小學美術論文13篇
小學美術論文(1)
快樂學美術
新課程強調：美術教育是以愉悅學生的感受和使其積極體驗、參與為出發點，以提高學生的審美意識為目的的基礎素質教育。而樂觀使人充滿朝氣、生機勃勃，是人不可缺少的健康心態。作為教師，除了教學生學習知識以外，還要培養學生樂觀的品質，讓他們對學習和生活充滿自信。為了使所有學生能充分領悟美術的無窮魅力，在美術教學中，我從以下幾方面引導全體學生積極的、自信的、快樂的參與各項美術活動： 一、運用媒體，創設情境吸引學生主動參與。
學生認識美術主要是依賴視覺的直覺感知來完成，要感受美術的美，就必須投入到美術中去。隨著鮮艷的色彩、流暢的線條，展開豐富的想象，只有這樣才能動之以情、積極參與、快樂的學。比如說我在《穿花衣的熱帶魚》這一課時，制作了精美的教具，創設了蔚藍的大海、各種各樣美麗的熱帶魚以及會說話的小鴨子，還有美妙的旋律等一系列有趣的情境，這樣以來，學生全都爭先恐后地要求參與到美術活動之中來。 心理學研究發現，學生在認識形式上具有形象大于思維的特點，他們常常用感性的形象取代思維過程，按照他們的心理年齡特點，利用生動具體的感性形象（有趣的電腦課件、精美的范畫的情境的設置等），誘發豐富的形象思維，從而激發其學習欲望，使學生全神貫注地主動參與學習，從而覺得學習是快樂的。 二、設計美術教學活動時，必須增強其趣味性。
美術教學活動要富有趣味性，學生參加起來才有主動性和積極性。經多次實踐，我發現融音樂性、知識性、趣味性為一體的游戲，更能激發學生的激情，以及他們學習美術的興趣，讓他們在愉悅中不知不覺地掌握所學的知識，使美術教學變得更加生動、有趣，從而使學生對美術產生濃厚的興趣。 在學習《手拉手，找朋友》一課時，由于這一課是學習認識色彩與線條，并運用色彩和線條畫一張畫，為了讓學生能認識不同的色彩和各種各樣的線條，我根據《找朋友》的歌曲作為課件的主題曲，創設了一個小朋友、各種卡通模樣的小油畫棒人和各種各樣的卡通線條人，它們在音樂聲中一起做＂找朋友＂的游戲，學生們看了以后就開始蠢蠢欲動了，這時候我就讓他們戴上小油畫棒和線條的頭飾來玩＂找朋友＂的游戲，學生們在做游戲的時候不知不覺中認識了多種色彩和各種各樣的線條，而這節課的學生作品也達到了非常好的效果。經過這樣的教學設計，美術教學活動的趣味性大大的增加了，學生也非常感興趣的參與其中，并在快樂中學習。 ＂興趣是學習的情感因素，參與是學習的行動因素＂。因此在教學設計時更應把握好興趣和參與這一對孿生的姐妹。 三、美術教學活動也應該動靜結合，動中有靜。
美術是內心活動的表現。美術教學活動如果忽視了學生們的心理因素，也不是一堂好的美術課。通過學生們的思維活動，不僅培養他們動腦能力、形象思維能力，同時還培養他們的想象力、創造力，以及審美能力。 在美術教學活動中，培養學生的想象力是非常重要的。學生的心理世界可以不受任何限制和約束自由地想象。我們應抓住學生的這個特點，積極調動學生的思維，多給孩子想象的空間，培養他們的想象力和創造力。同時，美術是藝術性與思想性的統一，每個美術作品都具有較強的思想性，因此在教學中，通過欣賞一些優秀的工藝美術作品和名畫家的美術作品，讓學生從中受到熏陶、感染，在潛移默化中，可以使學生受到愛祖國、愛人民、愛科學、愛勞動等思想教育。 我在上《中國優秀工藝美術作品》一課時，從古代的青銅器到現代精致絕倫的微雕，都充分地向學生展示了祖國文化的悠久歷史和輝煌成就。上課時我盡量把這些工藝品變成看得清楚、摸得著的物品，例如利用錄像、實物投影及收集一些實物工藝品結合具體直觀化進行講解。《長信宮燈》的古樸、靈便，《蓮鶴方壺》的清新流暢、纖巧，象牙雕的玲瓏精巧……學生都看得津津有味：用手指點著，小心地撫摸著，不可思議地贊嘆著。青銅器發展史、景德鎮瓷都的精湛技藝、繁艷華麗的景泰藍及八國聯軍入侵圓明園對我國藝術瑰寶的瘋狂掠奪，同學們都聽得如癡如醉，隨著激奮的驚嘆，隨著失去的憤慨，他們的欣賞程度加深了，愛國主義情感也增強了。另外，在欣賞和學習全部的作品的同時，還可以引導學生了解和學習一些具有高尚品德的藝術家的精神。如我國清代的畫家鄭板橋剛正不拘，雖清平卻不攀權貴，為官清正廉潔，關心人民的疾苦，常以畫蘭竹以寄情懷。又如徐悲鴻，他一生都用畫筆激勵人、鼓舞人，還把自己的畫和收藏的逾千幅名家精品無償地捐獻給祖國。 四、增強學生自信，使每個學生大膽的在美術教學活動中展現自己。 自信心對一個人來說是十分重要的精神支柱，也是人們行為的內在動力。一個人有了自信心，不論在學習、工作，還是在生活中將成為強者，反之為弱者。因此，自信心對一個人的成長非常重要。在傳統教學中以教師的＂教＂為主，忽視學生的＂學＂，把教學過程＂雙主體＂交互作用的活動變成教師向學生單向地傳遞知識的過程。在這種狀況下，學生處于被動地適應教師教學，接受現成知識的＂機器＂，體會不到參與之樂，思維之趣，成功之悅。因此在美術教學中，要重視對學生的評價，激勵不同層次學生學習美術，尤其對于個別美術素質不佳的學生，或是身心有缺陷的特殊生，應多采用語言性和非語言性兩者結合的評價形式，及時捕捉他們的閃光點。因為這些學生往往對美術懷有強烈的渴望，但在美術教學活動中并非主動參與。所以，在美術教學中，不要忽視他們在美術表現中的任何一點微小的進步或任何一次參與行為，尋找一切機會表揚、鼓勵他們，增強他們的自信心。 為了激勵學生大膽表現自我，在美術課堂上，我根據學生不同的特點，讓他們在黑板上、實物投影上大膽地去表現各種物體，并及時的鼓勵他們、表揚他們，而他們感到很快樂，很有信心。通過實踐，我發現學生在畫畫的時候既能自信又很富感染力與表現力。 總而言之，人都具有主觀能動性，都不喜歡被動接受外界的刺激，充當知識的容器。因此，要充分發揮學生的主體作用，引導學生把學習美術內化為自我的需要，積極地參與美術活動，快樂地學習美術，自覺地接受美術的熏陶，從而領悟美術的魅力：同時也可以借助美術的神奇力量，促進學生自身身心的和諧發展。
小學美術論文(2)
竭誠為您提供優質的服務，優質的文檔，謝謝閱讀/雙擊去除小學美術教育教學論文_小學美術論文范文設計趣味性教學，提高美術課堂效率要為發展學生的整體素質服務：以學生發展為本，培養和發展學生的審美力、感知力、想象力、表現力，培養創新精神;注重學生的個性發展和全面發展的和諧統一，通過美術實踐活動提高學生的整體素質。 一、關于美術教學的導入模式 所謂新型的導入教學模式，簡單地說就是在教學中突出：趣味性、探索性、自主性和實用性。要想切實地構建這種新型的美術教學模式，就應注意以下幾點：第一，重視培養學生的創新精神和實踐能力。在教學過程中，教師應全力幫助學生去親身體驗、敢于質疑新事物，充分激發學生的求知欲望和創新意識。第二，多形式、多種材料并行。針對同一個內容，要是用單一的方法和形式只會讓學生對此更加的疲勞。教師應運用多種形式和材料，吸引學生的注意力、激發他們的學習興趣。久而久之，我們就可以從學生的筆下看到不同的畫面，而不是千篇一律。這種模式看似沒有多大的起伏變化，但是卻具有雙向性。它為學生們設定特定的美術教學內容，但是卻引導學生從自身的感受出發，讓他們通過各自的方法和工具去表現他們對生活和藝術的不同理解。反過來學生們通過自己的手，將自己的情感進行不同形式的演繹，提高了他們對美術的進一步認知。 二、關于趣味性的教學示范激發學生興趣 示范的作用是很大的，教師的一個簡捷的速寫，一幅優美的畫，除了能贏得學生的驚奇、贊嘆和由衷的佩服以外，更重要的是讓學生大開眼界，讓他們由佩服轉為對學習美術的興趣，讓他們從老師的范畫中領悟其中的方法，方向性和目的性更強。但這種示范如果結合學生的年齡特點加以趣味性的渲染，就能激起學生學習美術的熱情，讓你的課堂魅力四射。如《我設計的車》這一課，教師先向同學們訴苦：家距離學校很遠，上班不方便，堵車。問學生怎么辦?在師生共同討論下，教師話鋒一轉：自己來設計一輛特殊的多功能的車，解決目前煩惱。并在黑板上迅速地勾畫出一輛新穎獨特的車。這種示范設疑，讓同學帶著解決問題的目的看老師示范，感受不一樣，興趣就不一樣，效果當然就不一樣了。當然這種趣味性示范，可以來自老師，也可以來自學生，在教學中，我經常采用師生共同示范的方式，這樣更易激發學生興趣。學生的優秀作品展示，也有助于學生拓展思路，產生激勵的作用。精心組織活動，尋找趣味性是美術老師要認真去嘗試的方法。 三、關于教育氛圍和教學設備的充分融合 學生天生是個好動的個體，但是個體都是在大的環境下成長的，就是因為這種因素，他們的一言一行也往往容易被外界環境所左右。良好的教育氛圍可以讓學生全身心地投入到學習中來，不僅可以讓他們的思維和注意力得到很大的提高，而且教學的整體效果也會隨之提高，反之則會一塌糊涂。因此，美術教師在教學過程中必須重視氛圍的營造。良好的教學氛圍不但可以調控學生們的學習狀態，還可以約束自身的教學狀態，排除課外環境給自身帶來的負面影響，全身心地投入到美術教學中去，帶著飽滿的熱情去感染學生，真正做到以身作則。學生在這種放松的教學環境下面學習，思維不會受到很大的拘束，想說就說，自由發表不同的觀點，激發他們的學習積極性和創造性思維。 良好的氛圍固然重要，但是教學設備的合理運用也是上好美術課所不可或缺的。根據心理學家的統計報告表，人類獲取的大部分知識都來自于人的視覺和聽覺。在教學過程中，如果教師可以通過相應的教學設備讓學生的各個方面都能獲得知識，讓各個器官都可以一起工作，這樣獲得的學習效果肯定比教師單一的講授高出很多。美術不僅僅是一門視覺藝術，而且還是一門造型藝術。美術教材中有很多內容都是教師無法用語言比擬的，此時教師只能借助直觀的圖片資料等進行教學。小學生都處于好動的年齡階段。根據學生的這一特點，教師可以選擇多媒體輔助教學，讓學生在娛樂的同時可以多方面的接觸所學知識，激發他們的多種感官。從而促進他們對事物進行多方面的分析剖解，調動他們的科學(小學教師)，20XX，(02). [4]戴靜靜.在美術課中培養學生的創造性思維[j].范文 2.小學美術教育論文范文 3.小學美術教學論文范文 4.中小學美術教育相關論文范文 5.關于小學美術的論文
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小學美術論文(3)
小議小學美術教學的“快”與“樂”
摘要：小學美術教學的目的不僅是培養學生的專業技能，重在提升學生的藝術修養，讓學生在學習中感受快樂，受到良好的情感熏陶。本文從創造愉悅的氛圍促進師生關系和諧、以靈活多樣的教學方式激發學生的興趣、鼓勵讓學生體驗成功、想象讓學生感受快樂等方面探討了小學美術快樂教學的策略。
關鍵詞：小學美術 快樂教學 新課程標準中明確提出要改變傳統課程的功能，教學不僅要重視知識與技能的培養，還要注重學生過程與方法、情感態度與價值觀等方面的的培養，新課程標準的理念強調突出以學生為主體、教師為主導，讓學生在主動參與教學活動的過程中收獲知識，享受學習的樂趣。新課程標準下的小學美術涉及到了舞蹈、音樂、美術、戲劇等多方面的藝術活動。如何讓小學生喜歡上美術課，在學習中體會到快樂呢？本人結合自身的教學感悟，從幾個方面探討小學美術的快樂教學。
一、創造愉悅的氛圍，促進師生關系和諧 愉悅的氛圍能夠讓學生身心放松、舒暢，在這樣的學習環境下更有利于激發他們的潛能，培養他們的創造能力，讓學生展開思維的翅膀，自由的想象。在愉悅的氛圍中，學生不用緊繃神經，有利于師生關系和諧發展。創造愉悅氛圍的方法有很多，如教師一個微笑的表情，一個鼓勵的眼神，一句鼓勵的話，一個關愛的動作等，還有組織學生進行一次有趣的游戲等都能夠活躍課堂氛圍，讓學生感到身心愉悅。所謂親其師，信其道。這樣的環境中，學習效率會自然提高，起到事半功倍的效果。如，在《貼鼻子》的教學活動中，讓學生自主“貼鼻子”，有的學生將鼻子貼到了臉的外部，有的學生將鼻子貼在額頭上，還有的學生將鼻子貼到了眼睛上，引得同學們哄堂大笑，在游戲似的活動中，學生輕松的認識了人體頭部的構造，對各個器官的位置及其作用有了更加明確的了解，對各部分的最佳比例有了深入的認識。這次教學活動充滿著歡聲笑語，在學生自我表演，自我學習的過程中，不僅學到了知識，也收獲了快樂，孩子們顯然已經成為了藝術王國的主人。 二、以靈活多樣的教學方式，激發學生的學習興趣 學生的頭腦不是一個等待被填滿的容器，而是一只等待點燃的火把。傳統的“填鴨式”教學方法已經不適應新時代對人才發展的要求，教師唯有解放思想，積極探索，方能夠發揮教學智慧，優化教學方法，以靈活多樣的教學模式來吸引學生的興趣，讓學生愛上美術課堂。如學習《美麗的染紙》這一課時，為了讓學生對色彩產生興趣，先讓學生閉著眼睛隨意的用紅、黃、藍三種顏料水在生宣紙上涂抹，之后看看宣紙上的顏色。學生驚奇的發現紙上的顏色不止三種，而是多出了幾種來，由此產生了興趣。教師則可以順水推舟，讓學生看教材上的折疊與浸染的方法，自己動手跟著教材上做一做，孩子們生龍活虎的動手了，一些同學染出了漂亮的顏色，一些同學則通過揉、揪等方法創造性的染紙，他們在動手實踐中感悟著，快樂著。 此外，表演、多媒體教學、競賽等方法都可以給課堂增添活力，既可以豐富學生的感性材料，又可以調節課堂氛圍。為了讓小學美術課堂充滿樂趣，教師必須在課前做好充分的準備，讓學生在課堂中感受到快樂。如《戲曲臉譜》的教學需要教師收集各種臉譜圖片及其飾物，或者繪制不同性格人物的臉譜。豐富的教學素材是保證課堂樂趣的基礎。又如，《有趣的人物動態》的教學中，為了讓學生對各種人物動態有清楚的認識與了解，教師可以親自表演各種動作，或者讓班上幾位學生上臺表演，當同學們看到生活中熟悉的動態時，既感覺親切，又可以很好的消除緊張感，讓學生覺得有趣而生動，學習興趣自然高漲。
三、以正面的評價，讓每一位學生都能體會到成功的樂趣 成功給人帶來的快樂是巨大的，也是持久的，給學生成功的體驗，多鼓勵、表揚學生，能夠激發他們的創造潛能，帶來更加濃厚的學習興趣，讓學生樹立自信，促進學生身心健康發展。為此，教師必須認識到學生之間的個體差異，了解學生的性格特點、興趣愛好、心理狀態等，因材施教，對不同的學生予以不同的鼓勵性評價，旨在促進全體學生共同進步。當某些學生的習作與大部分同學不一樣，甚至有些荒謬之時，教師不可挖苦、諷刺學生，不可以單一的標準將少數學生全盤否定，而應當多看到他們的閃光點，讓學生獲得信心，樹立學好美術的決心。如，教學中，經常組織學生展示作業，讓全班同學相互交流，相互學習，各種個性鮮明的作品被呈現出來之后，每一位同學都期望得到他人的肯定與鼓舞，為此，教師的點評應當多建議，而不一定否認哪一個學生。如，在練習泥塑動物時，班上一些學生就捏出了怪獸、恐龍、機器人等，教師對此應當鼓勵，讓學生保持創造的熱情。在課堂小結之時，可以將學生的作品集體展示，擺成一個動物的樂園，讓學生體會到成功的樂趣。 四、放飛想象，讓學生體會學習的樂趣 小學生思維活躍，生活閱歷較淺，想象力豐富，不墨守成規，他們的想象力是無窮的，美術課堂上，讓孩子們展開想象的翅膀，翱翔在快樂的天空，可以讓他們感受無比的快樂。小學美術課堂的繪畫不是為了讓兒童單純的模仿與記憶，而是希望能夠激發學生的想象，自由的發揮。如，《魚的畫法》教學中，先讓孩子們觀察玻璃鋼里游動的魚，然后引導孩子們聯系生活中見過的魚，畫出來。孩子們思維活躍，有人畫了睡覺的魚，有人畫了游泳的魚，有人畫了紅燒魚……想象，讓學生沉浸在美的世界中，體會到學習的樂趣。為此，教師的的教學評價方法就不可陳舊單一，不能以“像不像”、“美不美”作為衡量小學生美術作品優劣的唯一標準，這樣的評價只會扼殺學生創造的天賦，關閉它們想象的大門，無法真正實現美術教學的目的，美術教學應該建立在小學生童真、童趣、想象力、創造力的基礎之上，才能夠讓課堂充滿生機，讓學生在快樂中學習。 總而言之，小學美術教學中，教師要認識到學生身心發展的規律，接受學生的個體差異性，根據學生的年齡特點、心理特點、能力的差別展開教學，以豐富多彩的教學模式激發學生的學習興趣，讓學生在快樂的世界中自由翱翔，感受美術的魅力，體會成功的欣喜，促進學生身體健康發展。
參考文獻：[1]陳倩.小學美術教育的特點和教學方法[j].中國校外教育（理論）[2]張顏.提升審美情趣彰顯藝術魅力——談美育在小學美術教學中的滲[j].現代教育科學（小學教師）， [3]肖雪.小學美術課堂教學淺談[j].考試周刊
小學美術論文(4)
小學美術教學論文
導讀：本文小學美術教學論文，僅供參考，如果覺得很不錯，歡迎點評和分享。
活用美術語言，提高課堂效率 文/高柯佳 摘要：新的美術教材都加入了美術語言方面的內容，在新課標下，也強調了“造型表現”領域的學習活動。教學應體現美術語言的魅力，提高課堂效率。 關鍵詞：美術語言；美術教學；課堂效率 美術語言指造型藝術的基本構成因素，以及將造型元素組合成一件完整的作品的基本原理。我們發現，新的美術教材都加入了美術語言方面的內容，在新課標下，也強調了“造型表現”領域的學習活動。那么，在我們平時面對一些小學生時，該怎樣去體現這些美術語言的魅力，從而提高我們的課堂效率呢？ 一、認識語言，感受語言 低段的學生，教師知道他們沒有豐富的，漂亮的詞匯，在上美術課時便更難以用一定的語言來解釋一幅畫。畫中的造型以及色彩的運用都必須由學生自己去感受、去領悟。或許結果學生會說：“老師，我能感受到畫者的心情和想表達的意境，但我不能用自己的語言來概括。”這便是學生真正的感受。可惜，我們現在的教師卻在給學生作著一些盲目的定義，比方說，教師會告訴學生，“紅色”是熱情、祝福、勇敢；“黑色”是罪惡、恐怖、邪惡；“直線”使人感到剛強；“曲線”使人感到柔美……于是學生便機械地記牢了這些美術語言，殊不知任何色彩或者形象在不同的環境下會產生不同的效應。如果一地鮮紅的血，那是熱情、祝福嗎？如果一次晚宴，某人穿了一身黑色服飾，那一定是罪惡、邪惡嗎？如果一塊橫幅筆直掛在墻上，那是剛強嗎？如果一根生銹的鋼絲扭曲在一邊，這還柔美嗎？盲目給學生下一定的美術定義，只會讓他們去死記硬套，真正的美術語言它具有無窮的魅力，讓學生產生任何的聯想和感受。 那么，如何引導學生去感受美術語言呢？ 1.依托作品，領略魅力 【案例1】在教學《小小建筑師》一課時，我讓學生先上網去找我們中國以及國外的一些不同的材料建筑。有些學生找到了北京奧運館那個“鳥巢”般的建筑，學生被這些各式各樣的建筑驚呆了，原來房子還可以造得這樣漂亮，有這么多類型啊！隨后的課堂上，我再讓學生去試著“造房子”,此刻學生的想象力也開闊了，打開了局限性，不再是平時看到的一些方方正正的房子。有了自己的思想，也學會了試著創作。 2.積極參與，動之以情 【案例2】《風兒吹過》一課對小學生來說，覺得有點無從下手。風，看不見，摸不著，要在美術作品中如何來表現呢？我教學生將風和周圍的事物進行聯系和對比，并自己親手來制造風。有些學生說電風扇，有些說吹風機，有些說空調等等制造風的方法。并讓學生講了很多關于風的句子，風的類型，以及在風作用下的效果等。有了這些基礎，學生表現風的時候不再是那么空洞。學生還感覺到，原來風是這樣來的，風還能有這些效果，風也能帶來那么大的危害等。學生了解了風的知識，也感受到了風的魅力，興趣被調動了，學習起來就更方便。 3.給予機會，開發想象 【案例3】教學《指印的聯想》一課時，當我提出今天的美術課不用畫筆來作畫時，學生一陣狐疑之后說：“不用筆？難不成用手啊？”學生拿出了彩色筆，先在自己手上“上色”,再印到本子上去；有的便拿來教師給學生敲印章的印泥，發現印泥只有紅或藍色；又有學生想到了不曾用過的水粉顏料…… 學生用手指，繪畫出了各種各樣的物體。雖然沒有畫得那么形象但也有一點神似。指紋的肌理，手指的韻律，繪畫的表情，這些都能讓學生更深入地去理解美術語言，也學會用各種方式去表達更多的美術語言。真正體會“肌理和韻律”. 二、讀懂語言，表達語言 學生感受到了美術語言的魅力之外，還要去更深入地讀懂，并運用美術語言來表達。 1.展示個性，體現真實 【案例4】在給高年級上一節外國繪畫欣賞時，學生看了《星夜》這幅畫，都不解地問我：“老師，為什么梵高要這樣來表現星夜？”“一點都不像，卻那么有名。”“要我畫星夜，我絕對畫一顆顆的繁星點點。”再看孫恒俊的《滿湖曲折》，學生問“: 老師，怎么就幾根線條呢？”“我覺得他畫得不夠生動！”面對這些方式的表現畫，學生提出的疑問是他們這個年齡段所應該有的。面對這些疑問，我告訴學生說：“在面對同一景點同一事物時，不同的人就會有不同的感受，這主要取決于作者對大自然的不同感受與當時的心境。可以通過任何的線條和色彩把自己當時的心情告訴別人，讓看畫的人用心去體會你當時的心情，想象當時的情景，這也是一種很好的表達方法。” 2.開發潛力，肯定創意 【案例5】在教學《奇妙的字母》這節課時，我讓學生自己來想象26 個字母，學生的聯想讓我為之吃驚，有人想到“云”是交警的手勢，“允”是爺爺的釣魚鉤，兩個“雜”是正在爭斗的兩條蟒蛇等等，更讓我佩服的是，學生在一張紙上畫了山，畫了太陽，畫了天空，他說，那就是太陽下山（上山）時的“匝”.他用一個字構成了一幅完整的圖畫。課堂的實效性就這樣體現了！ 在美術課上，要求教師能抓住美術語言這個最基本的元素，我想，這對學生各方面的發展都將起到積極的促進作用。全面提升了學生的綜合素質，這也是我們美術課最具有價值的體現。 （作者單位浙江省杭州市蕭山區瓜瀝鎮坎山小學）感謝閱讀，希望能幫助您！
小學美術論文(5)
2015 — 2016學年第二學期
論文：淺談小學美術教學
龍 湖 二 小
王 婷
2016年 6月
淺談小學美術教學
美術是種美，在教學過程中我覺得我們應該注意采用鼓勵教學的方法，在教學過程中注意激發學生的學習熱情，用欣賞的眼光去審視學生的每一幅習作，注重培養同學們的學習興趣與參與意識，力求達到師生在教學活動中的協調統一，以取得最佳的教學效果。以下是幾點體會：
一、鼓勵審美個性，培養審美意識
鼓勵審美個性，即是鼓勵學生不僅僅能學會欣賞藝術品，而且能作出自己的審美判斷。美學家曾經說過：“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特。”對同一審美對象，不同的學生，不同的心境，不同的經歷、學識和情感個性，就會有不同的審美意味和不同的理解。因此在教學中，教師不能事先就給某一審美材料規定一個統一的評價標準，而是充分地發揮學生的審美感受，鼓勵學生用自己獨特的視覺感受看藝術作品，使學生的情感與對象產生共鳴，審美的想象力自然會得到自由的發展。
如：在欣賞梵高的《向日葵》時，我僅僅介紹了作品的時代背景和作者的情況，便讓學生看畫，自己感受一下作品的氣氛，并要求學生看畫的同時思考下面的問題：畫的是什么？怎么畫？色彩、用筆有什么特色？哪個地方給你感觸最深？然后，鼓勵每個同學都說出自己的看法：有的看到的是單純而明快的色彩；有的感受到的是強烈的色彩和扭曲的筆觸形成的視覺沖擊力；有的領略到的是一種震撼人心的激情；有的則從作品中體會到生命被壓抑而發出的納喊；有的則感到每朵花就象一團火焰，這是愛的最強光。可見，鼓勵學生的審美個性，可以啟發同學們對審美意境理解的多元性、復雜性和深遠性，從而提高學生的審美意識。
二、鼓勵自我體驗，激發參與意識
鼓勵自我體驗，即是鼓勵學生通過親自動手，對材料的接觸感悟和多次的嘗試，從而掌握工具材料的性能及有關的美術技能技巧。特別在美術工藝課里，我從來不要求學生依照范畫樣本制作，用什么形式，先做什么？再做什么？怎樣粘貼？不作統一規定，而是讓學生自己對材料進行反復觸摸、把玩、琢磨、探索，要求學生從不同角度進行試驗，讓學生自己去發現和理解：原來，工具材料有這樣的性能特性；步驟不但可以是這樣的，還可以是那樣的；不但可以采用這種方法，還可以采用那種方法。在體現水彩畫、中國畫的工具材料的性能特點時，更要注意鼓勵學生親自動手，從初次作畫的失敗到反復嘗試練習后掌握工具的性能，從潤筆、著色、用水、點墨、行筆的體驗中去感受到成功的喜悅，從而激發學生的參與意識。
另外，我還鼓勵學生多寫生，多觀察，多總結，每節寫生課都讓學生自己去觀察、分析大自然事物的形態特征，在真實的事物面前觀察表現比對著范畫臨畫要形象生動得多，學生對形象的掌握也會更快而且準確。在圖案創作方面，通過錄像、圖片、標本、實物等讓學生自己觀察、分析，鼓勵學生自己去總結概括它們的造型特點，結果同學們所創作出來的圖案造型比起教師僅出示圖案范畫讓學生欣賞參考制作出來的效果要好得多，圖案作業造型要豐富、生動得多。
三、鼓勵藝術表現，激發藝術創造
現代美術教育家伊頓說：“教育是一種勇敢者的探險——尤其是藝術教育，因為它涉及到人類的精神創造。”可見，創造性思維的培養是藝術教育的一個重要目標。因此，我十分注意給學生提供一個展現藝術才華的空間，以提高學生的藝術創造力。在教學中我從來不隨意扼殺學生作品里所體現的與眾不同的東西，因為美術不同于某道數學題只能有一個答案，美術作品的美具有多樣性，需要從不同的視覺角度去欣賞和評判，否則條條框框太多會限制學生的創作思路，使學生的作品顯得千篇一律，缺乏個性與活力。所以，不管學生的作品顯得夸張還是平淡，細膩還是粗獷，熱情還是寧靜，奔放還是含蓄，它都是有其內在的含義，是學生思維創造性的結晶，是學生心靈的反映。作業評講時我注意多講優點，多肯定學生具創造性的一面，激發學生創造、表現美的欲望，這樣做，同學們自然會變得更大膽、更充分、更主動地用自己的繪畫語言與外界交流，這樣才會給學生的藝術表現提供一個有利的條件。
因此，教師不僅是“傳道、授業、解惑”，而且還要以一份真誠的心與學生交流思想、交流意見、交朋友、交心。讓同學們的藝術表現熱情培養起來，并留一個空間，讓學生的藝術個性表現出來。
例如引導學生以“我愛家鄉風光美”為主題創作一幅風景裝飾畫，課前我先布置同學們回到自己的村子里走一走，看看那一處景象你認為最能代表家鄉的美。上課時我先講了一點風景裝飾畫的基礎知識，然后讓學生結合自己的觀察談談想法，結果由于每一個同學的生活環境、心理個性等都不同，他們對美的感受也大不一樣。有的認為熱鬧的市場能體現家鄉的繁榮景象美；有的說寧靜的小街美；有的說幽靜的村前小園美；有的認為田野的春天大遍莊稼綠油油是生命的美，秋天碩果累累是豐收的美……。課堂活起來了，同學們的腦子動起來了，我對同學們細微的觀察、深刻的體會都一一給予充分的肯定，同時鼓勵同學們把自己的感受表現出來，并啟發學生思考、嘗試用怎樣的表現形式最能將自己獨特的意境構思表現出來。結果，同學們的作業沒有雷同，內容與形式都非常豐富，且較充分的體現了家鄉多角度、多方位的美。
可見在美術教學中，注意鼓勵教學方法的運用，不僅可以激發學生學習興趣，而且對提高學生的審美意識和創造性思維的能力具有很大的促進作用。
小草急急忙忙的返青依舊；細雨迷迷濛濛的飄灑依舊。
盈盈月下來，照亮你的山歌依舊；燦燦星升起，白楊樹綠影婆娑依舊。
好風似水，不驚你安眠依舊；鳥兒呢噥，愛的春天依舊。
可我，望盡了我的花季，望盡了長長的一路落英繽紛呵！岑凱倫的綿綿春雨依舊，戴望舒的深深雨巷依舊！
漂泊的船，尋找一個溫馨港口；孤寂的心，渴望一聲溫暖問候。
是你在我最落寞的時候，把親切放在我左右；是你在我最失意的時候，把慰藉放在我心頭。
紅酥手，黃藤酒；春如舊，人空瘦。蝴蝶雙飛影孤單，淚痕紅浥鮫綃透！
那一葉小舟，那一雙眼眸，望穿了幾層山水幾層樓？那一縷相思，那一縷離愁，孤獨了多少暮風晨雨后？
春風依舊，桃花依舊；春水依舊，明月依舊；渡口依舊，時光依舊。前世的情緣，今生的守候，多少次夢里相逢，追憶難收，點點相思堆成無言的愁。
紅塵多少愛，化作春水流。時光悠悠，歲月悠悠；韶華易逝 真情難留。
忘情川上誰因離恨淚流？三生石前誰為癡情消廋？
縱然我望斷天涯孤獨依舊，在桃花飄落的渡口，我依然會為你采擷相思的紅豆；在海鷗飛翔的碼頭，我依然會為你升起祝福的星斗。
你若微笑，我青山嫵媚；你若安好，我綠水無憂！
你若想我，我春風盈袖；你若念我，我春住心頭！
小學美術論文(6)
讓學生快樂地學美術
新課程強調：美術教育是以愉悅學生的感受和使其積極體驗、參與為出發點，以提高學生的審美意識為目的的基礎素質教育。而樂觀使人充滿朝氣、生機勃勃，是人不可缺少的健康心態。作為教師，除了教學生學習知識以外，還要培養學生樂觀的品質，讓他們對學習和生活充滿自信。為了使所有學生能充分領悟美術的無窮魅力，在美術教學中，我從以下幾方面引導全體學生積極的、自信的、快樂的參與各項美術活動：
一、運用媒體，創設情境吸引學生主動參與。
學生認識美術主要是依賴視覺的直覺感知來完成，要感受美術的美，就必須投入到美術中去。隨著鮮艷的色彩、流暢的線條，展開豐富的想象，只有這樣才能動之以情、積極參與、快樂的學。比如在《穿花衣的熱帶魚》這一課時，制作了精美的教具，創設了蔚藍的大海、各種各樣美麗的熱帶魚以及會說話的小鴨子，還有美妙的旋律等一系列有趣的情境，這樣以來，學生全都爭先恐后地要求參與到美術活動之中來。
心理學研究發現，學生在認識形式上具有形象大于思維的特點，他們常常用感性的形象取代思維過程，按照他們的心理年齡特點，利用生動具體的感性形象（有趣的電腦課件、精美的范畫的情境的設置等），誘發豐富的形象思維，從而激發其學習欲望，使學生全神貫注地主動參與學習，從而覺得學習是快樂的。
二、設計美術教學活動時，必須增強其趣味性。
美術教學活動要富有趣味性，學生參加起來才有主動性和積極性。經多次實踐，我發現融音樂性、知識性、趣味性為一體的游戲，更能激發學生的激情，以及他們學習美術的興趣，讓他們在愉悅中不知不覺地掌握所學的知識，使美術教學變得更加生動、有趣，從而使學生對美術產生濃厚的興趣。
在學習《手拉手，找朋友》一課時，由于這一課是學習認識色彩與線條，并運用色彩和線條畫一張畫，為了讓學生能認識不同的色彩和各種各樣的線條，我根據《找朋友》的歌曲作為課件的主題曲，創設了一個小朋友、各種卡通模樣的小油畫棒人和各種各樣的卡通線條人，它們在音樂聲中一起做“找朋友”的游戲，學生們看了以后就開始蠢蠢欲動了，這時候我就讓他們戴上小油畫棒和線條的頭飾來玩“找朋友”的游戲，學生們在做游戲的時候不知不覺中認識了多種色彩和各種各樣的線條，而這節課的學生作品也達到了非常好的效果。經過這樣的教學設計，美術教學活動的趣味性大大的增加了，學生也非常感興趣的參與其中，并在快樂中學習。
“興趣是學習的情感因素，參與是學習的行動因素”。因此在教學設計時更應把握好興趣和參與這一對孿生的姐妹。
三、美術教學活動也應該動靜結合，動中有靜。
美術是內心活動的表現。美術教學活動如果忽視了學生們的心理因素，也不是一堂好的美術課。通過學生們的思維活動，不僅培養他們動腦能力、形象思維能力，同時還培養他們的想象力、創造力，以及審美能力。
在美術教學活動中，培養學生的想象力是非常重要的。學生的心理世界可以不受任何限制和約束自由地想象。我們應抓住學生的這個特點，積極調動學生的思維，多給孩子想象的空間，培養他們的想象力和創造力。同時，美術是藝術性與思想性的統一，每個美術作品都具有較強的思想性，因此在教學中，通過欣賞一些優秀的工藝美術作品和名畫家的美術作品，讓學生從中受到熏陶、感染，在潛移默化中，可以使學生受到愛祖國、愛人民、愛科學、愛勞動等思想教育。
我在上《中國優秀工藝美術作品》一課時，從古代的青銅器到現代精致絕倫的微雕，都充分地向學生展示了祖國文化的悠久歷史和輝煌成就。上課時我盡量把這些工藝品變成看得清楚、摸得著的物品，例如利用錄像、實物投影及收集一些實物工藝品結合具體直觀化進行講解。《長信宮燈》的古樸、靈便，《蓮鶴方壺》的清新流暢、纖巧，象牙雕的玲瓏精巧……學生都看得津津有味：用手指點著，小心地撫摸著，不可思議地贊嘆著。青銅器發展史、景德鎮瓷都的精湛技藝、繁艷華麗的景泰藍及八國聯軍入侵圓明園對我國藝術瑰寶的瘋狂掠奪，同學們都聽得如癡如醉，隨著激奮的驚嘆，隨著失去的憤慨，他們的欣賞程度加深了，愛國主義情感也增強了。另外，在欣賞和學習全部的作品的同時，還可以引導學生了解和學習一些具有高尚品德的藝術家的精神。如我國清代的畫家鄭板橋剛正不拘，雖清平卻不攀權貴，為官清正廉潔，關心人民的疾苦，常以畫蘭竹以寄情懷。又如徐悲鴻，他一生都用畫筆激勵人、鼓舞人，還把自己的畫和收藏的逾千幅名家精品無償地捐獻給祖國。
四、增強學生自信，使每個學生大膽的在美術教學活動中展現自己。
自信心對一個人來說是十分重要的精神支柱，也是人們行為的內在動力。一個人有了自信心，不論在學習、工作，還是在生活中將成為強者，反之為弱者。因此，自信心對一個人的成長非常重要。在傳統教學中以教師的“教”為主，忽視學生的“學”，把教學過程“雙主體”交互作用的活動變成教師向學生單向地傳遞知識的過程。在這種狀況下，學生處于被動地適應教師教學，接受現成知識的“機器”，體會不到參與之樂，思維之趣，成功之悅。因此在美術教學中，要重視對學生的評價，激勵不同層次學生學習美術，尤其對于個別美術素質不佳的學生，或是身心有缺陷的特殊生，應多采用語言性和非語言性兩者結合的評價形式，及時捕捉他們的閃光點。因為這些學生往往對美術懷有強烈的渴望，但在美術教學活動中并非主動參與。所以，在美術教學中，不要忽視他們在美術表現中的任何一點微小的進步或任何一次參與行為，尋找一切機會表揚、鼓勵他們，增強他們的自信心。
為了激勵學生大膽表現自我，在美術課堂上，我根據學生不同的特點，讓他們在黑板上、實物投影上大膽地去表現各種物體，并及時的鼓勵他們、表揚他們，而他們感到很快樂，很有信心。通過實踐，我發現學生在畫畫的時候既能自信又很富感染力與表現力。
總而言之，人都具有主觀能動性，都不喜歡被動接受外界的刺激，充當知識的容器。因此，要充分發揮學生的主體作用，引導學生把學習美術內化為自我的需要，積極地參與美術活動，快樂地學習美術，自覺地接受美術的熏陶，從而領悟美術的魅力：同時也可以借助美術的神奇力量，促進學生自身身心的和諧發展。
小學美術論文(7)
小學美術論文
美術教育是實施素質教育、培養學生創新能力的最有效手段，它獨特的優勢，就是可以在發展學生藝術個性的基礎上開發學生的創造潛能。所以，在過去的三年里，我進行了“讓個性化教學在小學美術課堂中激情飛揚”的探索，初步尋求到了美術課堂教師個性化教學的基本規律，取得的成效是有效地培養和發展了學生的藝術個性，開發了學生的創造潛能，充分尊重了學生的個性，展示了學生的個性，發展了學生的個性。
美術課程是一個以培養學生感受、表現、鑒賞、創造美的能力，從而促使學生追求人生的情趣與理想境界等為目標的教育。很多老師都說美術課輕松，要學生照著書上的示范作品畫就行了，如果這樣上或者這樣認為的老師，他對美術課以及對學生還沒有一個比較深入的了解。美術學科能幫助學生樹立正確的審美觀，培養欣賞和創造美的能力，它也是為其他教育學科功能發揮提供前提條件作用。蔡元培說過：“美育者，與智育相輔而行，以圖德育之完成者也。”我們不能忽視美術學科對學生的影響，不能讓他們一味的臨摹美術書上的示范作品，更不能讓美術課成為自習課的代言詞。什么樣的美術課才稱得上好？怎樣才能上好一堂美術課？我在得出一些啟示。
一、在課堂教學中的具體操作
（一）師生一起來制定個性化教學的目標
根據大綱要求和教材的特點，我具體從課堂教學中入手，和學生一起制定了教學彈性目標，具體分為三層：
普通性目標、提高性目標、發展性目標。
普通性目標：增加對周圍環境的審美認識；在紙、卡紙上，用幾種方法，如鉛筆、水彩筆、粉筆進行繪畫練習；利用繪畫、拼貼、組合進行藝術實踐。
提高性目標：欣賞美術作品，能對自己喜愛的作品進行簡單的評價，學生能進一步體驗周圍生活和大自然的美感。
發展性目標：學生能初步了解中外優秀美術作品的文化價值，能進一步提高繪畫表現能力和設計制作能力。這三個目標適合全體學生，哪一個目標則由學生自主選擇，但基礎目標必須全體完成。
（二）確定了個性化教學的內容
堅持學生自主選擇與教師引領相結合的原則。我在實踐的課堂教學中概括出了個性化教學的思路：營造一種積極的，崇尚不同的心理態勢（作業賞析，優秀或失敗作品評價）——激發學生對學生內容的審美關注，并展開和挖掘自己的個人感受（各種感受想法的交流、啟發、強化）——選擇自己喜愛的形式加以表現（有個人意味和痕跡形式的表現）——個性傾向明顯的課堂作業。
（三）運用了個性化的教學方法
在美術課堂教學中，教師的指導方法和學生的自主探究互相結合。在美術課堂教學中，教師根據學習內容的不同，提供了不同的指導，一方面創造一定的學習條件，運用了個性化的教學方法，另一方面允許學生在課堂上選擇適合自我學習習慣的學習方法，如蠟筆畫和手工制作的學習方法就不同，教師進行了不同的指導，而學生也有自我的選擇，可以自我探索學習、同學相互討論學習、請教老師講解后學習和請教同學示范后學習等等方式。
（四）開展了對美術作業的個性化評價
個性化教學的評價，從本質上說應有利于促進學生個性的發展，因此，我著力做了以下兩方面的工作：
（1）評價標準的制定。
以尊重學生自己的學習個性和可持續發展為出發點，不同的學生作品有不同的標準，不強求統一。但考慮到國家課程標準的嚴肅性和學生發展過程中的人格平等性，我在廣泛征求專家、教師、家長、學生意見的基礎上，分三個維度（國家規定的知識技能、學習過程的方法與策略、個體獲得的情感與價值觀），兩個層面（參與程度、努力程度）制定了基礎性標準與發展性標準，強調以學生自我為評價主體，同伴、家長、教師的評價為學生的自我評價服務。
（2）評價方式的展開。
1采用“自我參照”標準，引導學生進行“自我差異評價”。我從學生作品（常規與創新）方面對學生作品過程性自我差異評價，讓學生能善于發現自己進步。
2采用“他人參照”標準，引導學生正確評價他人作品。在自我評價的基礎上，我還十分注重他人評價的運用，以便增強評價的合理性和科學性。
二、探索后取得的課堂教學成效
在課堂教學中，在有關專家的關心指導下，經過我和學生的共同努力，課堂教學取得了良好的效果，主要表現在：
1.美術課堂中小學生可持續發展能力增強。為了了解學生在美術課堂中個性化教學的發展狀況，從學習需求、自主設計、自主評價三個方面對、學生進行自然狀態下的調查，結果如下：學生在學習需求、自主設計、自主評價三個方面呈現出良好的發展態勢。
2、對學生健康個性養成具有良性的影響。我深刻感受到：課堂的美術個性化教學是對學生進行美術教育、思想教育和情感教育的一個有益的切入口。它幫助了學生認識自身的個性、認識自己的美術學習的特點，有利于學生認識自我；培養了學生的創新精神和創新意識；學生的人文素質也得到了不同程度地提升。
3、營造了民主和諧的師生關系、生生關系。在課堂中把“主人”的地位歸還給學生，讓學生成為課堂的主體，學生在學習中學會了自主，也喚醒了學生的自主意識，培養了學生的自主能力。
4、創設了個性化的學習場所。根據教學內容的需要我給學生提供了不同的學習場所，讓學生通過不同的學習環境激發了學生的創作激情。
興趣是最好的老師。一節枯燥無味而且單調的美術課，學生也就沒有了學習的動力，沒有了興趣，他們只會被動的接受老師傳授的知識，還不如激起他們的興趣讓他們主動的探究觀察動手，得到的知識遠遠要牢固、深刻得多。所以說：興趣是最大的動力，也是成功的一半！只有讓學生對美術產生了興趣，才能讓他們主動去吸收美術知識和技能，積極的去完成老師布置下來的教學任務。
作為老師也不要吝嗇我們的表揚，贊美。你的一個肯定的眼神，一個表揚的手勢，一句贊美的語言，對于學生來說，心里是一個巨大的鼓舞。我覺得作業的批改不能用分數來衡量，分數會讓那一批繪畫不夠好的學生看到那分數變得越來越不自信，我的評價是用三種不同的貼紙笑臉來表示，當他們看到這些笑臉時，不會感到不滿，反而會感到老師在鼓勵他，要他加油！批改作業時，當著他們的面批改，我先欣賞畫，然后根據他的畫在言語上給他三五句評價、指導和鼓勵，最后給他作品上貼一個笑臉，他們每一個人拿著圖畫本都很開心。那些學生也變得很積極交作業了。
小學美術論文(8)
小學美術教學論文-美術課中美感的體味與想象的激發
摘要
要想把學生帶入美的境界,必須引導學生走一條自覺自愿,持之以恒的實踐之路.審美實踐活動包括欣賞活動與創造活動兩個方面.
美是無處不在的,在校園,宿舍,大街,商店,公園都存在著美,幾乎所有的事物都可以當做審美客體.但美不是一種實體的,具體的存在物.美是在具體的審美活動中獲得的,快樂體驗也只能在審美活動中才能獲得.對審美客體的欣賞是重要的審美活動.欣賞活動充滿了情感,想像和個人的感悟,理解,每一次欣賞活動充滿了情感,想像和個人的感悟,理解,每一次欣賞活動都使主體進入一個屬于個人的審美快樂境界.因此,在實施美育的過程中,必須安排大量的欣賞活動,使學生全身心投入到審美活動當中,并從中獲得美的愉快和享受.
關鍵詞:思維的積極性 思維的創造性 思維的集中性 聯想 美感
美術課繪畫是學生傾心的天地,小學美術教學大綱指出:"通過美術教學,培養學生的觀察能力,形象記憶能力,想象能力和創造能力."如何使學生在每一節美術課中興趣盎然,體味美感,激發想像,創新作品,進而達到全面提高學生素質的教育目標,值得我們每一位美術老師去研究與探討.在近幾年的教學及課外活動中,本人也正是以其為已任,下面把自己的認識及做法談之一二.
一,激發興趣,訓練學生思維的積極性.
縱覽小學的美術教材,既有生動有趣的童畫,想象畫,卡通畫,又有中外兒童優秀的美術作品欣賞,畫家筆下的動物畫,風景畫;既有動手操作的工藝品,小制作課,又有走出課堂,描繪大自然的寫生課,教師在教學時用有趣,童話般的語言來描繪教材中的畫面,可給課堂注入興奮劑,形成寬松,愉悅,和諧的課堂氣氛,激發學生繪畫興趣,使學生在輕松愉快中接受美的教育.小學生的思維主要是憑借具體形象的聯想進行的,雖然他們已經能夠運用某些概念進行判斷,推理,但很大成分上仍然與具體形象聯系著.針對這個特點,在美術教學中,要充分調動學生的思維積極性.如,畫"福桔"的教學,可通過"吃吃,看看,想想,畫畫"的方法進行.教師拿出桔子問同學:"桔子是什么形狀的 ""還有哪些物體是圓形的呢 "(學生搶著答:"太陽","衛星","皮球","毛線團",等等.)"請同學們把剛才說的畫下來."待到學生畫差不多了,教師就剝開桔子,請學生吃,同時問:"桔子瓣像什么 "(學生會爭先恐后的答道:"像月亮","小船","鐮刀","香蕉"……)這時,學生的作業紙上就出現了許多聯想出來的物體.像這樣吃著,看著,想著,畫著的教學,能夠引起學生極大的興趣,激發了學生思維的積極性.
二,激發想象,訓練學生思維的發散性.
我們知道,兒童作畫開始時都是憑印象來畫,常常是別人怎么畫,他也照著畫,缺乏自己的獨立性.教師在課堂上要訓練學生的發散思維,采用"一問多思","一題多種表現"等方法來教學.如畫"風",可以對學生設問:"大風吹來時,會出現什么情景"請每個學生不要忙著回答,多動動腦筋,然后,將各自的想法畫下來.這時,就會發現風吹的情景有多種多樣:有的學生畫樹干彎彎的;有的畫樹葉滿天飛;有的畫帽子飛了;有的畫水起大波浪……,總之,十個同學有十幅獨特的畫,都是屬于他們自己的畫.又如,在三冊教材中有"拔蘿卜"的教材,我首先讓學生講講拔蘿卜的故事,然后分角色讓小朋友們來演"拔蘿卜"的游戲,學生們非常活躍,我讓班里的小胖墩扮演"大蘿卜",一瘦小的男生粘上白胡子演"老大爺",短發女生包上一塊毛巾演"老太太",另外一些小朋友戴上動物頭飾演小花狗,小花貓,大家熱情高漲,個個很投入,玩得特別開心.游戲完了,再要求把"拔蘿卜"的場面畫下來,并加以想象,可以畫不同的人或物"拔蘿卜".學生的智慧就在這樣的觀察和想象中得到了培養,一幅幅作品生動有趣,美極了!有的還畫出了"機器人拔蘿卜",有的索性畫成了太空基地種成了一個特別特別大的蘿卜,好幾架太空船正在拔蘿卜呢!作品之天真活潑,富有想象,是常人所不能想到的.
三,引發聯想,培養學生思維的集中性
依據學生好奇,易興奮,好探求的心理特點,創設一些以趣生情的教學氛圍,讓學生手腦并用,視聽練結合起來,培養思維的集中性.如,在教學中進行"3分鐘接力畫"等活動,在黑板上畫出四個畫框,每個框的不同位置畫上不規則的形狀,告訴學生別小看這不規則的形狀,它可能變成一片樹葉,一支花,一朵云,繼而發展成一幅畫.游戲開始時,分四組進行,一位學生將框中形狀添畫出一中形象后,第二位學生接著畫……,當游戲結束時,由本組同學給畫點題,最后,黑板上可出現"課間十分鐘","秋游","春天到了"……等畫面,接著讓學生結合所畫的畫面情景,說一段話,這樣將繪畫和說話訓練結合起來,培養學生敢于用語言表達自己的創作觀點的能力,讓美術與語文等學科聯系起來,培養思維的集中性.
四,肯定創新,提高學生思維的創造性
我國小學課堂授課絕大部分采取的是嚴謹的準備,一環接一環進行教學,追求授課的主動性,來保證完成教學任務,主要還是教師滿堂灌,學生只是被動吸收.聽課看課都講究形式,實際效果如何是不太管的.很多優秀的課,都只是以形式豐富多彩,像唱戲式的用上很多道具,講得細,講得全,講得穩,就是好.課堂授課還受到很多局限,教者費心,學者費力.
課堂授課的開放與束縛,靈活與機械對學生一生的學習和工作有著深遠的影響.從近期目標來說,中國的基礎教學好,而長遠來說,各種能力,包括學習的能力就顯得比國外學生差些,不少升入高一級學校就讀的學生并未真正掌握了創造性的學習方法,而是通過大量的加強補習或"勤學苦經常"來取得的.
創造能力是指人在某一領域內表現出來的獨特,杰出,非凡而有價值的才能.它不是單一 能力,而是以創造性思維為核心的各種能力的綜合,用以掌握的信息,重新分類組織轉換,敏銳的想象,推測與創新,根據已有的各種信息果斷地選擇最佳方案.成功的創新有三個不可缺少的因素,即創新態度,創新思維和創新技能,而這些因素的形成發展都離不開創新活動.創造性的基礎,可以說創造性是對已有知識重新加工和組織.創造內容上說是制約知識的.否則,便成了無源之水.在我們的美術課外小組活動之中以提高審美素質為主線,提高造型能力為突破口,以提高創造能力為出發點.從不把教師的主觀意志強加給學生,讓每個學生有個性,有特點,有專長,善于觀察,勇于表現,敢于標新立異 .經常帶學生進行寫生,學會用自己的眼睛去觀察,分析比較,動腦筋去思索怎樣進行繪畫創作,并教給他們學會了各種適合孩子們運用的繪畫技法:如水墨畫,兒童畫,吹塑版畫……在繪畫創作中,尋找最佳的構圖及最合適的繪畫形式.例如,今年九月份,我們志棠鎮農技站到上海參加家產品交易會,把我們志棠鎮的特產"白蓮"推向全國,走向世界.我就抓住這個主題,請同學們為我們家鄉作一次宣傳,畫一畫家鄉的白蓮.同學們根據自己平時看過的,做過的,通過線描畫,兒童畫,版畫,手工等形式創造了一幅幅精彩的畫,表現出了對自己家鄉的熱愛.六年級的巫邦庭的兒童畫《吃個飽》畫出了農家小孩子頑吃的形象,也表現出了家鄉蓮子的好吃.整個畫面以翠綠色為基調,蓮葉叢中躲著一個紅肚兜的胖小子,扎著根沖天小辨,正在吃蓮子呢!還畫上了美麗的荷花,誘人的蓮蓬.五年級張瑩的漫畫《爺爺奶奶流口水》夸張地畫了一顆特大蓮子,足有兩個爺爺那么高,爺爺和奶奶望著蓮子高興地流出了口水,也獲得了三鎮聯藝的一等獎.還有六年級李平同學的版畫《采蓮》,王凱同學的兒童畫《荷葉姑娘》,周海燕同學的寫實水筆畫《采蜜》分別獲得了三鎮聯藝的二等獎和三等獎.我還特地在學校的美術室為他們的作品作了一次展覽,學生為自己的創造而感到高興和自豪.這樣,學生的創造性得到了肯定,興趣高了,動手能力強了,思維活躍了,創新的作品多了,從中還受到了一次深刻的熱愛祖國,熱愛家鄉的教育.
小學美術論文(9)
美術教學論文范文小學美術教學論文
淺談美術教學中的鼓勵教學方法
與我拍檔的老師經常問我：“那些學生怎么那么喜歡上你的美術課呢？”“你一不罵，二不罰學生，而學生上課的紀律是那么的好，學習興趣是那么的濃，是不是有什么絕招？”其實那里談得上有什么絕招，要是說有什么方法的話，只不過我在平時的教學中，注意采用鼓勵教學的方法，在教學過程中注意激發學生的學習熱情，用欣賞的眼光去審視學生的每一幅習作，注重培養同學們的學習興趣與參與意識，力求達到師生在教學活動中的協調統一，以取得最佳的教學效果。下面談談我在實施鼓勵教學方法過程中的幾點體會。
一、 鼓勵審美個性，培養審美意識
鼓勵審美個性，即是鼓勵學生不僅僅能學會欣賞藝術品，而且能作出自己的審美判斷。美學家曾經說過：“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特。”對同一審美對象，不同的學生，不同的心境，不同的經歷、學識和情感個性，就會有不同的審美意味和不同的理解。因此在教學中，教師不能事先就給某一審美材料規定一個統一的評價標準，而是充分地發揮學生的審美感受，鼓勵學生用自己獨特的視覺感受看藝術作品，使學生的情感與對象產生共鳴，審美的想象力自然會得到自由的發展。如：在欣賞梵高的《向日葵》時，我僅僅介紹了作品的時代背景和作者的情況，便讓學生看畫，自己感受一下作品的氣氛，并要求學生看畫的同時思考下面的問題：畫的是什么？怎么畫？色彩、用筆有什么特色？哪個地方給你感觸最深？然后，鼓勵每個同學都說出自己的看法：有的看到的是單純而明快的色彩；有的感受到的是強烈的色彩和扭曲的筆觸形成的視覺沖擊力；有的領略到的是一種震撼人心的激情；有的則從作品中體會到生命被壓抑而發出的納喊；有的則感到每朵花就象一團火焰，這是愛的最強光。可見，鼓勵學生的審美個性，可以啟發同學們對審美意境理解的多元性、復雜性和深遠性，從而提高學生的審美意識。
二、 鼓勵自我體驗，激發參與意識
鼓勵自我體驗，即是鼓勵學生通過親自動手，對材料的接觸感悟和多次的嘗試，從而掌握工具材料的性能及有關的美術技能技巧。特別在美術工藝課里，我從來不要求學生依照范畫樣本制作，用什么形式，先做什么？再做什么？怎樣粘貼？不作統一規定，而是讓學生自己對材料進行反復觸摸、把玩、琢磨、探索，要求學生從不同角度進行試驗，讓學生自己去發現和理解：原來，工具材料有這樣的性能特性；步驟不但可以是這樣的，還可以是那樣的；不但可以采用這種方法，還可以采用那種方法。在體現水彩畫、中國畫的工具材料的性能特點時，更要注意鼓勵學生親自動手，從初次作畫的失敗到反復嘗試練習后掌握工具的性能，從潤筆、著色、用水、點墨、行筆的體驗中去感受到成功的喜悅，從而激發學生的參與意識。另外，我還鼓勵學生多寫生，多觀察，多總結，每節寫生課都讓學生自己去觀察、分析大自然事物的形態特征，在真實的事物面前觀察表現比對著范畫臨畫要形象生動得多，學生對形象的掌握也會更快而且準確。在圖案創作方面，通過錄像、圖片、標本、實物等讓學生自己觀察、分析，鼓勵學生自己去總結概括它們的造型特點，結果同學們所創作出來的圖案造型比起教師僅出示圖案范畫讓學生欣賞參考制作出來的效果要好得多，圖案作業造型要豐富、生動得多。
三、 鼓勵藝術表現，激發藝術創造
現代美術教育家伊頓說：“教育是一種勇敢者的探險——尤其是藝術教育，因為它涉及到人類的精神創造。”可見，創造性思維的培養是藝術教育的一個重要目標。因此，我十分注意給學生提供一個展現藝術才華的空間，以提高學生的藝術創造力。在教學中我從來不隨意扼殺學生作品里所體現的與眾不同的東西，因為美術不同于某道數學題只能有一個答案，美術作品的美具有多樣性，需要從不同的視覺角度去欣賞和評判，否則條條框框太多會限制學生的創作思路，使學生的作品顯得千篇一律，缺乏個性與活力。所以，不管學生的作品顯得夸張還是平淡，細膩還是粗獷，熱情還是寧靜，奔放還是含蓄，它都是有其內在的含義，是學生思維創造性的結晶，是學生心靈的反映。作業評講時我注意多講優點，多肯定學生具創造性的一面，激發學生創造、表現美的欲望，這樣做，同學們自然會變得更大膽、更充分、更主動地用自己的繪畫語言與外界交流，這樣才會給學生的藝術表現提供一個有利的條件。因此，教師不僅是“傳道、授業、解惑”，而且還要以一份真誠的心與學生交流思想、交流意見、交朋友、交心。讓同學們的藝術表現熱情培養起來，并留一個空間，讓學生的藝術個性表現出來。例如引導學生以“我愛家鄉風光美”為主題創作一幅風景裝飾畫，課前我先布置同學們回到自己的村子里走一走，看看那一處景象你認為最能代表家鄉的美。上課時我先講了一點風景裝飾畫的基礎知識，然后讓學生結合自己的觀察談談想法，結果由于每一個同學的生活環境、心理個性等都不同，他們對美的感受也大不一樣。有的認為熱鬧的市場能體現家鄉的繁榮景象美；有的說寧靜的小街美；有的說幽靜的村前小園美；有的認為田野的春天大遍莊稼綠油油是生命的美，秋天碩果累累是豐收的美……。課堂活起來了，同學們的腦子動起來了，我對同學們細微的觀察、深刻的體會都一一給予充分的肯定，同時鼓勵同學們把自己的感受表現出來，并啟發學生思考、嘗試用怎樣的表現形式最能將自己獨特的意境構思表現出來。結果，同學們的作業沒有雷同，內容與形式都非常豐富，且較充分的體現了家鄉多角度、多方位的美。
小學美術論文(10)
淺談小學美術欣賞教學
兒童是愛美的，而且對美的事物感受很早，隨著年齡的增長，他們渴望藝術享受的心情日益增強，尤其是 進入小學以后，對于美的事物的追求更為強烈。作為小學美術教育，應當順應他們愛美的要求，采取多種形式 實施美術欣賞教學。審美教育是素質教育要達到的一個重要目標之一，它對于培養學生的愛好、欣賞能力，陶 冶情操等方面都有極其重要的意義。
一、兒童的美術欣賞心理及欣賞習慣
小學美術欣賞教學是一種把造型藝術作品作為審美對象的感覺與感情為主導因素的心理活動形式，它與教 師的引導和兒童對事物的認識、理解緊密相關，我們不妨從兒童的生理心理及智力發展方向來分析掌握兒童的 欣賞習慣和欣賞特征。
1.強烈的色彩刺激能激起兒童的欣賞興趣，吸引他們的注意力。藍藍的天，紅紅的花，綠蔭蔭的樹木，黃 澄澄的果實，鮮明艷麗的顏色常常等使他們欣慰和喜悅，樂于接受，如果我們把黑白圖片和彩色圖片同時放在 他們的面前，兒童將對彩色圖片反映強烈一些。
2.兒童在欣賞過程中，往往注意某個細節的觀察而忽視整體或注意整體而忽視其它。例如一年級兒童在觀 看繪畫作品《美麗的風箏》時，他們全被風箏上色彩艷麗的花紋吸引住了，以至于忘記了手帕的存在，變成了 看花。中、高年級同樣有類似的現象，四年級的學生欣賞工藝作品的刺繡，結果他們全把刺繡作品當作繪畫作 品看。
3.兒童在欣賞過程中，通常是憑第一印象的感覺來欣賞作品，無意識屬性強，受情緒牽制的隨意性大。他 們對作品的感受總是激動片刻、粗略領會便心滿意足，未能仔細琢磨，對作品的感受能力難于在較長的時間內 持續增長。
4.兒童在欣賞過程中，依據自己的生活經驗、見聞認識及由畫面產生的聯想對作品進行評判。對那些反映 他們熟悉的生活和內心世界的兒童畫或同學、朋友的優美作品，他們大都能夠接受，并常常用來作自己的范本 。例如，城市的孩子從小看見的就是整潔、光亮的柏油路，五顏六色的霓虹燈，明亮的大廈高樓，他們就感受 不出繪畫作品中農村低矮的房子、稀疏的籬笆、亂的石頭和柴堆也是一種美麗。
5.為加深學生對作品的感受，視覺記憶常常需要伴之以聽覺記憶，尤其是欣賞古今中外名作，沒有教師生 動有趣的語言幫助，兒童對藝術作品的感受也不會很深。在實際教學中，許多成功的教學課都運用了音樂伴奏 的教學手段，目的就是渲染氣氛，強化記憶。
二、小學美術欣賞內容的編排及特點
1.小學低年級欣賞內容主要是引導學生初步認識和表現生活周圍的美好事物。如第二冊《小朋友的畫》、 《民間美術欣賞》、第四冊《畫家筆下的童年生活》、《繪畫中的動物和花果》等。其特點是低年級階段所欣 賞的作品富有情趣，符合兒童審美心理，如大腦袋，歪脖子，近大遠小，樹畫在半空等等，五花八門，比例不 在準確，表現無拘無束。還有一些拼貼的小制作也深受小朋友喜愛。2.中年級欣賞內容主要是讓學生初步接觸 了解優秀美術作品，培養學生熱愛祖國藝術的情感。如第五冊《工藝美術的人物形象和動物形象》、第六冊《 工藝美術的陶瓷和雕塑》、《繪畫作品中風景的靜物》等。其特點是從小學中年級開始，欣賞一些與學生生活 接近、學生能理解和接受的中國古今優秀繪畫作品和工藝美術作品。欣賞課內容對于教學內容有“參考資料” 的作用，在欣賞課中滲透了有關的教學內容。如第六冊的欣賞內容是工藝作品刺繡、竹編的欣賞，第八冊的教 學內容就安排了“挑花”、“竹編”手工課。欣賞課的優秀作品檔次高，起到了指導性的重要作用。3.高年級 欣賞內容主要是讓學生了解祖國歷史悠久的藝術文化，增強學生的民族自豪感。具體內容有：第九冊的《古代 雕塑中的人物形象》、第十冊《現代雕塑中的人物形象》、第十一冊《中國傳統建筑藝術和現代建筑藝術》和 第十二冊繪畫作品雕塑、工藝美術、建筑、小學內容總覽等。其特點是要求比較全面地了解我國造型藝術門類 的面貌，除了已經著手的中國畫教學之外還將欣賞的領域擴展到中國優秀古建筑、雕塑、工藝美術作品中去。
三、小學美術欣賞教學的組織形式和教學方法
根據美術欣賞教學的目的、任務及自身的特殊規律，我國的小學美術欣賞教學的組織形式可以分為專題欣 賞課、隨堂欣賞課和現場課三類：
1.專題欣賞課。專題欣賞課是課堂教學的方式，是小學美術欣賞教學主要形式（我們前面例舉的內容都是 專題欣賞內容），它指的是整個課時內組織學生專門對某些作品進行欣賞的課業。我們以第十冊的欣賞內容為 例談一談專題欣賞課的課堂教學模式。這一課是欣賞中國傳統建筑藝術，教材上共提供了十幅有關傳統建筑藝 術的照片。教師首先要明確教學目的，即通過本課教學讓學生獲得哪些方面的知識？起什么作用？本課的教學 目的應讓學生初步了解我國傳統建筑的藝術特點，懂得建筑的三大要素，使學生受到美的熏陶，增強民族自豪 感。在教學過程中，讓學生通過觀察、回憶和比較，了解“傳統”二字與“現代”的區別，再進一步引導學生 了解祖國悠久的建筑史及燦爛的建筑文化，了解宮殿、樓閣、亭臺、寺廟、佛塔、陵墓、民居等獨樹一幟、風 格迥異的建筑藝術特點。
進行專題欣賞教學，教師在教學過程中可采用談話法、討論法、伴音、放錄音、幻燈等手段調節學生的有 意注意和無意注意，可采取分析一幅作品后及時提出問題，讓學生思考。要啟發兒童觀察分析，鼓勵他們踴躍 發言，各抒己見，積極討論。
2.隨堂欣賞課。隨堂欣賞課是指在繪畫和工藝（包括寫生、創作、圖案、塑造、手工制作）課業中所穿插 進行的欣賞。這種欣賞方法在教學過程中運用得很多，比如：我們每一課都安排了范圖及資料，教師指導學生 觀看講解，指出作品美在哪里。又如：為了使低年級學生能在蠟筆的涂色中提高色彩能力，可引導學生對素描 知識的加深而出示一些合理范畫，這就是隨掌欣賞的教學過程。
3.現場欣賞。現場欣賞是一種在課堂教學之外的美術欣賞形式，是指在較長時間內到現場和實地察看所進 行的欣賞教學。例如：組織兒童參觀美術作品展覽和博物館中陳列的美術作品，訪問畫家、工藝美術家、雕塑 家并觀看其技法表演等。
條件稍差的農村，有關欣賞課的內容應結合本地具體情況作有效的靈活調整。比如我們上《古代傳統建筑 》這一課時，就完全可以帶學生到陶公廟去參觀，讓他們了解足夠的知識后，民族的尊嚴與自豪感自然就出來 了。
小學美術論文(11)
類別：中小學美術
美術課堂教學的有效性研究
課堂教學是學校實施教育的主要形式，傳統的兒童美術教育是一種你講我聽的“灌輸式”和“培訓式”的活動。一味的讓兒童進行臨摹寫生，兒童只能被動機械的再現，很少有自由發揮的余地。課堂教學大多簡單的只剩下教師講解作業要求學生作業這兩個環節而已。學生在課堂上是有足夠的時間完成任務，但沒有任何的情感體驗，沒有任何的創造想象，只是千篇一律的完成作業而已。隨著新課程的全面推廣，為了優化課堂教學，很多地區都進行了探索，出現了許多的“示范課，展示課，匯報課”等等。從制作教具到多媒體課件以及相教室布置，教師的盡心盡力的準備，40分鐘的一節課往往得準備上一個星期甚至一個月的時間。教師對本堂課的研究是很深入，把每一個環節也都安排的非常順暢，但給人的感覺是很精彩但不真實。甚至還聽到過這樣一堂課，一開始就先讓全體學生排好隊伍進表演唱，最后還編排了一臺演出，但是演出的成果卻并不是本堂課學生的作業，而是教師帶來的作品，表面上熱熱鬧鬧，就一臺精美的舞臺劇，但它就一定有效嗎？就一定值得我們在平時的教學中借鑒嗎？這種高付出的“豪華課”投入的精力與收獲的存在著很大的差異。
隨著課改的不斷深入，教育觀念也在不斷更新。向課堂40分鐘要成績、要質量、要效率，是每一個執教者的目標。如何把新的教學理念運用到美術課堂教學中來，提高課堂教學的有效性是當前迫切需要解決的問題。為了能省時又有效的開展課堂教學，筆者認為可從以下幾方面入手：
一 、實現教學準備的有效性
有效的教學，必須有有效的教學準備環節。教學準備是指教師在制定教學方案時所要做的工作，包括教學目標的設定、教材的處理、方法的選擇、教學組織形式的確定、教學環節的設計以及教學方案的形成等。只有做好課前準備，才可能提高教學活動的質量和效率，才可能更好地實現美術教育的功能。
（一）實現教材目標的統領性
教學目標是教學的核心和靈魂，是教學活動中所有環節展開的依據。所以，教學目標的設定必須對整個教學活動具有統領作用。在針對教學內容設定教學目標時要達到以下要求：（1）教學目標的確定要明確、突出。目標的確立要緊緊圍繞教學內容，抓住教學內容的關鍵點，不能偏離。在描述教學目標時必須明確指出教師要講清什么，學生要學會什么，以及采用何種方法；（2）教學目標的設計要貼近學生實際。教學目標雖然由教師確定，但需要在學生的活動中達成，因此，教學目標的設計要貼近學生實際。既要考慮不同學段學生的特征，又要考慮學生的實際水平，只有貼近學生實際的目標，才是有效的目標。
（二）實現教材處理的開拓性
新課程考慮到城市孩子，農村孩子所處環境的差異性，在教材的編排上往往很難做到兩全其美，《新課程》提出“指導學生利用身邊的物品或廢舊材料制作玩具、手工藝品等等來美化自己的生活或開展其它活動。”這就要求教師在教學過程中要優化或開發“教學內容”，因地制宜，就地取材，多點本地鄉土氣息。在教湘教版《京劇臉譜》一課時，考慮到課堂操作的困難性，筆者并沒有照本宣科地要求學生真的用水粉顏料在臉上畫，也不同平時一樣在紙上畫，而是課前布置孩子們準備一些紙杯、紙盒等工具材料，讓孩子們嘗試在這些材料上作畫，孩子們感到很好奇。課上，孩子們在好奇心的驅使下，一幅幅表情豐富的臉的作品就誕生了，收到了很好的教學效果。
二、實現教學模式的有效性
小學美術教學的有效性之一，重要體現在有一個好的教學模式，有效的教學模式對學生掌握學習方法，促進計劃教學是有力的保障。傳統的教學模式是教師把學生往事先預設的教學思路上牽，把教學往教師的課堂模式上引，但是新課程倡導的是開放和生成的教學模式。在實際教學過程中學生的認知水平、思維特征和發展意向都會因學生的個性差異而帶來不確定性，從而生成一些教學矛盾和問題，有待課堂解決。解決的過程和能力更能反映教學目標的達成度。如教授《風箏》一課時，我首先帶領學生調查風箏的來源。用文字，圖像的形式記錄調查結果，在了解了風箏的歷史及現狀之后，引導學生進行探討，并請身邊的扎風箏藝人來學校進行指導。如：造型上的變革，用料上的改進等問題。課堂上，學生們有模有樣地扎骨架、裱糊。糊好后，學生來到操場放飛手中的“希望”。可這時，問題來了：他們發現自己的風箏都飛不上天。此時，大多數學生像像泄氣的氣球一樣耷拉著腦袋，但還有一部分學生仍然興致勃勃。于是，我鼓勵學生細細推敲其中的奧秘，他們三個一群，五個一伙兒地又開始忙開了。最后他們總結出兩點：制作風箏的材料不能過重；扎風箏骨架時要考慮平衡與對稱。他們在失敗中不斷吸取經驗教訓，在看到自己制作的風箏飛上藍天的那一刻，孩子們激動得手舞。這樣通過從生活中來再到生活中去的方式，使學生在交流合作中感受并樹立生活處處皆美術的思想，使美術成為學生與人進行溝通的一扇門。
三、實現教學方法的適用性
關注學生學習的研究表明，有效教學不僅僅取決于教師建立能夠實現預期教育成果的學習經驗的能力，而每個學生都參與教育活動是實施有效教學的前提條件。如何調動學生的學習積極性，讓學生主動參與到教學活動中來，這就要求教師在教學中采取有效地教學方法。
（一）調動學生的學習積極性
教師能用心進行組織教學的話，學生很容易就投入到教學情境中，學生能投入，就可以跟著教學的內容進行學習。用心進行組織教學，讓學生投入到教學情境中，就沒有或很少不專心的現象。對教學內容讓孩子先觀察，再描繪，再創作，給孩子足夠的自由發揮空間，把握重難點，簡單部分要放手，喜歡的事才能做好，才能有創新。例如：要教低年級學生畫人，那就要引導學生觀察、認識人的基本動態，以及總結動態的表現方法，學生有了這些技法作為基礎，才能畫出人的各種姿態，才能生動地去表現人的生活情景。這樣才能用所學的技法表現他們對想要表現的事物的認識。
（二）教學方法要多樣性
每課的教學都不要千篇一律，那樣學生會產生聽課疲勞。所以要求老師用心組織學生進行多樣的課堂活動，充分調動學生學習積極性。可創設一些情境，讓學生參與其中，可分組選學生進行擂臺賽，調動學生參與課堂教學的積極性。在《畫畫蝦和蟹》一課的教學中，我讓學生自主分成兩組，把比賽評選式引入課堂教學中，進行小組間的比賽活動。一組為蟹王隊，另一組為蝦王隊，讓學生自主設計，自由選材，或用彩紙剪、水彩筆畫，或用紫砂泥做。通過小組之間的展示、交流的比賽，看哪一組做的最逼真，畫的最好看，能較好地表現蝦和蟹的特征。最后評選出最逼真的蝦和蟹，最大的蝦和蟹......使每一個小組在不同方面獲得獎勵與鼓舞。另外還可進行繪畫接龍游戲等等。
（三）教師引導的有效性
傳統的課堂教學都是不管任務的難易前半節課教師講后半節課學生做，這樣很不利于學生創作出優秀的作品。教師不能為傳授技法而教技法，在傳授技法的同時要鼓勵學生舉一反三。對于一個主題，鼓勵學生從多角度去表現，把簡單的技法變成豐富的思維創造工具，來發展學生的思維創造。如在《剪花邊》一課中在一班上課的時候就按照前面提到的模式，先是欣賞花邊了解花邊，然后示范鍵花邊，最后就是生制作，但課后出來的效果卻不盡人意，作品千篇一律。于是在二班上課的時候從學生的身心特征及認知規律出發，結合分步教學法從一開始的隨意剪折——嘗試剪花邊——創作出新穎的花邊，三次創作由淺入深，由簡到繁，層層深入，層層擴散，層層啟智。在整堂課中教師始終作為學生的合作伙伴參與其中，生生互動，師生互動，舉一反三使學生的創造能力得到了發展得到了升華。給學生創設了一個真實生動的美術教學環境。
四、學生作業評價的有效性
隨著新課程改革的深入，新的教學評價改變了以往只重結果不重過程，只重教師不重學生的教育觀念。美術課堂評價經常會出現只有個別學生作品得以展示作品、參與評價，評價還存在教師一言談的情況，展示、評價的全體性、全面性不夠，不利于學生的興趣的培養和全面發展。因此，有效的評價觀也是美術課堂有效教學的關鍵。
（一）重視學生的自我評價
兒童繪畫創作的是反映兒童自己的所見、所聞、所想，從某種程度上講，只有兒童自己才最了解他的作品。兒童更易從細小的事物中挖掘題材，表現生活，抒發自己不同于成人的世界觀、人生觀。如在教一年級小朋友《拼拼搭搭》一課時，要求小朋友用圓、方、三角形等基本圖形組成一幅畫面。其中有個小朋友做了兩面國旗：一面是中華人民共和國國旗，另一面是日本國旗，中國的做得很認真、漂亮，日本的做得較差。當問及他為啥這樣做時，他認真地回答：“因為日本人在抗日戰爭期間，屠殺中國人，我恨日本人，也就把日本的國旗故意做得很丑。”一個小孩子從小就懂得愛國，并把他的愛國情感在作品中得以體現，真是難能可貴。因此，要正確評價一幅兒童畫，就要了解兒童，要以他們的方式和角度去觀察兒童的生活活動，放手讓兒童自己來說說自己的畫，“畫了些什么”，“你是怎樣想的”，“你覺得畫得怎樣呢”。
（二）加強學生間的相互評價
兒童之間在心理和生理上存有極為相似之外，有一種與生俱來的東西——豐富的想象力和大膽的表現能力。學生與學生之間更了解彼此的興趣、愛好，更容易溝通情感，更能讀懂其美術作品的內涵。因此，在兒童繪畫評價中我們可以在學生自我評價的基礎上，充分調動其他學生共同評價，讓同學之間互相學習，取長補短，對作業中存在的問題，可以得到及時的解決。讓學生相互評價，用學生的眼光欣賞學生的作品，是美術老師不可替代的。對學生的情感進行培養，也是我們美術教育的目標之一。
（三）關注學生參與學習過程的評價
有些教師誤認為學生的作業漂亮美觀，教學就算成功了。其實不然，他們只看到了作業完成后的效果，忽視了兒童的作畫過程。在教小朋友畫《下雨天》一課時，其中有個小朋友的畫面中除畫上了雨中撐傘的人外，還畫了許多條又黑又粗的短曲線。這些黑曲線使得本來挺漂亮的畫面變得一點兒也不美觀。問他為什么要畫這些黑曲線。“老師，這是在打雷。我沒有亂畫。因為雷的聲音很響，聽上去很害怕，所以我就用黑顏色畫打雷了，”他認真地解釋道。這幅看上去并不怎么樣的畫，如果沒有孩子精彩的介紹，畫中展現出來的豐富想象力就不會被發現。因此在教小朋友繪畫時，不能要求學生“依葫蘆畫瓢”，應當給孩子想象的空間，讓他們在畫中完全自由地流露自己的思想感情，表達自己的意愿。教師在幫助、指導、評價時，要理解孩子的繪畫語言，尊重兒童創作自主性，切莫過分注重畫面效果而輕創作過程，使得一些極富想象而畫的不像的孩子，由于得不到理解和肯定而失去信心。應讓每個學生都能通過評價活動，找到自己身上的“閃光點”，增強學習自信心，更好地激發他們的創造熱情。
五、實現教學延展的有效性
教學延展即教學的拓展和延伸，是美術教學不可分割的一部分。學生美術知識的習得、美術技能的使用，不可因教學活動的結束而結束，而蘊含在美術教學活動中的情感、態度、價值觀的發展更是一個長期的過程。在教學結束后，只有讓學生對內容繼續保持探索興趣，對技能方法創造性地加以應用，對美術教學形成持久的興趣與愛好，這樣的美術教學才是有效的教學。有效的教學準備為美術教學提供了良好的前提保障，有效的教學過程使美術教學獲得最大的效益，有效的教學延展使美術教學的魅力得以更好延續，有效的美術教學為學生的發展提供了充足的動力。
總之，一個教學優秀的美術教師一定非常重視課堂教學的有效性，一定非常注重對學生進行有效訓練；而一班訓練有素的會學習學生是美術課堂教學有效的必要條件。只有師生在課堂上進行密切配合，學生全身心地投入學習活動，教學才有“有效”可言。
由此我們得到這樣的啟示：我們的教學活動如果始終讓學生有一種期待，有一種耳目一新的新奇,有一種無法抗拒的吸引，那么這肯定是一種十分有效的教學。教師只有不斷的反思自己教學是否有吸引力，是否有效，然后不斷地調整自己的教學，不斷地改革和創新自己的教學行為，才能使教學富有生機，更有實效。
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小學美術論文(12)
小學美術課中的簡筆畫教學
在小學美術課的教學中,簡筆畫簡單易學,而且易入門，是兒童學習繪畫的基礎，幾乎受到所有兒童的喜愛。根據小學美術教學大綱要求,要對學生進行基礎知識和基本技能的訓練。在對學生進行能力訓練的同時,應當抓好基礎知識的訓練,而簡筆畫則是基礎知識中的基本內容。所以,簡筆畫在小學美術教學中不可忽視。 簡筆畫簡潔、快速、生動、逼真，是一種學生喜聞樂見的有效教學形式，幾筆成形,又易辨認,對于小學生的美術學習很有幫助。復雜的美術教學,學生學起來很艱難,不知道從哪里下手,但簡筆畫的學習就能使學生輕松的掌握圖畫的輪廓。
簡筆畫的特點是通過眼看、心記、手畫等活動，提煉客觀事物的典型特點，用簡潔的方法畫出圖畫的繪畫形式。簡筆畫教學內容的選擇需要注意與整個教學結構及內容相連貫，與課堂教學相整合。兒童在年齡、生理、及心理發展規律和班級的特點行比較明顯，因而教學在內容、時間和方法上要合理安排。同時，簡筆畫的教學方法要有利于激發兒童興趣，有利于兒童智力的發展。
簡筆畫的教學要想取得較好的效果就得靈活運用多種教學方法。主要方法如下：
一、興趣法。創設符合兒童心理特征的情境。例如課堂中請學生表演及講故事等，激發兒童練習簡筆畫的興趣。在畫人物的簡筆畫時，可以請學生來表演自己的喜、怒、哀、樂，使學生觀察理解人物的不同形態，根據不同的表演畫出簡筆畫，并且和學生一起給簡筆畫命名。
二、把握基本方法和技巧。兒童練習簡筆畫要注意握筆和坐姿的正確性，同時更要要注重“看點描畫”、直線、以及曲線的練習。（1）“看點描畫”練習。看點描畫”練習需要把握方法，準確連點。將所畫圖形連點分解為兩點、三點、四點、十點、二十點以內的連線。兩點的連線又從圖案、位置、線條的變化設計為一個系列，分解及整合這一系列的內容，能夠使兒童對整幅圖畫有整體了解。以描畫為主的最終目標是“看點描畫”，所以在設計上從“線型”到“點”逐漸過渡，在圖案的處理上也由簡單過渡到復雜，能夠使兒童繪畫的更輕松。（2）直線的練習主要分為短線和長線。先讓學生練習一些以短線為主的圖畫，如橡皮擦、文具盒等學生常見的物體；然后練習一些長直線，畫線的同時，主要培養學生的發散思維，激發學生的想象力，如一條直線可以變成什么？一個三角形可以用變成什么？由簡單到復雜，拓展學生思維。（3）曲線練習。鍛煉學生用曲線把握物體的高寬比例能力和想象能力。首先引導學生鍛煉自己的想象力，通過想象力的練習來激發學生的創新能力。其次，通過學生熟悉的水果，蘋果和梨等水果進行寫生臨摹，主要引導學生對所畫物體高、寬比例及大概形體的把握，并對事物進行適當夸張繪畫，培養學生的想象力。
四、構圖練習。構圖練習就是對物體在畫面中位置的安排。主要包括兩方面內容：（1）安排好整幅畫中各個物體的位置；（2）把握好各個物體的高寬比例。鑒于兒童的繪畫能力尚不成熟，可引導兒童從臨摹入手，觀察和體會物體在不同的位置及高寬比例對整幅畫的影響有什么不同。可以臨摹名師作品然后再自行創作。在構圖練習中要指導學生：1）把整張紙作為一個完整的空間；2）突出想要表現的物體，即明確主體物的位置、大小和比例；3）風景畫中要知道區分近景、中景和遠景。
五、綜合特征、整合圖形。對于兒童來說，要想把簡筆畫畫的很出色，展現物體的綜合特征最為關鍵，歸納特征便是將所要表現的物體進行分段歸納并逐步從小范圍到大范圍的概括，即圖畫中物體從局部到整體的歸納，組合圖形便是把歸納出的部分綜合起來，形成完整的個體或群體。在兒童簡筆畫的教授過程中，需要遵循圖案從簡單到復雜，以及從點，連點，線，描畫線段，面，描畫以及構成組合圖形小步子、小分量、循序漸進的原則。
兒童簡筆畫的教學方式多樣，形式靈活，需要我們不斷的挖掘。我們要根據新課標要求，遵循兒童的年齡及身心發展，遵循教育小學原則，對兒童進行系統化教學。同時要把美術的專業術語轉化成兒童易于接受的口語化、兒童化的語言。積極采用適合兒童心理特點的小游戲、課堂演練以及作品展示等活動形式，激發兒童的學習興趣，培養學生的學習情趣，建立良好的課堂秩序，創作和諧的課堂氛圍，使學生在學的開心、輕松愉悅的同時又能學到新的知識和技能。
小學美術論文(13)
小學美術教學之我見
摘要：美術欣賞教學是美術教學的重要組成部分，小學美術欣賞教學又有其特定的內含和規律。筆者通過實踐與探索，積累了一些開展小學美術欣賞教學的理性認識與實施策略。
關鍵詞：小學美術欣賞 教學
一、選好題材和內容是“前提”。
在小學美術欣賞課中，教師為了激發學生的興趣、拓展學生的視野，許多時候會增加一些欣賞內容。然后教師往往以自己的愛好選擇作品，從而一味地追求“純藝術”，忽視了學生的已有認識與欣賞水平及欣賞的心理傾向。因此，在學生欣賞的題材與內容的選擇上應注意要選擇與兒童的生活實際相貼近，要選擇與兒童的認知和欣賞水平相接近的，以接近兒童的最近發展區的，能激發兒童興趣的作品；要選擇的是本身富有兒童情趣的、易于兒童接受與理解的作品。為此，可采取以下策略：1、課前對收集的欣賞作品進行挑選、歸類，同時可以組織學生一起挑選自己感興趣的內容、題材。2、把所要欣賞的內容進行“童化”的加工、處理。3、可以選擇學生自己創作的優秀作品，作為補充材料。
二、注重學生的自主體驗是“關鍵”。在美術欣賞中，教師往往在課始出示范作后，便一講到底，造成教師投入，而學生漠然的尷尬場面，欣賞成了“講賞”。而通過教師的講，學生充其量只是對作品作解剖麻雀式的理解而已。我們知道學生的學習活動不是一個被動接受的過程，而是一個主動參與的過程，只有學生主體主動積極參與才能調動學生自身的創造潛能。美術欣賞更是主客體的統一，欣賞活動必須依賴學生主體的直接參與，才能激發學生欣賞的情意、獲得深刻的體驗。教師過多、過細的講解，既不利于學生對作品的真切感受，又不利于學生欣賞能力的養成。為此，可采取的教學策略是：1、課前給學生充分的時間預習，引導學生收集與欣賞內容相關的資料，讓學生有備而“賞”，縮短學生與欣賞內容的距離，產生欣賞的直接興趣；2、在出示欣賞作品后，讓學生仔細地“讀畫”幾分鐘，然后再請學生說說對作品的印象和直覺（初步的感覺）；3、用思考題的形式引導學生觀察畫面，可以從色彩、線條、給人的情緒上去細致地體味；4、必要時，對于欣賞中出現的一些問題，可以采用小組合作的形式進行欣賞評議，以發揮學生的自主性，并為班級交流欣賞成果作準備。這樣的欣賞則更多地體現了學生自主參與、自主發展。
