑灑上千行長詩可以隨似水流年埋沒于無情的歷史沉積中，而某些玲瓏之短詩，卻能夠經歷史年代之久而獨放異彩。這首兩段十行的小詩，在現代詩歌長廊中，應堪稱別備一格之作。 這首《偶然》小詩，在徐志摩詩美追求的歷程中，還具有一些獨特的“轉折”性意義。按徐志摩的學生，著名詩人卡之琳的說法：“這首詩在作者詩中是在形式上最完美的一首。”（卡之琳編《徐志摩詩集》第94頁）新月詩人陳夢家也認為：“《偶然》以及《丁當－清新》等幾首詩，劃開了他前后兩期的鴻溝，他抹去了以前的火氣，用整齊柔麗清爽的詩句，來寫那微妙的靈魂的秘密。”（《紀念徐志摩》）。的確，此詩在格律上是頗能看出徐志摩的功力與匠意的。全詩兩節，上下節格律對稱。每一節的第一句，第二句，第五句都是用三個音步組成。如：“偶爾投影在你的波心，”“在這交會時互放的光殼，”每節的第三、第四句則都是兩音步構成，如：“你不必訝異，”“你記得也好／最好你忘掉。”在音步的安排處理上顯然嚴謹中不乏灑脫，較長的音步與較短的音步相間，讀起來紆徐從容、委婉頓挫而朗朗上口。 【徐志摩的詩歌《偶然》】 1.徐志摩的偶然 2.徐志摩的詩歌《偶然》 3.徐志摩的偶然全詩詩意 4.徐志摩的詩《偶然》賞析 5.解讀徐志摩的《偶然》 6.徐志摩的《偶然》解讀 7.鑒賞徐志摩的偶然 8.徐志摩的偶然全詩
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關于徐志摩的詩歌(5)
徐志摩的詩歌《偶然》
導讀： 原文 我是天空里的一片云， 偶爾投影在你的波心—— 你不必驚異， 更無須歡喜—— 在轉瞬間消滅了蹤影。 你我相逢在黑夜的海上， 你有你的，我有我的，方向； 你記得也好， 最好你忘掉， 在這交會時互放的光亮。 賞析1: 徐志摩這首《偶然》，很可能僅僅是一首情詩，是寫給一位偶然相愛一場而后又天各一方的情人的。不過，這首詩的意象已超越了它自身。我們完全可以把此詩看作是人生的感嘆曲。人生的路途上，有著多少偶然的交會，又有多少美好的東西，僅僅是偶然的交會，永不重復。無論是纏綿的親情，還是動人的友誼，無論是偉大的母愛，還是純真的童心，無論是大街上會心的一笑，還是旅途中傾心的三言兩語，都往往是曇花一現，了無蹤影。那些消逝了的美，那些消逝的愛，又有多少能夠重新降臨。時間的魔鬼帶走了一切。對于天空中的云影偶爾閃現在波心，實在是“不必訝異，更無須歡喜。”更何況在人生茫茫無邊的大海上，心與心之間有時即使跋涉無窮的時日，也無法到達彼岸。每一個人都有每一個人的方向，我們偶然地相遇，又將匆匆地分別，永無再見的希望。那些相遇時互放的“光亮”，那些相遇時互相傾注的情意，“記得也好，最好你忘掉”。 徐志摩在這樣短短的小詩中，用了那么單純的意境，那么謹嚴的格式，那么簡明的旋律，點化出一個朦朧而晶瑩，小巧而無垠的世界。我們漫步在這個世界之中，生發出多少人生的慨嘆，多少往事的追懷，多少往事的回味，……但，并不如泣如訴，更不呼天搶地。我們只是緩緩而有點沉重地漫步，偶爾抬頭仰望，透過葡萄架或深藍的云彩，恰有一朵流星飛逝而過，我們心中，升起了縷縷淡淡的哀傷。但仍然漫步，那緩緩而又有點沉重的足音，如一個“永恒”，駐留在夜的天空。 不失輕盈，不失飄逸，卻總是掩飾不住現實的悲傷，情感深處隱伏著一絲淡淡的失落。詩人對于美，對于人生，并不是看得可有可無的，而是懷著深深的眷戀，執著的追求，只是“美”抑或人生的其他，都像天空中的云影，黑夜海上的光亮，在瞬間都無影無蹤。他有憧憬，同時又無法擺脫一絲淡淡的哀傷。“你記得也好，最好你忘掉”似乎達觀，超脫。但在審美心理上，卻并非如此，“最好你忘掉”，其實是最不能忘掉。沒有一點超脫，沒有一點可有可無。有的是現實的哀傷，是一個真實的人，執著于生活的人，執著于理想的人，在屢遭失意中唱出的歌。憧憬與絕望，悲哀與瀟灑，奇妙地交織在一起。是一個純詩人的哀感。他的瀟灑與飄逸，也多半是他為了追求典雅的美，節制自己的感情而來的。 徐志摩處在一個貧困的國度最黑暗的年代，他滿懷著“美”的希望，在時代的夾縫中苦苦追尋著理想的光芒，但都如海灘上的鮮花，一朵朵在瞬間枯萎。他的歌喉，在“生活的陰影”逼迫下，最后變得暗啞、干澀。即使早期一些詩，如“我不知道風在哪一個方向吹”等，雖然那么輕柔，那么飄逸，但仔細體味，也無不讓人感傷。寫于1926年的《偶然》，也是一樣，詩的深層信息中蕩漾著淡淡的哀傷。詩人無意投身時代火熱的斗爭，也無意于表現所謂的“時代本質”，但時代的苦難，也同樣曲曲折折地映射在一個真純詩人的心靈深處。 有的研究者認為，《偶然》把“人與人之間的關系看得很飄忽、了無痕跡”，“把什么都看得很淡，都看成無足輕重，無可無不可，把火熱情懷與旺盛的生命，都化作輕煙”。這樣的結論，不能說全錯，但也不能說全對，因為這個結論是建立在研究者對《偶然》這首詩的表層信息的領會上的。而一首詩永久的魅力卻來自它的深層信息，《偶然》的深層信息傳達了一種人生的失落感——是飄逸的也是輕淡的。——它是詩人充溢著靈氣的靈魂在瞬間彈出的心音，單純的音符中回蕩著悠長，典雅的美感中起伏著騷動，飄逸的情調中蘊藏著深邃…… 賞析2: 注：寫于1926年5月，初載同年5月27日《晨報副刊·詩鐫》第9期，署名志摩。這是徐志摩和陸小曼合寫劇本《卞昆岡》第五幕里老瞎子的唱詞。 能把“偶然”這樣一個極為抽象的時間副詞，使之形象化，置入象征性的結構，充滿情趣哲理，不但珠潤玉圓，朗朗上口而且余味無窮，意溢于言外——徐志摩的這首《偶然》小詩，對我來說，用上“情有獨鐘”之語而不為過。 詩史上，一部洋洋灑灑上千行長詩可以隨似水流年埋沒于無情的歷史沉積中，而某些玲瓏之短詩，卻能夠經歷史年代之久而獨放異彩。這首兩段十行的小詩，在現代詩歌長廊中，應堪稱別備一格之作。 這首《偶然》小詩，在徐志摩詩美追求的歷程中，還具有一些獨特的“轉折”性意義。按徐志摩的學生，著名詩人卡之琳的說法：“這首詩在作者詩中是在形式上最完美的一首。”（卡之琳編《徐志摩詩集》第94頁）新月詩人陳夢家也認為：“《偶然》以及《丁當－清新》等幾首詩，劃開了他前后兩期的鴻溝，他抹去了以前的火氣，用整齊柔麗清爽的詩句，來寫那微妙的靈魂的秘密。”（《紀念徐志摩》）。的確，此詩在格律上是頗能看出徐志摩的功力與匠意的。全詩兩節，上下節格律對稱。每一節的第一句，第二句，第五句都是用三個音步組成。如：“偶爾投影在你的波心，”“在這交會時互放的光殼，”每節的第三、第四句則都是兩音步構成，如：“你不必訝異，”“你記得也好／最好你忘掉。”在音步的安排處理上顯然嚴謹中不乏灑脫，較長的音步與較短的音步相間，讀起來紆徐從容、委婉頓挫而朗朗上口。
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關于徐志摩的詩歌(6)
最是那一低頭的溫——徐志摩詩歌欣賞
徐志摩的小詩《沙揚娜拉·贈日本女郎》，短短五句，卻包融了無限的離緒和柔情。以一朵不勝嬌羞的水蓮狀寫日本女郎溫柔的神態，貼切傳神，既純潔無瑕，又楚楚動人。一聲“沙揚娜拉”，輕飄而不尖深沉，隨意而不失執著，簡潔而又充滿異國情調。這首詩充分顯示出詩人徐志摩善于勾勒，巧于傳情，以及他駕馭語言的非凡功力。?
文學是語言的藝術，不論是文學作品的思想性還是文學作品的情感性，都是通過對語言及其形式的感受?理解獲得的。脫離開對語言及其形式的感受和理解，思想性就是一些抽象的教條，情感性就是一些空洞的抒情。這樣的思想性和情感性嚴格說來還不是文學作品的思想性和情感性。所以，我們語文教學的任務，首先是引導學生?受和理解文學作品中的語言及其形式，過去?種跨越語言直取思想、直取情感的方式是要?得的。
詩歌是一種更純粹的語言藝術，它沒有小說的虛構的故事情節；沒有散文的具體的事件和人?，更沒有戲劇的舞臺演出，我們在詩歌中接觸的幾乎只有語言，我們對詩歌的感受和理解，主要是對詩歌語言的感受和?解。所以,在詩歌的教學中，?導學生感受和理解詩歌的語言幾乎是惟一重要的教學內容。
在這里，?想通過徐志摩的《沙揚娜拉——贈日本女郎》一詩的賞析說明這個問題。
在徐志摩這首小詩里，幾乎沒有對人物的細致描寫，也沒有對人物心理的著意刻劃，更沒有作者情感的直接表現。但所有這一切，在我們每個讀者的感?里卻是異常清晰明確的。首先，我們不會認為這個日本女郎有著修長的身材，有著西方女性常有的結實的肌肉和健壯的體魄，但她也不是矮小的，瘦弱的，而是嬌小而?滿的；她的臉色不是紅潤的，但也不是蒼白的，而是白皙光潔的；她穿的衣服不是緊身的、把身體的每一個曲線都能夠?露出來的現代西方的服裝，但也不是臃腫得無法感到女性的曲線美的那種只有老太婆才愛穿的衣服；她的服裝的顏色不是鮮艷的紅色和綠色，但也不是樸實無華的藍色或灰色；她不華貴，但也不粗俗；不矜持，但也不放蕩……那么，這么一個日本少女的形象我們是怎樣感覺出來的呢？我們不是僅僅從徐志?對這個日本女郎的具體描寫中感覺出來的，而更是從對這首詩、對這首詩的語言的感覺中感覺出來的。我們簡直可以說，這首詩的本身就是這個日本女郎的形象。它小而美，構成的也正是這個?本女郎嬌小而美麗的?體的形象。它使我們想像不出一個修長碩大的身軀來。“最是那一低頭的溫柔”，寫的是這個日本女郎的“溫柔”，寫的是她微微低頭時給人的溫柔、溫馨的感覺，但是，僅有這樣的描寫，還是無法構成這個日本女郎的整體的溫柔、溫馨的形象的。這個日本女郎溫柔、溫馨的形象更是從全詩語言的“溫柔”中實際感到的。我們可以看到，全詩沒有一個像鐵、石這樣一些給人?來沉重感、冷硬感的詞語，也沒有像輝煌、昂揚這樣響亮的詞語，只有“珍重”的“重”字可以給人帶來沉重感，但它在“珍重”一詞里處在輕音的位置上，讀出來的“珍重”這個詞給人的卻是關切的、溫暖的感覺。“道一聲珍重，道一聲珍重”，這種反復的致意，并且是從一個美麗的日本少女的口里徐徐地吐露出來，給人的感覺就更加?暖和溫馨。“涼風”在詞義上是?涼”的，但讀起來卻并不感到涼意，倒像是更加襯托出了全詩給人的溫暖。全詩的每一個詞都好像沒有多么大的重量，每一個音都不會給人產生強烈的刺激，它押的是“OU”韻，而“OU”韻則既不是太響亮的，也不是太沉悶的，它本身就給人一種舒服的、溫柔的感覺。只要我們反復讀一讀這首詩，我們就會感到這首詩的語言在整體上就是溫柔、溫馨的。我們感受著?首詩的語言，同時也是在感受著這個日本女郎的身體形象，它托住了我們的溫柔的、溫馨的感覺，同時也托住了這個日本女郎的溫柔的、溫馨的形象?——我們是在這首詩的語言給我們的心靈感覺里想像這個日本女郎的具體的身體形象的。
在徐志摩這首小詩的語流中，“最”字是一個獨特的存在，它不僅把作者對這個日本女郎“一低頭”的神態的心靈感觸突出了出來，而且在全詩中是惟一一個短促的收口音，在某種程度上也有力度感，它突如其來，好像輕輕地推了我們一下，一下子把我們推到了這首小詩的世界里，推到了這個日本女郎的面前。起到的是“無”中生“有”的作用。“最”字以后的所有字詞，幾乎都是有尾音的音，這種尾音把前一個音與后一個音很自然地聯?在一起，整首詩除了在一個句子結束時有一個輕輕的停頓之外，其它語詞都呈現著一種連綿不斷的變化狀態，它不像“這是一溝絕望的死水”（聞一多：《死水》）一樣是一個詞一個詞地絕然地頓開的，也不像“?冷清清，戚戚慘慘戚戚”（李清照：《聲聲慢：“冷冷清清”》）一樣是前后重疊、在一個音或相近?音上蹉跎盤旋的，它時時變化著，但我們卻感覺不到它的轉折性的變化，從一個音向另一個音的過渡都非常自然，往往是上一個音的結束正好易于下一個音的發音，不用重新調整發音的部位。沒有佶屈聱牙感，沒有不能不絕然頓開的地方，整首詩的語言，都使我們感到一種輕柔的曲線美，一種輕盈感，一種飄逸感。這種輕柔的曲線美，這種輕盈感，這種飄逸感，也是我們在想像中重構這個日本女郎形象的心理基礎。所以，我們想像中的日本女郎，絕不會是西方那種健美女郎的形象，也不是中國古代那種瘦弱多病的貴族女郎的形象；她穿的?是西方綻露著身體的每一條曲線的緊身衣，也不是根本無法表現女性身體曲線美的臃腫厚重的衣服，而是相對寬松但卻有著輕盈感、飄逸感的日本和服。
在這首詩里，只出現了兩種色彩：白和紅。白是水蓮花那種滋潤、致密、光潔的“白”，紅是在水蓮花整體滋潤、致密、光潔的白色的底色上透露出的微微的、淡淡的、淺淺的紅色。“像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞”直接把“水蓮花”和這個日本女郎連接起來、等同起來，“像一朵水蓮花”是用水蓮花比喻這個日本女郎，不勝涼風的“嬌羞”則?是用這個日本女郎的顏面比喻水蓮花，這就把水蓮花和這個日本女郎的形象同時表現出來。實際上，整首詩的其它語言是一種無色之色，不論看起來還是讀起來，讀者都能感到它在整體上?清淡和純凈，而不會產生渾濁、蕪雜的感覺。必須看到，這種色彩感呈現了這個日本女郎的面容，同時也呈現了她的整體形象。她光潔照人，?素潔中透露著內在的美艷，在幽靜中傳達出內心的情意。她的衣服的顏色不是鮮艷奪目的大紅和大綠，不是給人陰沉感的黑色，不是毫無光彩的灰色，也不是帶有圣潔感的藍色，而是在素的，淡的，光潔的底色上很自然地點綴著其它艷麗的色彩。她是純潔的，但不是圣潔的；她是一種世俗的美，但?低俗和庸俗。她有一顆純凈的心靈，但也有一個少女的敏感的心靈和活躍著的感情。
在過去，我們曾經爭論過徐志摩這首詩到底是不是“愛情詩”，我認為，這正是我們過去常常脫離開語言的感覺而直取思想、直取感情的結果。?若我們重視的不是理性判斷中的思想或感情，而是對詩歌語言的感受和理解，我們就不會產生它是不是愛情詩的問題。實際上，在這首詩里，不論是這個日本女郎還是詩人本人，都沒有明確地意識到什么，都沒有想到自己愛還是不愛對?。這里寫的只是一點感覺，一點一閃而過、一瞬既逝的感覺，一點似有實無、似無實有、誰也無法用明確的語言進行表達的剎那的感覺。但也正是因為如此，它才成了詩，成了一首膾?人口的小詩。它把人們用理性語言很難傳達的情感和很難述說的情景表達出來。日本女郎?上呈現出的那點“不勝涼風的嬌羞”，“道一聲珍重，道一聲珍重”語氣里的那點“蜜甜的憂愁”，都在可見而不可見之間傳達出了日本女郎內心的那點情感的悸動，但在這嬌羞中又有一點涼意，在這憂愁中又有?甜蜜，嬌羞透露出她對送別中的詩人的一點無意識的愛意、一點剎那浮現的情感，這種情感在送別以前未曾發生，在送別之后也不會繼續發展。涼意則傳達著她不會、不能也不想留住對方、留住自己這點情感的無意識中的失落感覺；甜蜜是由于這點愛意感覺，憂愁也是因為這點愛意感覺，愛意感覺本身就是甜蜜的，但這種感覺發生在送別時則不能不感到一點憂愁。所有這一切，?只發生在送別的這一剎那，僅在這一剎那的感受和回憶中保存著，沒有過程，也沒有發展，沒有消失，也沒有加強。對于這個日本女郎是這樣，對于詩人也是這樣。詩人的那點情，那點溫馨的感覺和那點“蜜甜的憂愁”，全都包容在他對日本女郎?“一低頭的溫柔”的“最是”的感覺中，全都包容在他對那個日本女郎“道一聲珍重，道一聲珍重”的語氣里那點“蜜甜的憂愁”的敏感中，正是他對這個日本女郎在送別的一剎那也有了一點莫?的愛意，所以他才從這個日本女郎的一低頭中感到了溫柔，在她的道別的語氣中感到了“蜜甜”和“憂愁”。這里的“蜜甜”和“憂愁”，既是日本女郎的語氣中所有，也是詩人自己的內心感覺。在這時，兩個人的那點情意都是不自覺的，都是一瞬即逝的，但卻在剎那間實現了彼此的溝通，發生了無言中的交流。我們所感到的溫馨，我們所感覺到的美，恐怕就在這剎那的兩心相遇吧。至于日本女郎那?“不勝涼風的嬌羞”、那點“蜜甜的憂愁”，至于詩人那點溫柔的感覺，那點與日本女郎相同的“蜜甜的憂愁”是不是“愛情”，對我們又有什么重要呢？只要我們重視對詩的語言的實際感受和理解，我們就會感到，“愛情”這個詞對于這首詩太大、太重、太嚴肅了。
總之，文學的語言是有質感的語言?是可以用心靈觸摸的語言，是可以摸到硬度、掂出重量、看到顏色的語言。語文教學要不斷加強學生對我們民族語言的這種質感的感覺，學生感受、理解和運用我們民族語言的能力，在很大程度上取決于對我們民族語言的質感感覺的能力的提高上。
關于徐志摩的詩歌(7)
徐志摩詩歌研究
作者：李穎凱
來源：《青年文學家》2011年第18期
????????摘要：徐志摩詩歌的內容是對光明與理想的熱烈追求，強烈抨擊時政腐敗，勇于暴露黑暗的現實，同情弱者，表達對大自然與自由愛情的摯愛，在其詩歌之中貫穿著對個性解放的詠嘆，其詩含蓄韻致，比喻新奇，感情真摯，色彩鮮明，注重形式美與音樂性，詩歌的語言平易優美，清新自然。
????????關鍵詞：徐志摩；《再別康橋》；三美
????????[中圖分類號]：I206[文獻標識碼]：A
????????[文章編號]：1002-2139(2011)-18-0024-01
????????
????????一、序論
????????徐志摩作為中國現代詩壇中布爾喬亞的“開山”詩人，同時又是末代詩人。其作品藝術特點主要體現在了三個方面：第一，主觀情感的形式：靈感意象和直覺本能互相作用。第二，美丑并置，善惡與共。徐志摩的詩歌美學針對浪漫主義有了很大的突破，丑惡與美善之間不是對立的面目出現，是將善惡共存，美丑并存，真實展現出內心感受與生活的原生態。第三，文學內部規律矛盾運動的作用。徐志摩的詩歌一方面是在逃遁與放逐的感情之間來尋找平衡；而另外一方面則是為了新詩去不斷探尋合適的表現形式。在新格律詩的創作過程中，其許多格律詩是按照了“三美”的基本的創作準則，同時又具有很大的創造與革新，比如其名作《再別康橋》，下文將詳述，在此不再贅述。
????????
????????二、《再別康橋》的“三美”
????????（1） “繪畫美”
????????繪畫美指的是詩歌的語言富有色彩、美麗，其為讀者創造了色彩鮮明的畫面。《再別康橋》雖然是一首新詩，但是體現出了繪畫美：油畫外表和寫意內涵的融合上面，其音樂美主要體現在兩個方面，分別是：
????????第一，油畫外表
????????《再別康橋》通過凝練的詞語，展現出華麗流動的畫面，其中的“云彩、金柳、夕陽、艷影、青荇”這些詞語雖然簡練但是很具備一定的色彩，給讀者留下了視覺方面的想象空間。［1］詩歌實際上描繪的是一幅康河的晚景圖。畫面背景的顏色是夕陽的顏色，整幅畫是將紅、橙與黃作為基本的顏色，垂柳、水草、云彩、柔波等景物也都在夕陽那絢麗的照耀之下顯得五彩斑斕。詩歌所描繪畫面就好像是油畫，其景物形象栩栩如生，能給人身臨其境之感，這實際上符合油畫寫實與寫真的基本的特點。但是當細細品讀之后，又可以發現其中國寫意畫的韻致［2］。
????????第二，寫意內涵
????????寫意畫采用的技法是散點透視，一幅畫實際上可以出現多個焦點與視角，并不注重寫真寫實，而是重視物象之內的精神反映與畫家自身主觀情感方面的變化。“河畔的柳樹”在夕陽映射之下，仿佛是染上了那燦爛的“金色”，帶有富貴之氣。但是這絢爛的風光達到了頂峰之時，其落寞也就不遠了，常言道：“夕陽無限好，只是近黃昏。”這金柳實際上帶著淡淡的傷感，這實際上正與詩人當時的心境相符合。［3］康橋實際上啟發了詩人“自由、愛、美”的人生與藝術理想，與此同時康橋也成了詩人的精神家園。這次能回到康橋肯定讓詩人感到非常的高興，但是由于行程比較匆忙，這讓詩人感覺到意猶未盡，有些遺憾。想到這次的離開，本身可能意味著和“康橋”的永別，便在內心深處產生了傷感之情，“金柳”的“金”實際上寫出了詩人喜悅而又帶有感傷的心情。
????????（2）“建筑美”
????????建筑美指的是詩歌的文字可以呈現出來的美感，指的是句的整齊與節的勻稱。新詩建筑美的理論是由聞一多按照漢字的特點提出來的，其認為 “我們的文字是象形的，我們中國人鑒賞文藝的時間，至少有一半的印象是要靠眼睛來傳達的。原來文學本是占時間又占空間的一種藝術。既然占了空間，卻又不能在視覺上引起一種具體的印象——這是歐洲文字的一個遺憾。我們的文字有了引起這種印象的可能，如果我們不去利用它，真是可惜了。”按照漢字本身的方塊字的形體方面的基本特點，這能夠給人在視覺上面留下比較直觀的印象。《再別康橋》的建筑美主要體現在了局部參差變化與整體對稱勻整的結合上。
????????（3）“音樂美”
????????音樂美指的是詩歌的音節來說的，其音節和諧，節奏感比較強，朗朗上口，體現了音樂美。徐志摩的詩歌注重音樂美，曾言:“正如一個人身的秘密是他的血管的流通，一首詩的秘密也就是它的內含的音節的勻整與流動。”《再別康橋》這收拾很好的體現出了“回環往復”美，在詩歌不斷變化的節奏、詩節中的首尾呼應與押韻等的結構中得到了很好的體現，其音樂美主要體現在三個方面，分別是：
????????第一，節奏美
????????節奏指的是由于音節之間的排列組合形成的整齊但是又參差的音樂效果。這首詩的第一節連續用了三個 “輕輕的”“ 輕輕”本身屬于疊音詞，“ 輕”字本身含有柔和的音樂感，再經過了反復的重疊之后顯示出了溫婉纏綿。詩歌之中的 “招搖、艷影、清泉、榆蔭、蕩漾、斑斕”等從現代漢語的詞匯角度來看，其有的是聲母相同，有的是韻母相同，讀起來感覺到回環音樂美，表現出溫軟、和諧的柔情洋溢在詩歌中。［4］
????????第二，押韻美
????????押韻指的是在韻文之中，使用同樣的“韻”字，將其放在了句子的結尾，產生聲音的回環和諧的美感。詩歌的音樂美與押韻是分不開的。在這首詩歌的每節中的第二行與第四行韻腳：第二行的韻腳是平聲韻：“來、娘、搖、虹”，每節的節末的仄聲韻腳是“彩、漾、草、夢”，這能夠使得前四節在讀起來感覺到聲調循環反復，抑揚頓挫。詩歌的后三節在整體上也是抑揚頓挫，雖然在第五節與第六節將平聲韻作為連續上揚的聲調，但是詩歌的第七節又使用了仄聲韻降下了聲調。整首詩歌抑揚頓挫，聲調回旋往復，形成婉轉悠揚、余音回蕩的旋律美。
????????第三，結構美
????????詩歌的首節與末節的節奏與語意是相似的，形成了首尾呼應的形式，這一結構既能夠烘托出別離的氣氛，增加了詩歌的節奏感，還體現了詩歌體現出回環往復的音樂美，形成婉轉優美的旋律，這一優美的旋律能讓詩人感情起伏相吻合，像漣漪般的逐漸蕩漾開來，給人溫婉的審美感。
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????????三、結論
????????總之，徐志摩的詩歌具備了韻律美，散發出獨有的詩歌美：意境悠婉怡人；懂得主觀情緒和客觀景物的和諧融合，很好地處理了情與景的關系；語言清新，引人入勝，富于音樂美。徐志摩對詩歌創作對我國新時代詩歌發展起到了推動的作用，其名作《再別康橋》很好了體現了詩歌的“三美”： “繪畫美”中具備了油畫外表與寫意內涵；而在“建筑美”，則體現了局部參差變化與整體對稱勻整；“音樂美”中主要體現了節奏美、押韻美與結構美，“三美”的詩歌創作原則在徐志摩詩歌中得到很好的體現，《再別康橋》這首詩歌也成了現代詩歌史上的佳作。
????????注釋：
????????1、劉景蘭．徐志摩詩歌意義的再認識[J]．嘉應學院學報，2010（3）.
????????2、陳靜宇．論徐志摩詩歌之意象美[J]．新鄉學院學報(社會科學版)，2010（2）．
????????3、孟慶鍇．在性靈中游走的云——論徐志摩詩歌中的“云”意象[J].黃石理工學院學報(人文社會科學版)，2010（2）．
????????4、郭長保．海棠花下，吹笛到天明——徐志摩詩歌的精神與藝術追求[J]．時代文學(雙月上半月)，2010（1）．
????????參考文獻：
????????［1］ 莊林湖．淺析徐志摩詩歌的藝術特征[J]．文學界(理論版) ，2010（2）．
????????［2］ 劉景蘭．徐志摩詩歌意義的再認識[J]．嘉應學院學報 2010（3）.
????????［3］ 陳靜宇．論徐志摩詩歌之意象美[J]．新鄉學院學報(社會科學版)，2010（2）．
關于徐志摩的詩歌(8)
( 朗誦稿 )
姓 名：____________________
單 位：____________________
日 期：____________________
編號：YB-BH-075552
徐志摩的優美詩歌
一
深深的在深夜里坐著：
當窗有一團不圓的光亮，
風挾著灰土，在大街上
小巷里奔跑：
我要在枯禿的筆尖上裊出
一種殘破的殘破的音調，
為要抒寫我的殘破的思潮。
二
深深的在深夜里坐著：
生尖角的夜涼在窗縫里
妒忌屋內殘余的暖氣，
也不饒恕我的肢體：
但我要用我半干的墨水描成
一些殘破的殘破的花樣，
因為殘破，殘破是我的思想。
三
深深的在深夜里坐著，
左右是一些丑怪的鬼影：
焦枯的落魄的樹木
在冰沉沉的河沿叫喊，
比著絕望的姿勢，
正如我要在殘破的意識里
重興起一個殘破的天地。
四
深深的在深夜里坐著，
閉上眼回望到過去的云煙;
啊，她還是一枝冷艷的白蓮，
斜靠著曉風，萬種的玲瓏;
但我不是陽光，也不是露水，
我有的只是些殘破的呼吸，
如同封鎖在壁椽間的群鼠
追逐著，追求著黑暗與虛無!
徐志摩的詩歌：云游
那天你翩翩的在空際云游，
自在，輕盈，你本不想停留
在天的那方或地的那角，
你的愉快是無攔阻的逍遙，
你更不經意在卑微的地面
有一流澗水，雖則你的明艷
在過路時點染了他的空靈，
使他驚醒，將你的倩影抱緊。
他抱緊的是綿密的憂愁，
因為美不能在風光中靜止;
他要，你已飛渡萬重的山頭，
去更闊大的湖海投射影子!
他在為你消瘦，那一流澗水，
在無能的盼望，盼望你飛回!
徐志摩的詩歌：黃鸝
一掠顏色飛上了樹。
“看，一只黃鸝!”有人說。
翹著尾尖，它不作聲，
艷異照亮了濃密——
象是春光，火焰，象是熱情，
等候它唱，我們靜著望，
怕驚了它。但它一展翅，
沖破濃密，化一朵彩云;
它飛了，不見了，沒了——
象是春光，火焰，象是熱情。
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