古德里安名言3篇
古德里安名言(1)
摘要
蒙德里安及其荷蘭“風格派”，作為一種藝術運動，并不局限于繪畫。它對當時的建筑、家具、裝飾藝術以及印刷業都有一定的影響。
事實上，“風格派”內的許多成員正是各藝術領域的積極活動家。提到蒙德里安，我們馬上會想到那些規格不同的矩形方格子。某些美術評論家認為蒙的作品只適用于廣告設計、家具、印刷品和建筑裝潢，根本談不上“繪畫”二字。這種批評其實是抽象的，因它離開了時代特征，當時蒙德里安不這樣認為，他一步一步地走上繪畫幾何學的抽象構圖道路，是沿著立體派和未來派的單純化結構而來的。
彼埃·蒙德里安
蒙德里安出生在荷蘭的阿姆爾弗特，曾在海牙、鹿特丹、羅倫、巴黎和倫敦等十多處地方居住作畫，晚年移居紐約，大幅度擴展創作領域，對建筑、工藝和設計產生很大影響。蒙德里安是幾何抽象畫派的先驅，與德士堡等組織“風格派”，提倡自己的藝術“新造型主義”。認為藝術應根本脫離自然的外在形式，以表現抽象精神為目的，藝術特點是以幾何圖形為繪畫的基本元素。追求人與神統一的絕對境界，亦即今日我們熟知的“純粹抽象”。蒙德里安早年畫過寫實的人物和風景，后來逐漸把樹木的形態簡化成水平與垂直線的純粹抽象構成，從內省的深刻觀感與洞察里，創造普遍的現象秩序與均衡之美。他崇拜直線美，主張透過直角可以靜觀萬物內部的安寧。
1910年后，蒙德里安開始崇拜立體主義。1911年末，這位年近４０歲的藝術家離開祖國來到了巴黎。當時正值立體派從分析階段走上立體綜合階段，他被分析派所吸引。這時他最喜愛的題材是樹木、沙丘、海洋、教堂和風車，所有這些正是與他熟悉的荷蘭環境密切相關的。在這一幅《灰色的樹》中，他把凡·高的表現性、野獸派色彩的非描述性以及法國新藝術運動的線形圖案熔于一爐，使之成為一幅構成型的、造型感強烈的，然而仍是極富獨創性的作品。此畫作于1912年，有78*107厘米大，現藏荷蘭海牙格敏特（Gemcente）博物館。1912年，蒙德里安已陷入立體主義的塊面結構之中。他在巴黎的最初幾年里，由于受到畢加索、勃拉克的分析性立體主義影響，色彩上僅限于灰、綠、赭三種顏色。盡管如此，即使在他最富立體主義的繪畫中，也仍然堅持以純正面形式來表現。他很少畫物體的傾斜面或加上一點雕塑般的投影，只有那種傾斜面或雕塑般的投影才使法國立體派畫家的作品產生確切而有限的三度空間的實體感。蒙德里安雖然熱衷于立體主義原則，但他已經超規越矩，既不需要主題，也不追求三維視覺的深度感。 隨后，他超越了立體派，畫樹木或房屋幾乎全是用線來構成，形象痕跡消失，留下的只是線條的迷宮，是把骨架顯示出來的一種高度分析的作品。他在《造型藝術與純粹造型藝術》一文中說：“我感到‘純粹實在’只能通過純粹造型來表達，而這純粹造型在本質上是不應該受到主觀感情和表象的制約的……”顯然，他對立體派是不滿意的，因為它不能達到“純粹實在”。1913年他開始了對色彩的實驗。在蒙德里安的理論中所強調的“純粹實在”和“純粹造型”，可以說概括了蒙德里安的終身追求。對他來說，造型表現手法簡單，意味著形狀和色彩的行為的統一。他認為，抒情的、描繪的或歌頌的美是一種游戲或逃避，它所描繪的美與和諧是一種觀念的理想。它不可企及，因此它被停留在生活之外。那么，怎樣才能使“純粹造型”達到“純粹實在”呢？蒙德里安說：“真正的實在的造型表現，要通過平衡里面的力學來達到。新的造型藝術表明：人類的生活，雖然經常屈服于時間和不協調之下，但仍然建基于平衡之上。”若把這一理論具體化，即在造型美術中，只能通過形狀和色彩的動勢平衡來表達“純粹實在”。 蒙德里安在1917年與奧特·凡·杜斯堡（1883－1931）、巴特·凡·德·萊克（1876～1958）三人共同建立了名為“風格派”（DeStijl）的社團，并為該社團創辦了一份同名雜志，從而構成了以他為首的抽象派美術理論的體系。《造型藝術與純粹造型藝術》那篇文章正標志著他的抽象派藝術理論的確立，因為他已多次提到：“抽象藝術的首要和基本的規律，是藝術的平衡”。他的抽象畫排除了任何曲線。畫面上的色塊都離不開直角。作于1921年的《構圖》幫助我們理解他的這一理論的實質。此畫有61*50厘米大，現歸布拉里克姆S·B·史里佩氏收藏。蒙德里安自己說：“我一步一步地排除著曲線，直到我的作 彼埃 蒙德里安的作品
品最后只由直線和橫線構成，形成諸十字形，各自互相分離地隔開，……直線和橫線是兩相對立的力量的表現；這類對立物的平衡到處存在著，控制著一切。”他從大大小小的原色塊和矩形直角形狀的組合中尋求所謂“表里平衡、個性和集體平衡、自然與精神、物質與意識的平衡”等等。這一切都為了鼓吹一種極端抽象的精神，宣揚藝術應該完全脫離自然的外在形式，應該追求“絕對的境界”。所以人們又給他這種抽象畫特征起了個雅號，叫“冷抽象”，以區別于與他同時代的另位俄國抽象派畫家康定斯基的藝術特征。世界上的許多事往往失之東隅，收之桑榆，蒙德里安的這種“平衡”理論，在他的畫上并不怎么令人興奮，可是在家具設計、裝飾藝術以及即將引起世界注意的“國際風格”的建筑設計上，卻得到了充分的發揮。事實上，“風格派”成員中不少力求革新的建筑家們，在蒙德里安的理論影響下作出了新的探索。其意義在現代建筑史上是不可等閑視之的。 另外，蒙德里安于1916年，結識了荷蘭哲學家蘇恩梅克爾（Schoen-maekers）。此人在哲學上推崇新柏拉圖體系，自稱為“積極的神秘主義”，或叫做“造型數學”。蘇氏曾對這兩個互不相關的名詞作了如下的解釋：“造型數學從創造者的觀點來看，意味著真正的有條不紊的思想；至于所謂積極的神秘主義的‘創作法則’是：我們現在研究著把我們想象中的現實轉變成可以為理性所控制 彼埃 蒙德里安的作品的結構，以便隨后在‘一定的’自然現實中重新發現這些相同的結構，從而憑借造型視覺去洞察自然。” 蘇氏這種“造型數學”理論，有許多細節正中蒙德里安的下懷，故對他也十分崇拜。而且蘇氏的理論幾乎可以直接用來說明蒙德里安的造型結構。足見蒙德里安與蘇氏的交往，對藝術家后來的構成主義繪畫發生了決定性作用。20世紀中葉的西歐現代建筑完全從古典建筑觀念中擺脫出來，便得益于蒙德里安這種平衡理論。
此后，他已完全不畫眼睛看見的實物，而把繪畫語言限制在最基本的因素：直線、直角、三原色（紅、黃、藍）和三非原色（白、灰、黑）上，稱這種畫為新造型主義。從1917年起，他畫了大量這種作品，題目彼此差不多。《紅、藍、黃構圖》也是如此，它作于1930年，有51厘米見方。
1919年初，蒙德里安到巴黎，繼續就橫、直的新造型藝術主題進行長期思考。在直至去世的二十五年中，這一工作從未停止。他畫的背景先為灰色，后為蘭色，從1922年起，固定為白色。構圖經常是稍有變動的重復(1929到1932年間為正方形畫幅)。在顏色中，他偏愛紅色。他這一中心時期的某些作品含有紅色的長方形，有時占著色面積的三分之二。他很少展出作品，只賣給極少的收藏家。謙遜地生活在一間以新造型主義原則布置和油漆的畫室里。他極少去宣傳自己，然而卻馳名世界。
古德里安名言(2)
彼埃·蒙德里安的畫造型經驗說明，藝術家不能以完全寫實的手法去再現事物的表象而必須對其加以改造，從而產生美感。”
彼埃·蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian；1872-1944），荷蘭畫家，風格派運動幕后藝術家和非具象繪畫的創始者之一，對后代的建筑、設計等影響很大。以幾何圖形為繪畫的基本元素。出生在荷蘭的阿姆爾弗特，曾在海牙、鹿特丹、羅倫、巴黎和倫敦等十多處地方居住作畫，晚年移居紐約，大幅度擴展創作領域，對建筑、工藝和設計產生很大影響。蒙德里安是幾何抽象畫派的先驅，與德士堡等組織“風格派”，提倡自己的藝術“新造型主義”。認為藝術應根本脫離自然的外在形式，以表現抽象精神為目的，追求人與神統一的絕對境界，亦即今日我們熟知的“純粹抽象”。蒙德里安早年畫過寫實的人物和風景，后來逐漸把樹木的形態簡化成水平與垂直線的純粹抽象構成，從內省的深刻觀感與洞察里，創造普遍的現象秩序與均衡之美。他崇拜直線美，主張透過直角可以靜觀萬物內部的安寧。
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他出身于一個嚴格信奉加爾文教的家庭,父親是位小學教員,要求兒子也從事教育.但最終,他的兒子還是拒絕了這一職業,并在兩個公共學校獲得了圖畫教學證書之后,進了阿姆斯特丹美術學院,成為一名勤奮刻苦,頗受教師賞識的學生. 然后,他經歷了一個困難時期,畫的很多,賣掉的很少,靠在博物館臨畫賣和繪制科技掛圖過活.他主要畫阿姆斯特丹周圍的風景,并經常重復一個題材.例如,他以同一角度多次重畫杜旺德里茲農莊.他的顏色盡管以灰和暗綠為主,卻往往柔和秀美.他的畫風爽直,筆法也非常肯定. 1903年,他在荷蘭布拉拜特信奉天主教的農民地區住了很長時間,這似乎給他的繪畫展開了新的前景.宗教問題使他著迷,他讀著"神智學協會"出版的書籍,并在幾年之后,成為它的會員. 他愛畫孤立的村舍,淡紫色和灰色的神秘森林內景.1908年夏,他到瓦爾申島東布爾的首次旅行徹底改變了他的畫風,顏色有了光澤,淡紫色漸漸消失,從而使淺蘭色、白色、玫色、金黃色得以自由馳騁(一系列的《沙丘》、《西卡拜爾之塔》,1908～1911年). 一些朋友勸他前往巴黎,荷蘭畫家吉克爾把自己在蒙巴納斯的畫室借給了他.于是,蒙德里安于1911年底來到巴黎.他馬上受到立體派的影響,畫出作為本世紀繪畫中對確定主題進行不斷抽象化的唯一組畫----著名的《樹》. 在第一次世界大戰爆發前十五天,他回到荷蘭,看望生病的父親.在阿姆斯特丹,他得知了開戰的壞消息.停戰之后,他才急迫地回到巴黎.在這四年半中,他住過東布爾、斯赫維寧根、阿姆斯特丹、拉蘭的小村鎮.他繼續探索抽象畫,并在1915年畫出一種橫、直線的節奏,預示著即將出現的新造型主義和純造型派. 這時,他認識了瑟奧·凡·杜斯堡,兩人一起創立了斯蒂爾雜志,并于1917年10月出了創刊號.蒙德里安在該時期中寫作要多于繪畫.他在《斯蒂爾》上發表了一些長篇理論文章,其中有幾篇采用了對話的形式.其中一篇《自然現實與抽象現實》堪稱抽象藝術的基石. 1919年初,蒙德里安到巴黎,繼續就橫、直的新造型藝術主題進行長期思考.在直至去世的二十五年中,這一工作從未停止.他畫的背景先為灰色,后為蘭色,從1922年起,固定為白色.構圖經常是稍有變動的重復(1929到1932年間為正方形畫幅). 在顏色中,他偏愛紅色.他這一中心時期的某些作品含有紅色的長方形,有時占著色面積的三分之二.他很少展出作品,只賣給極少的收藏家.謙遜地生活在一間以新造型主義原則布置和油漆的畫室里.他極少去宣傳自己,然而卻馳名世界.
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1903年蒙德里安以“靜物”（Still Life）獲得藝術家會的肯定，堅定他將繪畫當作終生職業意念。在他的作品中可以看見嚴謹的構圖和豪放生動的筆觸，兼具現代與古典的優點，在同輩畫家中已漸漸豎立自己的風格。
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風景畫是蒙德里安初期的繪畫主題，此時的作品仍舊彌漫著十七世紀荷蘭繪畫的風格與精神，受到了印象主義、象征主義和表現主義的影響漸漸脫離了海牙畫派的表面形式。
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?灰色的樹
作于1912年的作品。在這幅畫中，蒙德里安關注的焦點是樹枝與樹枝、樹枝與樹干以及樹與其他物象之間的造型關系。我們看到，樹撐滿了整個畫面，樹的枝干幾乎全部伸展到畫框，仿佛畫框把樹剪切在它所包圍的空間里。樹的個別特征已被全然抹去，我們所見到的，是高度抽象化的圖形。盡管如此，深色的枝干在中性的灰、綠色小碎面中依然顯示了蓬勃的生命力。這是蒙德里安從立體派中獲得的新啟迪： “克服自然的表現又不違反自然本身的真實”。
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紅色的樹
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《開花的蘋果樹》依然是樹的主題，但幾乎走到了純抽象的邊緣。形象被進一步簡化至碎面，而幾乎成為圖案的象征。我們可以看到，樹干與枝杈變成了直線和弧線，它們相互交錯，產生某種特別的律動感。色彩則采用了柔美的淡綠、淡黃色系，給人輕快和愉悅之感。畫面上，樹的基本形態其實已經消失在一種黑色線條的網格之中。整個畫面都被網格籠罩著。這種網格的結構，顯示出中間稠密而四周逐漸疏松的構成秩序。這種所謂集中式的結構，在蒙德里安以后的作品中經常出現。
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蒙德里安發現了新的個人形式，他使用更基本的元素創作（直線、直角、三原色）組成抽象畫面，此時期的代表作“線與色彩的構成”色彩柔和、充滿輕快和諧的節奏感。
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海堤與海
《百老匯爵士樂》是蒙德里安在紐約時期的重要作品，也是其一生中最后一件完成的作品，它明顯地反映出現代都市的新氣息。依然是直線，但不是冷峻嚴肅的黑色界線，而是活潑跳動的彩色界線，它們由小小的長短不一的彩色矩形組成，分割和控制著畫面。依然是原色，但不再受到黑線的約束，它們以明亮的黃色為主，并與紅、藍間雜在一起形成繽紛彩線，彩線間又散布著紅、黃、藍色塊，營造出節奏變換和頻率震動。看上去，這幅面比以往任何一件作品更為明快和亮麗。它既是充滿節奏感的爵士樂，又仿佛夜幕下辦公樓及街道上不滅燈光的縱橫閃爍。這是蒙德里安藝術生涯的最后一個新發展。
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構成
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?這幅作于1930年的(紅、黃、藍的構成)是蒙德里安幾何抽象風格的代表作之一。我們看見，粗重的黑色線條控制著七個大小不同的矩形，形成非常簡潔的結構。畫面主導是右上方那塊鮮亮的紅色，不僅面積巨大，且色度極為飽和。左下方的一小塊藍色、右下方的一點點黃色與四塊灰白色有效配合，牢牢控制住紅色正方形在畫面上的平衡。在這里，除了三原色之外，再無其他色彩；除了垂直線和水平線之外，再無其他線條；除了直角與方塊，再無其他形狀。巧妙的分割與組合，使平面抽象成為一個有節奏、有動感的畫面，從而實現了他的幾何抽象原則，“借由繪畫的基本元素：直線和直角(水平與垂直)、三原色(紅黃藍)和三個非色素(白、灰、黑)，這些有限的圖案意義與抽象相互結合，象征構成自然的力量和自然本身。”??
?磨房
進化
古德里安名言(3)
冷暖蒙德里安教案
【篇一：幼兒園大班美術欣賞教案蒙德里安的格子畫】
幼兒園大班美術欣賞教案：蒙德里安的格子畫
幼兒園大班美術欣賞教案：蒙德里安的格子畫
活動目標：
1、欣賞蒙德里安的代表作品，觀察其中的線條和色塊，領略格子畫的特點和含義。
2、能利用格子畫的特點去設計物品。
3、喜歡參加藝術活動，能大膽表現自己的情感和體驗。
活動準備：
蒙德里安的名畫（課件）活動過程：
一、欣賞蒙德里安作品的特點。
1、出示蒙德里安作品《紅、黃、藍的構成》引導幼兒觀察畫中的線條和色塊。
提問：你們看見了圖畫上有什么？哪些顏色構成？
2、出示第二幅作品紐約城市引導幼兒觀察其中的線條，說說它與第一幅作品的區別。提問：這幅畫上有什么呢？它與第一幅畫有什么相同的地方，有什么不同的地方呢？
3、出示第三幅作品《構圖c》，引導幼兒觀察其中的色塊，說說它與上面幾幅作品的區別。提問：這幅畫上又有什么呢？它與前面兩幅畫有什么區別呢？
二、簡單了解作品的作者。
你們知道剛才的《紅、黃、藍的構成》是誰畫的嗎？
三、想像蒙德里安作品的含義1、你們還想不想看看畫家的作品呀？出示蒙德里安作品《百老匯的爵士樂》
2、提問：你從這幅畫里看到了什么？你感覺畫家他在畫什么呢？這幅畫的
名字叫做《百老匯的爵士樂》你們知道什么叫爵士樂嗎？3、欣賞音樂《爵士樂》
4、簡單小結：畫家蒙德里安用繪畫的形式來表現出了百老匯中的音樂。
四、了解作者繪畫風格的運用欣賞作者的其他一些作品。在我們的現實生活中我們也看到了一些和格子有關的東西，你看到哪些東西呢？播放圖片，幼兒欣賞。
五、今天我們欣賞了蒙德里安的作品，那我們學一學蒙德里安的風格，設計一幅格子畫。以后也可以在生活中運用你設計的格子畫。
幼兒設計格子畫。
活動后反思：
本次活動引導孩子們在欣賞蒙德里安作品的基礎上，進行再創作。在以前的名畫欣賞活動教學中，只是找一張圖片讓幼兒欣賞，比較單一、枯燥、有一定的局限性，那何不在名畫欣賞活動教學中，從網上尋找有關繪畫大師的作品信息，經選擇、清理、融合后設計出“大師們的作品”的教學活動，于是我在網上尋找了大量蒙德里安的作品，這樣就為幼兒提供了“大師們的作品”的大量信息，凸現了被欣賞對象呈現的立體化、系統化和豐富多彩，較好地呈現了欣賞的的重點內容。并運用多媒體技術，制作了課件，讓幼兒在絢麗豐富的畫面、悅耳的音樂中走進名畫的世界，并且利用課件的可控性，通過定格、
重現等引導幼兒觀察、比較，探索了名家大師的作品世界，感知了色與形構成的美，發現了橫線與豎線表現出的整齊的美與斜線作品不一樣的風格。教學的難點得以化解、突破，從而幫助幼兒獲得了不同風格作品的差異和特點，初步建立了一些感知審美能力。
活動以較直觀的方式讓孩子們感知蒙德里安作品的藝術性。并在此基礎上，進行再創作。初步體驗線描與色彩的構成美。活動過程流暢自然。
【篇二：走進抽象藝術教案】
課題：
美術作品可以什么都不像嗎？
－－－走進抽象藝術
課型：鑒賞課
課時：1課時
教學目的：學會分析、評價美術作品、及美術現象，形成健康的審美情趣和審美觀念；養成對美術的終身愛好的情感，提高美術素養，熱愛祖國優秀的文化，尊重世界多元文化。
1、使學生搞清楚抽象藝術的特點和產生前提和追求。2、使學生能對抽象藝術的特征有基本的了解。
重難點及關鍵：
抽象藝術的特點和產生前提和追求,怎樣理解抽象藝術。
教學法：
講述法、討論法。
教具：
繪畫工具 多媒體、課件
教學過程：
一、新授：（通過課件展示具有代表性的一些古今中外的美術作品加以講解）
展示《百老匯的爵士樂》和《即興31》
1、提問：
提問：藝術的基本元素是指？
? 點
? 線
? 面
? 色
2、音樂能否不用通過音符，而用別的方式表現出來？
童年時代是在敖德薩渡過，學習了鋼琴和大提琴。
1886年 20歲 就讀于莫斯科大學，學習法律與經濟學，畢業后在莫斯科大學法律系任教。 1895年 29歲 看過法國印象派的作品后，他決定要當個畫家。
1900年左右 搬到德國慕尼黑，學習印象派和當代藝術的畫風。
1904年38歲 開始了長達四年的旅行，先后去了威尼斯、突尼斯、荷蘭、法國和俄國，一路注意吸收印象主義①和未來主義②的繪畫風格，比如凡高、高更以及莫奈。
1908年 42歲 他回到了慕尼黑，并和當地的一些其它畫家一起創立了表現主義畫派。
1911年 45歲 和一些的畫家，從慕尼黑保守的藝術家協會中分離出來，成立了歷史上著名的“藍色騎士”組織。在同年還撰寫《關于藝術的精神》一文被認為是現代藝術的理論經典。 1914年 48歲 離開德國，返回俄國后，繼續推動藝術活動。
1916年 50歲 在俄國結婚。
1921年 55歲 再次回到了德國。
1921-1933 在包豪斯建筑學校任教。
1933-1944 他搬到了巴黎郊區。
1944年12月13日，康定斯基逝世在巴黎，享年77歲。
蒙德里安
荷蘭美術史上的三大畫家，是17世紀的林布蘭特，19世紀的梵高，20世紀的蒙德里安。但是在蒙德里安去世的1944年，他的出生地僅有少數人了解他的藝術，荷蘭的美術館僅有十二件蒙德里安的作品，其中兩件是購入的，十件則是捐贈的。不過隨著蒙德里安的藝術地位后來逐漸受到重視——他被譽為20世紀少數擁有重要地位的畫家之一，荷蘭的美術館也開始重金購藏他的畫作，海牙市立美術館目前就收藏有他的油畫與素描達二百五十幅之多。近年來世界各地重要美術館先后舉辦有關蒙德里安的回顧展，追索他藝術進展的腳步，更加肯定他的重要性與作品的價值。
蒙德里安(piet mondrian 1872～1944年)出生在荷蘭的阿姆爾弗特，曾在海牙、鹿特丹、羅倫、巴黎和倫敦等十多處地方居住作畫，晚年移居紐約，大幅度擴展創作領域，對建筑、工藝和設計產生很大影響。蒙德里安是幾何抽象畫派的先驅，與德士堡等組織“風格派”，提倡自己的藝術“新造型主義”。認為藝術應根本脫離自然的外在形式，以表現抽象精神為目的，追求人與神統一的絕對境界，亦即今日我們熟知的“純粹抽象”。蒙德里安早年畫過寫實的人物和風景，后來逐漸把樹木的形態簡化成水平與垂直線的純粹抽象構成，從內省的深刻觀感與洞察里，創造普遍的現象秩序與均衡之美。他崇拜 直線美，主張透過直角可以靜觀萬物內部的安寧。
3)、抽象藝術家蒙德里安將人類藝術分為兩種：一種是客觀的一種是主觀的。
? 他所說的“主觀”和“客觀”和我們平常的認識是一至的嗎？
“冷抽象”藝術與“熱抽象”藝術
? “冷抽象”藝術－－理智的和科學的
? “熱抽象”藝術－－情緒化、和感覺的
4.) 蒙德里安：
? 客觀是指那種普遍的、永恒的、不以人的意志為轉移的存在，它是普遍的美，是世界的本質；
? 主觀則是人按照自己的需要對事物的表現，它是相對的、短暫的，因而是不真實的。
蒙德里安發現的“永恒的真理”與“自然的法則”指的是什么？
? 直線和純粹的色彩
5、“冷抽象”藝術與“熱抽象”藝術
? “冷抽象”藝術－－理智的和科學的
“熱抽象”藝術－－情緒化、和感覺的
米羅
現代藝術大師米羅的作品，在大膽不拘的特色中流露著詩意。其作品形體單純而強列，色彩鮮明且具生命力，為現代藝術寫下了一頁傳奇。米羅，出生于西班牙巴塞羅那，早期藝術受塞尚影響，在經歷立體派 超現實主義的洗禮后，發展成自己獨特的風格，在他的繪畫世界中融合了詩與造型藝術，豐富的想象力馳騁于無限的天地之間，米羅的理想就是在為人們探討栓釋生命及生生不息的大自然宇宙精神
6、) 抽象藝術形成的原因：
作為視覺藝術，美術的形式具有獨立的審美價值，
有時比內容還重要因為往往是形式而不是內容決定了美術家風格上的差異。照相機的出現使內容的地位進一步降低，20世紀初抽象藝術的概念在西方基本確立。
a、人們在工藝美術運動、象征主義、印象主義、新印象主義、后印象主義等藝術家的實踐中發現:美術的形式可以通過表現性的處理提升為自由的抽象藝術形式。
b、通過和音樂的類比，認識到美術也可以用純粹的色彩和形式來組成具有審美意義的畫面。
7、抽象藝術的特點
分析性
即把藝術的各種語匯分析、抽離、孤立出來并加以夸大，甚至絕對化，這就形成了抽象藝術特殊的藝術美。
8、) 抽象藝術美的表現
a、形式與色彩
b、構圖與筆觸
c、材料與肌理
d、空間與透視
e、光影與運動
光效應藝術，又稱“歐普藝術”、“視幻藝術”。它是指流行于20世紀60年代中期的歐洲和美國的、用幾何形象制造出各種光色效果、引起明暗與色彩的不同組合、發生運動幻覺和強化繪畫效果的一種抽象派藝術。其常在平面繪畫和立體作品中展現。光效應藝術是利用光學原理，以顏色轉移時顯現出的波形變化，或以制圖儀畫出很細的線條，以及人工處理的光色變異，給人造成視覺差錯的“光效幻象”。光效應藝術作品中的形象，遠離客觀存在的自然物象，其是純粹感情化的色彩或圖式的符號形象。
二、思考與討論（通過課件展示具有代表性的一些古今中外的美術作品加以講解）
誰都能創作抽象藝術嗎？你試試看？
抽象藝術家認為抽象藝術是對世界本質的揭示，你同意這種說法嗎？你對抽象藝術怎么看？
三、學習活動：
? 通過欣賞樂曲，進一步解釋抽象藝術的語言和形象特征。
? 從現實生活中選取抽象藝術的基本元素，嘗試進行抽象藝術的創作。
一些藝術網址：
? 中國美術
? 中國書法網 /
? 世紀在線中國藝術網
? 篆刻網 /
? 中國油畫
? 21世紀新藝術網 /
? 中博網/
? 名畫檔案 .cn/visualart/mcprc/under/meishu/mcprc715.htm 中國風現代美術館 .cn/
?
唐人文化網 /index1.htm
? 中國寶網 /index/
? 設計在線 /
【篇三：教案】
幼兒園大班美術系列活動
設計意圖：
在美術活動中，教師常常喜歡讓幼兒大膽表達自己的想法，但幼兒往往無所適從或不敢下筆。雖然影響因素眾多，但不可忽略的是教師沒有幫助幼兒充分積累視覺感受和審美經驗，使得幼兒的創作缺乏基礎。因此，在此系列活動中，我選擇了極具審美價值、適合幼兒學習和感受的康定斯基、蒙德里安、馬蒂斯三位畫家的部分作品，一方面讓幼兒直接欣賞和體驗這些大師作品的多樣風格，幫助幼兒積累和豐富多種作畫方式和意向，不斷提高審美能力；另一方面激發幼兒的靈感，擴大幼兒的視野，使幼兒主動吸納大師作品中的一些元素。從模仿到分解、重組、創造，提高創作能力。
活動一紅黃藍
目標：
1．欣賞蒙德里安的《紅黃藍構成》等作品，嘗試用紅、黃、藍三種不同比例的蠟光紙色塊在正方形和長方形的紙中組合粘貼，加深對蒙德里安作品風格的感受和體驗。
2．遷移折紙經驗，能將正方形紙折剪成自己需要的小三角形、長方形和正方形等各種由直線構成的圖形。
3．能按照先擺圖形后粘貼的程序操作，體驗創作的快樂。
準備：
1．蒙德里安《紅黃藍構成》等系列作品的ppt，電腦。
2．a4紙大小的圖畫紙人手一張，裁成a4紙的四分之一大小的正方形紅、黃、藍三色蠟光紙(幼兒人手一份)。
3．糨糊每組兩盒或膠棒人手一個，抹布，剪刀，黑色勾線筆。
過程：
一、幼兒逐一欣賞蒙德里安《紅黃藍構成》等作品，感受作品的用色和造型特點。
1．出示作品，引導幼兒欣賞。
師：今天老師帶來一個畫家的許多幅畫。請你們仔細看看，能不能發現他的畫有什么特點。
師：你覺得他的畫好像什么?
2．引導幼兒進一步細致觀察，了解其顏色、圖形的特點。
師：誰能發現這些畫都用了哪些顏色?(引導幼兒找出蒙德里安作品中的用色風格和特點。)
師：每一幅畫上的紅、黃、藍色一樣多嗎?誰能發現這幅《紅黃藍構成》畫上哪種色塊最多，哪種色塊第二，哪種色塊最少?
(析：雖然畫中都用了紅、黃、藍色，但是由于三種色彩大小比例不同，所產生的畫面效果也不同。讓幼兒發現作品的不同之處，可為后面的創作作準備。) 師：每一幅畫上的紅、黃、藍色都是按照這樣的大小來分配的嗎?
師：誰還發現這些色塊都是什么圖形?
師：在畫上所有的線條都是什么線?你來畫畫看。
(析：這是難點。幼兒在自主欣賞時容易被色塊吸引而忽略線條的特點，因此讓幼兒在黑板上畫出組成圖形的線條，強化感受非常重要，否則，幼兒在創作時可能會出現兩種情況：一是有些幼兒會用各種曲線和曲線圖形來組成畫面；二是有些幼兒由于不會或不知道用什么方法畫直線而畫成曲線。這兩種情況都會影響幼兒對于蒙德里安作品“冷抽象”風格的感受以及對其風格的準確體驗、表達。)
二、幼兒討論操作
1．出示材料，交代任務。
師：老師為你們每人準備了紅、黃、藍三色正方形蠟光紙各一張，請你們學學這位畫家，也用紅、黃、藍不同大小的正方形、長方形、三角形粘貼成一幅畫。 (析：蠟光紙的亮度、質感和蒙德里安作品的風格比較貼近，同時單一的蠟光紙及紅、黃、藍三種色紙也有利于幼兒聚焦重點——圖形和色彩的分割，進行思考和創作。)
2．引導幼兒討論操作策略。
(1)討論怎樣改變紙的形狀。
師：今天老師只給你們準備了一個正方形，如果你們還需要顏色、大小不同的正方形、長方形和三角形怎么辦?(請個別幼兒上來演示。)
師：怎樣才能剪得直呢?(教師幫助整理并遷移折紙經驗：先折成自己想要的形狀，然后沿著折痕剪。)
(析：以水平線和垂直線的分割形成均衡感是蒙德里安作品的特點，如果幼兒剪不直線條，就會影響風格的表達。由于很多幼兒徒手剪直線或剪其他形狀很困難，因此，引導幼兒遷移折紙經驗是非常有效的策略。)
(2)引導幼兒討論如何選擇或改變底紙。
師：你想在什么形狀的底紙上貼?
師：老師給你們的是長方形紙，如果你想在正方形紙上貼怎么辦?(引導幼兒將長方形紙折剪成正方形。)
師：如果想在菱形紙上貼怎么辦?(引導幼兒將正方形紙的角朝上擺放。)
(3)討論構圖。
師：怎么才能知道紅、黃、藍三色的大小不一樣呢?(引導幼兒先擺后貼，即先構圖后粘貼。)
(4)提示幼兒處置廢紙屑。
師：將廢紙屑放在哪兒?
三、幼兒創作，教師巡回指導
鼓勵幼兒根據底紙形狀大膽運用不同色塊進行構圖和粘貼。
四、幼兒展示和欣賞作品
1．引導幼兒評價作品。
師：你喜歡哪幅作品?為什么?
2．請幼兒介紹自己作品的獨特之處。
活動二我的心情
目標：
1．欣賞康定斯基的《構成第十號》《藍色》和蒙德里安的《紅黃藍構成》，通過比較感受前者華麗、動感、熱情奔放，后者簡練、寧靜的風格。
2．嘗試運用冷暖色彩的搭配和不同形狀大小的圖形以及排列的疏密來表達自己快樂或平靜的心情。
3．有節約意識，會利用零碎蠟光紙剪所需的小圖形。
準備：
1．康定斯基的作品《構成第十號》《藍色》和蒙德里安的作品《紅黃藍構成》或ppt，電腦，液晶投影儀。
2．剪成正方形、三角形、圓形等各種形狀的蠟光紙，糨糊，膠棒，美術紙，抹
布，剪刀。
過程：
一、幼兒明確學習任務
師：上次我們欣賞了畫家蒙德里安的畫，今天老師不僅帶來了他的畫，還帶來了另一位畫家的畫。請你們比一比這兩個畫家的畫有什么不同。
二、幼兒對比欣賞
1．逐一欣賞康定斯基的作品《構成第十號》和《藍色》。
師：這個畫家的畫好像畫的什么?
師：你們發現他喜歡用什么圖形?
師：他用了哪些顏色?
師：這些圖形是怎么排列的呢?
(析：引導幼兒感知康定斯基作品的風格，即極具動感的“熱抽象”特點，為下一個環節的對比作準備。)
2．出示兩個畫家的作品，引導幼兒從圖案、色彩及圖形的排列組合(構圖上)來比較。
師：兩個畫家的畫給你們的感受一樣嗎?
師：你能發現有什么不一樣的地方嗎?
師：兩個畫家喜歡的圖形、顏色和排列組合方式分別有什么不同?
師(小結)：用不同的圖形、顏色和排列組合方式作畫，會給人不同的感受。因此，畫畫可以表達自己的心情。
(析：這兩個畫家的風格差異很大，有利于幼兒對比欣賞。教師通過引導幼兒欣賞和梳理，幫助幼兒體驗每個畫家在用色、用形和繪畫方法上等都有自己的喜好和風格，體現了獨特性，從而為幼兒的個性化創作提供榜樣。)
三、幼兒討論操作方法
1．出示材料，布置任務。
師：今天老師為你們準備了各種顏色、形狀的蠟光紙，請你們學學這兩位畫家，用顏色和圖形的不同組合來粘貼一幅畫。這幅畫要讓別人一看就能知道你現在的心情是安靜的還是快樂的。
2．引導幼兒討論創作設想。
師：如果要表達想要跳舞的心情，怎么來粘貼呢?
師：可以用什么圖形?用彎線圖形多一些還是用直線圖形多一些?用大的還是用小的?是多用一些還是少用一些?
師：可以用什么顏色?用紅的、黃的還是用藍的、綠的?哪種顏色用得多一些? (析：引導幼兒遷移前一個環節所獲得的經驗和認識，嘗試運用不同色彩、線條、形狀和排列方式來表現自己的心情。)
3．引導幼兒討論怎樣用零碎的材料來剪出自己需要的小圖形。
師：如果我要一個小小的圖形，可以怎么做?(請個別幼兒上來演示，教師幫助整理并進一步強化可以運用零碎材料剪小圖形的方法。)
(析：在此環節中，教師讓幼兒自己探索體驗，然后和幼兒共同討論并演示，幫助幼兒總結具體的節約策略，將個別幼兒的經驗轉化為全體幼兒的策略，有利于逐步培養幼兒節約的意識和習慣。)
4．提示幼兒將廢紙屑及時放進廢紙盒里。
師：實在不能用的零碎材料放哪兒?
四、幼兒創作，教師巡回指導
鼓勵幼兒根據底紙形狀大膽運用不同色塊進行構圖和粘貼。
五、幼兒展示和欣賞作品
1．引導幼兒評價作品。
師：你喜歡哪幅作品?為什么?
2．請幼兒介紹自己作品的獨特之處。
活動三我想要告訴你的故事
目標：
1．欣賞馬蒂斯的《芭蕾舞開幕了》等作品，嘗試用各色蠟光紙剪出人物和各種圖形來組合粘貼出一個故事，加深對馬蒂斯作品風格的感受和體驗。
2．通過觀察、模仿大師的作品，創作出不同動態的人物和不同構圖的畫面，注意人物和背景顏色的搭配要鮮明，表現色彩的深淺變化和冷暖變化。
3．能按照先擺圖形后粘貼的程序操作，體驗創作的快樂。
準備：
1．馬蒂斯《芭蕾舞開幕了》《小丑》等系列作品或ppt，投影儀。
2．a4美術紙人手一張，每組各色蠟光紙若干，糨糊每組兩盒或膠棒人手一個，抹布，剪刀。
過程：
一、幼兒逐一欣賞《芭蕾舞開幕了》《法蘭多拉舞》等作品，感受其用色和造型特點。
1．引導幼兒欣賞《芭蕾舞開幕了》《法蘭多拉舞》《雜技演員》一組作品。 師：今天老師又帶來了一個畫家的許多幅畫，這個畫家特別喜歡用剪紙的方式來粘貼畫。你們仔細看看他的畫中都剪貼了什么。
(析：同時欣賞多幅畫，有利于幼兒感受、體會一個畫家作品的共同點，從而初步體會畫家的整體風格。)
師：你能發現這些人好像在做什么嗎?你從哪兒發現的?
師：誰能將畫中人的樣子做出來?你能發現哪里一動姿態就變了嗎?(引導幼兒發現人的動態變化主要取決于腰部的彎曲和腿、手的方向。)
(析：此環節是突出核心經驗的重點引導環節，為后面幼兒創作人物豐富的動態服務，使得幼兒能主動思考、發現用什么方法來改變人的動態，避免幼兒的作品中出現雷同、僵硬的直立人。另外，在幼兒初始欣賞作品時，不一定讓幼兒用語言來描述感受，因為他們需要時間來積累對作品的體驗，而且動作模仿有利于加深幼兒對作品的感受、體驗，為后面的表現做好準備。)
師：人物的顏色和底色一樣嗎?為什么這樣搭配呢?(引導幼兒注意背景和人物色彩的搭配。)
師(小結)：要想突出人物，底色應和人物顏色有很大不同。
2．引導幼兒欣賞《小丑》《小丑的葬禮》爵士樂插圖系列作品。
師：你能發現這些畫上有誰?粘貼的又是什么故事呢?你從哪兒發現的呢?
師：這些畫是怎么構圖的?除了中間的人和物，周圍還有什么?使用的顏色一樣嗎?為什么這樣搭配呢?
師(小結)：為了讓主要圖案突出，底色、周圍的裝飾圖形都要與主要圖案有很大不同，主體物與輔助物色彩的搭配差異要大。可以通過色彩的深淺、冷暖來區分。
二、幼兒討論操作方法
1．出示材料，布置任務。
師：今天老師準備了各種顏色、形狀的蠟光紙，請你們學學這位畫家，用你想用的顏色和形狀粘貼一幅故事畫。
2．引導幼兒討論并想象自己的故事畫。
師：雖然老師準備了各種形狀的蠟光紙，但如果你需要的形狀沒有怎么辦?(幼兒自由表達，然后請個別幼兒上來演示。)
師：如果我想剪貼一個彎腰的人，怎樣剪呢?(幼兒討論、交流，教師幫助整理并進一步強化：可以直接剪成彎腰低頭的人，也可以先剪成一個弧形和圓形等形狀，再將其通過組合成人形來粘貼。)
(析：這個環節非常重要。因為有些幼兒徒手剪完整形狀很困難，必須分步剪、分步貼。有關策略討論可以使這些幼兒明白如何操作，降低操作難度。)
3．提示幼兒根據自己的需要擺放底紙并進行粘貼。
三、幼兒創作，教師巡回指導
鼓勵幼兒根據底紙形狀大膽運用不同色塊進行構圖和粘貼。
四、幼兒展示和欣賞作品
讓幼兒逐一介紹自己粘貼的故事。
幼兒園中班案例——美術欣賞《星空》
活動背景：
新《綱要》提出幼兒美術的價值在于它能激發情趣，激活興趣，培養幼兒的創新意識，賦予幼兒滿足感和成就感。
而在進行名畫欣賞時，我發現幼兒對米羅的畫特別感興趣，他的畫中往往沒用什么寫實的手法來明確具體的物像，只用了一些線條、大小不同的點、和扭曲重組的形狀來繪畫，這些都類似于兒童涂鴉期的偶得形狀，充分顯露了大師兒童的心理。而我選擇米羅的這幅作品《星空》就是以簡單的色彩，通過點線來構圖，抽象的表現了夜晚星空的神秘，充分調動了孩子們想象的空間和表現的欲望，作品非常適合中大班幼兒的思維特點和認知的特點，于是我設計了這節美術欣賞活動《星空》。
活動目標：
1、初步欣賞、探討美術大師米羅的作品《星空》，感受作品的意境美。
2、嘗試利用點、線進行創造性的表現星空，體驗合作的樂趣。
活動準備：大的畫紙兩條（粘貼在長條kt板上）、油畫棒；制作的ppt課件、輕音樂
活動過程：
一、放一段輕音樂，想象夜晚的天空景象。
二、幼兒從“點、顏色、線”三個方面欣賞大師的作品
1、引導幼兒從“點”出發，大師的作品。
2、引導幼兒從“顏色”出發，感受大師的作品。
