林志玲人體藝術13篇
林志玲人體藝術(1)
人體藝術攝影
人體藝術攝影是攝影師通過對人體人像的寫真描繪，在對人體進行審美（或者是進行審丑）的基礎上，充分揭示人體的本質屬性的攝影創作過程。
人體藝術攝影的基本特征與定位：它可以是對人體本身的直接刻畫進而深入人的本質狀態，也可以是利用各種環境揭示人與自然、社會的復雜關系，可以選擇不同性別、各種年齡層次的模特兒（當然也包括以自身為拍攝對象），可以通過任何一種拍攝技法（包括后期的暗房或電腦加工）或寫實、或抽象、或變形，將人體樣式藝術審美化或社會觀念化。
人體攝影的大致分類：1、古典唯美的人體攝影；2、局部特寫的人體攝影；3、抽象與變形的人體攝影；4、觀念形態的人體攝影；5、自我鏡面的人體自拍等。
人體攝影的基本評價標準：優秀的人體攝影可以是通過精確的光影形色，以寫實、變形、抽象、異化等種種手法，將人體轉化成超越時空局限的視覺樣式，再現人體外在形態的魅力和人物內在氣質的豐富多樣性，同時挖掘出人與生存空間、社會環境以及道德觀念等特殊的關聯，同時不回避情欲和性感等與人體密切相關的因素，盡可能將性的力量在人體中得以升華和提煉。
中國人體攝影的現狀與走向：中國人體攝影正在走向成熟。但是將中國人體攝影放在國際攝影的大環境中觀察，可以明顯地發現它的先天性缺陷和嚴重的“缺氧狀態”。尤其是在國內公開的出版物、影展和大賽中所看到的人體攝影，僅僅停留在沙龍式的唯美狀態。中國人體攝影要想走得更遠，恐怕需要付出比一般想象中更大的努力。
在中國攝影界的分類體系中，人體攝影屬于人像攝影范疇。這似乎已經是一個約定俗成的歸屬。比如這兩年的全國性人像攝影大賽或展覽，都設置了人體攝影這一項，人像攝影類的雜志也將人體攝影作為重要的組成部分。其原因大概就是人體攝影和人的拍攝形態相關，又是屬于藝術攝影的范疇。
盡管人體攝影在中國，已經不是什么新鮮的事。但是從無序走向成熟，我們還是可以從中發現許多不甚了了的東西。尤其是人體攝影的從屬以及本身的分類方式與評價標準，也許會在很大程度上影響人體攝影在中國的健康發展。
在這篇文章中，筆者試圖對人體攝影的結構形態做一些深入的分析，力圖找到可供借鑒的規律性的東西，從其本身的藝術特征以及分類方式上，給中國人體攝影的發展帶來一些思考，同時還就中國人體攝影的現狀與發展趨勢，提出一些建議性的想法和觀點。
林志玲人體藝術(2)
人體藝術攝影
人體藝術攝影
2010-11-03 10:06:47| 分類： 默認分類 | 標簽： |字號大中小 訂閱
概述 人體藝術攝影是攝影師通過對裸體人像的描繪，在對人體進行審美（或者是進行審丑）的基礎上，充分揭示人的本質屬性的攝影創作過程。人體藝術攝影可以是對人體本身的直接刻畫進而深入人的本質狀態，也可以是利用各種環境揭示人與自然、社會的復雜關系，可以選擇不同性別、各種年齡層次的模特兒（當然也包括以自身為拍攝對象），可以通過任何一種拍攝技法（包括后期的暗房或電腦加工）或寫實、或抽象、或變形，將人體樣式藝術審美化或社會觀念化。人體藝術攝影在中國一般被歸入人像攝影的大范疇。 種類
1、 古典唯美的人體藝術攝影
由于人體藝術攝影從一開始就和古典繪畫產生了枝枝蔓蔓的糾葛，所以古典氛圍籠罩下的人體藝術攝影成為最早的時尚。同時，在現代乃至當代的人體藝術攝影中，古典氛圍作為一種懷舊的情緒，依舊彌漫在諸多大師的鏡頭底下。甚至古典在某種意義上并非意味著復辟，而且可以成為一種時尚--時尚向來就是風水輪流轉的，多少年以后總會來一次輪回。
從總體的技術手段上看，19世紀末期的畫意派攝影家主要通過柔光等技巧，使裸體成為合適的拍攝題材。一些攝影家還采用一些如今已經失傳的古典印相工藝，借助其典雅精致的畫面效果，產生古典浪漫的風格特征，直逼繪畫中的裸體效果。而一些經過印象派加工的裸體畫面，也逐漸成為國際沙龍中畫意攝影的代表作。大量的攝影家，包括韋斯頓和斯泰肯，在擁抱現代人體藝術攝影之前，就是通過一種古典的、畫意的氛圍和朦朧的方式完成人體藝術攝影的。
當攝影進入20世紀20年代以后，畫意方式的人體藝術攝影漸漸退到了后臺，現代人體藝術攝影的表現方式如潮而至，但是也并不妨礙畫意方式的"死灰復燃"。這些攝影家力圖回應早期畫意式人體藝術攝影的輝煌，進行了許多的努力。盡管他們的作品無法再一次成為人體藝術攝影中的主流，但還是讓我們想到的是，攝影中的古典、唯美的人體永遠是一種可以復興的主題。比如當代中國攝影家張旭龍的"湯加麗人體藝術攝影系列"，就是比較成功的拍攝實踐之一。
結論：以完美的光線、影調和色彩，通過模特兒經典的完整造型，結合唯美的背景和道具，構成的具有畫意色彩的人體藝術攝影作品。
2、 局部特寫的人體藝術攝影
當人體藝術攝影從古典的意境中走出來的時候，攝影家突然發現，人體的思考不一定要借助完美的整體來表現。局部的片段特寫，也可以使人體藝術攝影走向理想的彼岸。后來，在人體實踐中有著重要貢獻的著名攝影家拉爾夫·吉布森就人體的感受發表過這樣的看法：“我對局部的片斷構成形態尤為感興趣，從中可以找到閃光點。我對整個人體不感興趣；我需要提煉的形態。”
作為一種審美的實踐，拍攝人體的局部片段，始于20世紀。在19世紀的人體構成中，占優勢的都是學院派的完整的人體實驗，從而作為畫家和雕塑家的素材。在19世紀，攝影家們無法想象我們在今天所認同的人體片段。首先，所有維多利亞式的人體藝術攝影都是和高藝術的以及純凈的科學相關，人體的片段明確地被認為是"下流"的，屬于一種偷窺，為批評界所否定。此外，很難想象攝影家會選擇片段的視覺作為任何審美的可能，他們完全為整個人體的審美作品所吸引。
從20世紀20年代以后，許多攝影家開始聚焦于人體的局部片段。一些攝影家開始表現人體的局部軀干，僅僅將人體的頭部或者說是目光排除在畫面之外，從而保留一個完整的身軀。這樣的做法正好將19世紀的審美趣味來了一個顛倒，那時候的頭部是趣味的中心所在，是身體的統治部分，是心靈和精神的所在。也許正是作為一種激進的逆反心態，現代攝影家在一開始首先將頭部驅趕出了構圖之中。
在后來的人體局部表現中，大致可以形成三種分類。一種是寫實主義的片斷，身體的部分是作為非常逼真的對象出現的，強調的是對象的清晰度和寫實性。第二就是形式主義的局部片段，所強調的是線條、形狀、體積、抽象，使身體成為一種幾何學的構成材料。第三種為變形或者是模糊的局部片段，通過局部變形產生一種錯覺，使人體構成似是而非的變幻莫測的視覺誘惑。
結論：以人體的局部為拍攝重心，強調人體局部的趣味性或象征意義，以其更為細膩的描述或更為精確的提煉，構成局部特寫的人體藝術攝影作品。
3、抽象與變形的人體藝術攝影
人體藝術攝影其實局部特寫在某些情況下，也已經具備了抽象的可能。但是在這里所論述的抽象與變形，則不是局限于局部特寫的概念，同時在處理手法上和形式感的表現上，顯得更為多樣化和具有更為強烈的視覺沖擊力。
安德烈·柯蒂茲拍攝于1933年的幽默風趣的人體變形系列，就是一個整體變形的典型例子。他在一個特殊的房間里使用一面扭曲的鏡子，伸展、壓縮和克隆了女性的人體。他的變形決然不是怪誕的或者是殘酷的，也不是嘲笑或攻擊女性人體的造型，而是一種愉快的變形。
身體可以成為攝影中大量變形和重置的理想題材。關鍵就在于形成一種象征或符號，比如史蒂夫·佐特穆勒將具有快感的生命體和無生命體融合后，構成了新的"容器"，觀眾在美麗的光影之間看到了不穩定的世界；雷·K. 梅澤克尋找更為抽象的思考方式，通過高反差的對比，使觀眾必須經過仔細審視之后，才能發現畫面中的人類的形態。
還有的攝影家在探索身體本質的過程中，將人體的動感以及人體的抽象結合在一起。一些攝影家則繞過照相機和自然的材料獲得更為直接的人體藝術攝影作品。這一類作品主要強調形態上的錯位與異化。這些注重表面結構的提煉過程，不僅誕生了形態上全新的審美空間，同時也將一些隱喻隱藏其中，只是在一般情況下，不太為人所讀懂罷了。
結論：通過前期的特殊拍攝手段，或是后期的特技制作手法，將人體正常的形態抽象變形，以陌生化的方式構成抽象變形的人體藝術攝影作品。
4、觀念形態的人體藝術攝影
觀念形態的人體藝術攝影其實是一個很寬泛的概念，它可以將當代攝影中許多樣式的人體藝術攝影包容其中。然而從嚴格的意義上說，這一類表現方式，主要強調其強烈的主觀意識和與主流色彩不相兼容的觀念形態，人體在這里常常因為支離破碎而令人困惑。
20世紀初前衛藝術的出現，對人體藝術攝影的觀念化進程造成了很大的影響。比如超現實主義對身體的重新組合有著不同尋常的意義，尤其是一些身體的碎片和動物、客觀的實體以及機器重新組合后，所帶來的精神刺激是不言而喻的。
捷克藝術家卡雷爾·泰格在鋼鐵支架中捕獲了非人性的人體。在波蘭，卡茲梅爾茲·波薩德基使用蒙太奇和拼貼畫意提醒人們對機器的過度崇拜，以強調身體本身驚人的活動方式。超現實主義的幻覺以及性意識困擾，使德國攝影家漢斯·貝爾莫給我們帶來的是令人揮之不去的噩夢。通過一個個關節活動的石膏玩偶，貝爾莫在人體中注入了最為強烈的性意識的困擾和恐懼。美國藝術家安德烈·雷茲則精通于超現實主義的無意識行為法則，在作品中組合氣球般膨脹的人體，通過貝殼和其他的構成樣式，并且在活潑的影像上加上了刮涂的線條，使人體有了奇特的荒誕意義。日本攝影家高田深深受到超現實主義和戰爭期間實驗攝影的影響，采用了多重曝光和其他手工處理的暗房技巧，使女性的人體成為自然風光的一部分，形成夢幻的特性。
此外，隨著后現代藝術觀念的介入，以否定的觀念形態對人體進行新的解構，也是觀念形態的人體藝術攝影的趨向之一。尤其是隨著現代社會的世俗化，人體已經成為通俗文化中的普通的主題，被徹底庸俗化了。攝影家或想通過令人震撼的方式重新使人的身體成為一種藝術（不過有點力不從心），或是反過來徹底使其世俗化，從而完成對藝術新一輪的顛覆（瓦解之后的重建又遙遙無期）。至于觀念形態的人體藝術攝影，在具體實施上，可能借助或綜合運用了豐富多彩的媒體，或是將各種現代手法或技法推向極致，甚至不再追求表面形態的合理性和完美性，更注重于通過人體形成對意識形態的沖擊。
結論：借助現代藝術媒體的多樣化特性，在將人體藝術攝影進行重組的過程中，突出強調攝影師非傳統的思維方式，構成觀念形態的人體藝術攝影作品。
5、自我鏡面的人體自拍
人體藝術攝影
攝影一開始就有這樣的比喻："自然的鏡子"。盡管無處不在攝影圖像已經使人們失去了對它的崇敬，然而一些攝影家還繼續保持著一種自我迷戀的心態。于是他們就將自己的身體轉向照相機，從而使人體藝術攝影有了這樣的可能：以自拍的方式揭示內心的感悟。
最早將人體的自拍引入實踐的探索者是法國攝影家希伯萊特·巴亞德。他將自己半裸體的形象放在了照相機前，如同一個淹死的男人，從而發泄一位攝影發明家沒有受到人們重視的悲哀。另外一位19世紀自我拍攝的先行者是杰出的攝影術的發明者雷蘭德畫面中的身體隱藏在一張床單的后面，臉部被手臂所遮擋，就好像他本人無法承受照相機鏡頭對他的凝視。
接下來，對于自拍的探索越來越頻繁了。一些攝影家對自己的裸體和半裸體進行了實驗，并以其藝術的敏感傳遞出情感和身體的疑懼。女攝影家坎寧安曾經介紹了她的第一幅人體藝術攝影作品的拍攝過程，這是她在樹林中的一幅自拍像，時間是1906年，地點在華盛頓大學校園中。她在安排好一切后，啟動快門的自拍機構，跑向預先設計的場地，躺在草叢中，靜靜地等待快門聲音的響起。用她自己的話說："就這樣完成了。"然而，事實并非如此簡單，在20世紀初，一個年輕的女性能夠無視當時保守的倫理道德，毅然將自己的身體交付給照相機鏡頭，的確需要付出驚人的勇氣--坎寧安所走向草叢的幾米路程，卻是藝術創作道路上舉足輕重的幾米--當所有的衣服在鏡頭前緩緩飄落，當青春的氣息漸漸融入草地，現代攝影史上浪漫的自拍戲劇就已經有了一場非常出色的序幕！
這樣的探索刺激了20世紀許多攝影家的想象力，許多實踐者都從自拍中發現了人類精神的許多秘密。在將自己的身體面對鏡頭陳列時，所有這些攝影家都將自己開放于一種自我陶醉和虛榮心的狀態中。但是通過強烈的自我審視，總會有新的領悟，或者關注個體的存在，或者形成概念化的人類，從而在全新的角度挖掘出身體的魅力。
哲人曾說：認識你自己。攝影師通過對自己身體的關注，在人類精神的終結之處，找到肉體與靈魂緩和的方式。這也就是人體藝術攝影自拍的魅力所在，同時這樣的表現方式，還將拓展和延伸，無以窮盡。
結論：通過自拍的方式，將拍攝者自己的身體或整體或局部作為主要的被攝對象，并且注重體現自我精神的探索過程，構成自拍樣式的人體藝術攝影作品。 歷史
人體藝術攝影史已存在了100多年，自從攝影術發明，攝影家就宿命地與人體緊緊的聯系在一起。法國人伊波利特·巴耶以一幅半裸的自拍像拉開了人體藝術攝影的序幕。使攝影成為可與繪畫相提并論的藝術品種，一直是許多攝影家的奮斗目標，英國攝影家奧斯卡·雷蘭德在1857拍攝的《人生的兩條道路》是這種努力的最成功的范例。1920年，是歐洲現代主義攝影的黃金時代。隨著1960年后期的世界范圍內的價值觀念的重估，一些以往人體表現中的禁忌終被打破。人體藝術攝影藝術在中國發展較晚也較緩慢，在五四新文化運動時期，才有了張印泉的《飛鷹》、敖恩洪的《入浴》、吳印咸的《人體》、朗靜山的《春怨》等，戰爭和各種運動使人體藝術攝影銷聲匿跡。十余年前，北京舉辦了一次人體藝術展，1998年、1999年在廣州，連續舉辦了兩屆“實驗·人體藝術攝影展”，在2000年的鐘聲敲響后，福建舉辦了“東方人體藝術攝影藝術大展”。是的，“人體美是自然美的最高形態，是最高層次的審美對象，人體美是一種健康的美，富于生命力的美，一種蓬勃向上的美，人體藝術是人類對生命奇跡的頌揚，對生命奧秘的探索，人體藝術展示了人生中最美麗、細膩、寶貴和隱秘的一面，使我們能以亢奮的心情去熱愛自然，熱愛生命”。人們對人體藝術從拒絕到默認再到接受，從視人體為“洪水猛獸”到漸漸的表現得愈來愈安靜，經歷了一個脫胎換骨似的痛苦過程，長期“左”的思潮的禁錮，陰魂不散的封建幽靈，把正常變態為反常，把莊重演化為兒戲，在現代文明社會里形成一個又一個怪圈。我工作的地方是一座不大的中等城市，數年前一個愛好美術和攝影的先生拍了一些人體照，參加市里的影展比賽，有個評委拒絕為其打分，認為那不是藝術，甚至公安局還查封了他的店面。1998年，首屆“實驗·人體藝術攝影展”開幕的第二天，《南方都市報》報道“與10年前北京舉辦的國內首次人體藝術攝影展激起的巨大反響相比，這次展覽安安靜靜。”
在中國，無數個攝影藝術家就像做地下工作一樣默默的探索著人體藝術攝影的道路，無論從世俗的輿論上，還是從法律上，從來都沒有給他們一個輕松自如的創作環境。
從象牙塔走向商業領域，是所有藝術門類的必然，人體藝術攝影恐怕是最后的“藝術貴族”了，人體寫真熱在新世紀的突然興起，成為大都市的一種時尚，使在純人體藝術攝影藝術的象牙塔里的攝影師們看到了黎明前的曙光，從藝術走向商業，或許，那些囊中羞澀的真正的攝影師會稍微經濟寬余些，或許，“實驗. 人體藝術攝影展”中的潘育川發燒友不再有“為了買1臺120相機，先要賣掉兩臺135相機”的尷尬。從藝術到商業，人體藝術攝影也帶來了異樣的色彩和社會各界的看法。
有位美學家對人體的內結構和外結構作了這樣的分析：人是按照美的規律創造出來的。他是多樣性的對立統一體，是一個充滿靈氣的活體。從性別上看，呈現出陰陽互補的特征，男性以剛勝，體態呈倒三角，上寬下窄，穩定平穩，適宜于動；女性以柔長，體態呈正三角，上窄下寬，適宜于靜。從結構上看，處處是平衡和不平衡對稱：兩眼、兩耳、兩乳、兩臂、兩腳剛好位于左右兩邊。雖有一鼻，左右鼻孔是對稱的，雖有一口，上下唇是對稱的。頭是圓形，阻力小；兩腳并攏呈方型，站立穩。中國的“天圓地方”，“知圓行方”與此相關。手有五指，能分能合；大拇指向一邊，四指向另一邊，才能捏得攏。肚臍處于正中。心臟則位于身高的黃金分割處。從動作上看：充滿了動態的對稱與平衡。站起是一豎，象一座山；躺下是一橫，如一條河。伸開象個“大”，占領空間最多，蜷曲象個球，占領空間最少。上肢肘向后，便于前曲；下肢膝向前，便于后曲。新陳代謝，依照生物的頻率；呼吸心跳，遵循生理場的節奏。人體的擺動、屈伸、跳躍、滾動……在舞蹈、體操、田徑、游泳、跳水、帆板、沖浪等運動中所展示的功能、節奏和韻律，譜出形體美的交響。更何況，每人構造，同中有異，蕓蕓眾生，沒有兩張完全的面孔，沒有兩副完全一樣的體格。些微差異，豐富無比。
拍人體寫真的女孩子，大都有著較高的素質和良好的修養，以公司文員、設計人員等白領為主，也有部分教師、研究生、大學生和模特以及機關干部，他們有完全獨立思考的能力，他們知道“《紅樓夢》里，究竟是《易》，是淫，是纏綿，是排滿，還是宮闈秘事”。這些年齡在二十余歲的女孩子，大多未婚或剛結婚，自稱拍照的目的是為了留下最美好的青春作紀念。
中國較早拍攝人體并在商業上取得成功的廣州攝影師謝墨將拍人體照的女性大致分為四類：一類是已經生過孩子的女性，她感到自己的身材還保持得挺好，很自豪；第二類是已婚還未生過孩子的女性，她覺得再不拍以后就沒機會了；第三類是準備結婚的女性，趁現在還能支配自己，快點拍，若結婚后就必須向丈大申請而估計毫無批準的可能。這三類女性往往受世俗影響較大，拍攝時也不太放得開，匆忙拍幾張就嘎然而止。最后一類就是我喜歡拍攝的。她們有較好的身段，對自己充滿信心， 對人體藝術攝影持坦然大方的心態，對攝影師非常信任，能很好地配合攝影師擺出優美的動作，和她們合作恨愉快。我會擯棄雜念，沉醉在光影、肌理、線條和構成之中，捕捉那永不淡忘的瞬間，好作品容易出現在這類女性身上。
筆者做過一次調查，絕大部分都市女孩對人體寫真都能夠接受，并且認為那真的很美，只是擔心家長接受不接受；而一些開明的父母也不反對女兒拍人體；在與一些文藝界的女士交談中，她們對人體寫真持一種比較贊賞的態度。
生命的最終歸宿是一種被稱為死亡的東西，當一個人在自己的風燭殘年里回望自己的一生，不知道能不能留住青春中最美麗的一瞬。安小姐是一家中等規模公司的副總經理，談起拍人體寫真的緣由，安小姐很坦然的說：“我覺得自己的身體，長相都很不錯，從人體美學的角度來看，整體造型比較好，想想自己已經快30歲了，能夠拍套寫真集，其實蠻有意義的，可以在年華老去時用來回憶年輕的美好歲月。”
一位陪女友拍寫真的男孩這樣說，“人體的曲線在所有的生物中是最美的，個人寫真也是一門藝術，所以我支持她。”人體不僅僅是一門藝術，對每一個女人來說，也許都是引以為傲的。
甄真，內地第一個擁有個人全裸圖片的寫真集的女孩。對于寫真集，她說：“裸體并不是什么丑事，如果有一天你老得沒法看了，還可以拿出年輕時最美時留下的珍貴資料告訴大家‘我也曾經如此美麗’。”“什么是性感？性感就是女人特征比較明顯，就是健康，陽光一樣的健康感覺。”“我就是要告訴女孩子只要是美的、健康的、自己沒有心存雜念的，就應該大膽去做。”“我不怕任何人說任何話，如果別人非要以色情的眼光去看，那完全是他個人素質的問題。”
曾經流行一首歌《女人是老虎》，很多人何嘗不是拿老和尚看女人的眼神來看待“人體”？都市里任何一種流行都伴隨著流言蜚語，喇叭褲、比基尼、超短裙、露臍裝、內衣時尚等無一例外。在如今裙子愈穿愈短的現象背后，實際上是女性性別意識的蘇醒，是女性在男權社會里的自我解放。
國外的攝影師認為拍一個女人若不拍她的身體真面目，那只能拍一個偽裝的女人。細心的人士不難發現，在國際影展上凡涉及女性題材的片子，有八成必涉及到人體。“寫真”一詞引自日語，到達中國后，其含義就變了，給人一種很不是滋味的感覺。 意義
人體之所以是最美的，是因為沒有一種線條、輪廓比人體的線條、輪廊更生動、柔和、富于變化和富有韻律美了；也沒有一種體積、形態比人體的體積和形態起伏更勻稱、有力、更有彈性和更有節奏感了；更沒有一種色彩比人體的皮膚色更鮮嫩、滋潤、透明、更有光澤和更具生命的感覺了。
人體是美的，人體藝術攝影是人體美的結晶。今天，由于人體美具有特殊的審美價值，除了雕塑、繪畫外，人們已經在電影、攝影、芭蕾和體操、游泳、滑冰等藝術和運動中，用各種不同的語言去表現、創造、贊美人體美。它不僅給人們帶來藝術美的享受，而且也陶冶著人們的審美情操和藝術趣味。 特點
人體藝術攝影區別于不健康圖片：
第一是創作動機的不同。藝術家拍人體，表現的是美的造型、力量和生命，比如男性人體的力量美，女性人體的柔美、曲線美。藝術家面對最杰出的自然造物—人體，都應有一種崇高的追求。而那些色情的、不健康的照片，追求的則是性、感官刺激、原始本能，都是些不入流的，也是丑的，人體是優美的。
第二是創作手段不同。人體藝術攝影原則上都應該是擺拍的，是在得到被攝者許可以后的雙方的一種合作，而不應該是在被攝者根本不知道的情況下抓拍、偷拍。許多淫穢照片都是偷拍的。
第三是造型的不同。人體藝術攝影應注重以光影、造型表現人體的美感、形象感、羞澀感等。我比較欣賞那種半遮半露的較為含蓄的人體作品，不大喜歡日本的有些寫真人體照。而那些不講光影、只追求性暴露的照片，根本談不上人體美。
第四是攝影完成后，作為藝術作品的人體藝術攝影，攝影者愿意將其公布于世，得到社會的承認與交流。而不健康的色情照片則不敢見人。 評價標準
人體藝術攝影作品欣賞優秀的人體藝術攝影可以是通過精確的光影形色，以寫實、變形、抽象、異化等種種手法，將人體轉化成超越時空局限的視覺樣式，再現人體外在形態的魅力和人物內在氣質的豐富多樣性，同時挖掘出人與生存空間、社會環境以及道德觀念等特殊的關聯，同時不回避情欲和性感等與人體密切相關的因素，盡可能將性的力量在人體中得以升華和提煉。 關于人體藝術攝影的評價標準，是所有攝影分類中最困難的問題。人體藝術攝影涉及的是所有攝影題材中最具隱私性的領域，因此如何建立一個較為客觀的評價體系，盡管在100多年中人們有過無數的努力，但是最終還是難有定論。因為人體藝術攝影的隱私性，決定了人體藝術攝影本身不再局限于攝影的范疇，而是和社會風俗、倫理道德、政治觀念以及其他各種各樣的觀念形態密切相關。國外因人體藝術攝影所引起的種種困窘，中國人體藝術攝影的潮起潮落，早就證明了它的復雜性。但是正因為如此，我們還是希望盡最大的可能，為人體藝術攝影的評價標準找到相對合理的空間。否則，對于來勢兇猛的人體藝術攝影大潮，會陷入難以把控的局面。這里試圖結合國外人體藝術攝影的發展趨勢和中國人體藝術攝影的現狀，就一些評價標準上的敏感問題，進行梳理。 1839年，在攝影術正式被命名之后，人的身體立即被當作拍攝的主題并歷久不衰。當然，如果將當時的人體藝術攝影和繪畫以及雕刻等具有悠久歷史的藝術中的裸體相比較，人體藝術攝影的地位遠非其他藝術門類的裸體作品那樣被人們所確認。盡管攝影家們樂觀地認為，通過藝術的理想化和美化，可以通過照相機的鏡頭把人體的裸露轉變為一幅藝術作品，但在19世紀時，一些傳統的藝術家堅持認為，由于攝影固有的寫實性，不可能產生藝術的裸體攝影。就這樣，為了追求攝影的藝術地位，對一些有雄心的藝術攝影者而言，人體一直是富有挑戰性的攝影主題。 首先我們可以看到，作為一種評價體系，一些攝影家借鑒繪畫等藝術手法，使人體藝術攝影更像一幅畫并帶有古典主義的傾向，從而巧妙地獲得社會的公認。比如攝影高藝術流派中的奧斯卡·古斯塔夫·雷蘭德創作的《人生的兩條道路》在1857年參加了英國的曼徹斯特藝術珍品展覽，使照片第一次和油畫、雕塑平起平坐，被承認為藝術作品。畫面中的裸體形象只是引起了短暫的爭議并很快被人們所承認。結果這幅作品被英國皇室收購，也就證明了它符合正統的維多利亞標準。又比如由法國畫家維爾納夫拍攝的一張持陶罐的婦女的碘化銀照片，借助于法國畫家如弗蘭西斯·波維恩等的作品造型。這些簡單的姿勢以及戲劇化照明的形態，顯現出傳統油畫中的肖像手法持續影響著人體藝術攝影，同時成為攝影是否成為藝術的衡量標準。 必備條件
從藝術的標準來說，優秀的人體藝術攝影作品的三個必備條件。
一、攝影師拍人體，表現的是美的造型、力量和生命，比如男性人體的力量美，女性人體的柔美、曲線美。藝術家面對最杰出的自然造物—人體，都應有一種崇高的追求。
二、人體藝術攝影原則上都應該是擺拍的，是在得到被攝者許可以后的雙方的一種合作，而不應該是在被攝者根本不知道的情況下抓拍、偷拍。
三、人體藝術攝影應注重以光影、造型表現人體的美感、形象感、羞澀感等。 優秀作品賞析
世界人體藝術攝影最偉大的經典之一—— 愛德華·韋斯頓《蒂娜的裸體》
《蒂娜的裸體》 形式主義攝影代表人物愛德華·韋斯頓，就像捕捉青椒、沙丘、云朵和貝殼一樣演繹裸體題材。柔美的線條和獨特的體態，讓畫面寧靜而純潔。這幅坐姿人體使韋斯頓的人體藝術攝影達到巔峰狀態，也是人體藝術攝影最偉大的經典之一，并由此產生了一系列抽象的人體藝術。
這幅人體作品給人最初印象是形式感，線條感，光影感。這位女士的背景簡練，用正面光來拍攝，主體和背景形成一定的空間感。整個人蜷起來，以手抱膝，畫面對稱而線條優美流暢，柔美而又形式感很強烈。雖然沒有太大的視覺沖擊力，卻讓觀眾看了一遍后再看一遍，越看越覺得神奇，覺得人體何以這么美，那是大家的心里不會覺得這幅作品有任何的不堪不雅。因為作品所散發出來的是濃濃的典雅氣質，唯美端莊的人體藝術攝影作品。整幅作品散發迷人的氣味。男人看了心動，女人看了也是心動。
林志玲人體藝術(3)
林志玲：相信才會擁有
什么時候是一個女人最好的年紀？
社會的標準很俗氣，大概永遠定義20歲的女孩為最美，可是只有優秀的女人才懂得，與歲月和解，她們的春天完全還可以綻放于生命中的其他階段里。30歲在名利場迅速躥紅，成熟的女人更懂得溫柔與優雅，美麗的女人也一樣可以很認真和努力，林志玲走出了一條不一樣的道路。2012年的年底，林志玲跨過了她的38歲，作為女神級人物，采訪中，她的話語里也有煩惱，大家習慣在美貌下忽視她的努力；她的眼中也有渴望：光天化日之下手牽手，超浪漫！
2012年11月，第49屆臺灣金馬獎上，她與黃渤調侃“愛的親親”，2013年1月，她帶著他們主演的電影《101次求婚》為我們講述了她眼中的愛情。對于電影中的愛情，她說只有相信，才會擁有。
是的，愛情如此，人生亦如此，大概只有自己是真正的公主，才可以總能生活在童話里吧。
林志玲
電影中，是我求他娶我：“我可不可以嫁給你？”
如果在現實生活中，《101次求婚》里面兩個角色：黃達和許卓，我覺得自己會選黃達，這就是我的答案。在許卓舉棋不定的情況下，我覺得他給我的愛情令我擔心，而黃達對我的愛情是唯有此人獨一無二的感覺，我會真的覺得很安心，我想要這樣子可以細水長流的愛情。
我絕對，絕對相信電影中的故事會在現實生活中發生，也因為相信，才會出演《101次求婚》這樣一個故事，通過電影，也想告訴大家這樣子的愛情還是會成立的。在現實生活中，有時候我也會自己偷偷想：哇，如果這樣子的愛情能夠發生在自己身上多好！所以，相信才會擁有吧。
求婚這一部分其實是讓我最感動的地方，兩個人已經在原本覺得不可能在一起的情況下，最后從心底看見自己的想法，覺得說：這確實是我想要的愛情！在最后了解到心底深處聲音的那一刻，是我覺得非常感動的情節。
有一點很特別，電影中，求婚的時候并不是男孩子對女孩子求婚，而是我求他娶我：“我可不可以嫁給你？”這樣子的。其實我在講那句話的時候，是從心底感受到這樣的愛情故事讓我好動容，有這樣的愛情，一輩子都應該會很深刻吧。
林志玲
光天化日之下手牽手，哇，超浪漫！
其實現在的社會中，大家會慢慢開始習慣一個人，喜歡自由，覺得一個人可以過一輩子，我覺得這樣年輕一代的朋友們越來越多了。雖然這些年輕朋友或許也渴望愛情，但是他們追求的只是一瞬間的感覺，而并不是真的能夠陪伴一輩子的對象，我個人是覺得能夠讓自己更加積極地去擁抱愛情，才會擁有它。
我本身很喜歡各種愛情故事，我很希望通過一個愛情故事給大家一點點反思或者是影響，不論是對自己的幸福感，還是對自己的愛情價值觀，讓大家感覺電影中的故事中好像透射到自己身上一樣。
那在我眼中最浪漫的愛情就是能夠在光天化日之下手牽手，哇，超浪漫！最簡單的愛情就是兩個人在一起感覺到很自在、不拘束、不用隱藏自己，然后可以簡簡單單地做自己。
我個人非常欣賞黃渤先生，我就覺得在他的表演和詮釋下，可以深深地讓大家感覺到葉熏和黃達，他們在不同的平行線上能夠慢慢有了交錯，這個是我覺得整個故事最大的亮點。那印象最深刻的事情應該是那時候為了這個電影有很認真地在學大提琴，那時候真的是早也拉琴、晚也拉琴這件事情。
林志玲
拍電影，我只希望自己用心地去感受。
從踏入影視圈到《赤壁》，慢慢地，我努力在嘗試一些不一樣的角色，雖然數量不多，但是在五部電影中我都希望以不一樣的方式來呈現，希望每一次對自己都有挑戰和進步。
如果說最具挑戰性的一部電影，我自己覺得會是村姑的那一個角色，因為在包括臺詞等各方面，給大家的印象與以往截然不同，一方面要融入其他演員中，另一方面畢竟那樣子的生活環境是真的要在其中生活一段時間才能真正理解的，對我來說嘗試了完全不同的東西，是一個不小的挑戰。
如果別人能看到我在演技上的努力與提高，那我一定先要說一句很大的“謝謝你”，因為我自己感覺其實大家對于我都會用一個非常嚴格的放大鏡來做審視，可能也是因為我原本并沒有很多所謂專門的戲劇表演知識或是很多很多的演戲經歷，所以在這幾部電影當中，在比較短的一個時間當中，我希望能夠盡自己最大的努力，好好地發揮。
我自己沒有任何的秘訣，每一次拍電影，我只希望自己能夠用心地去感受，在那一刻，能夠透過自己的肢體表演讓大家感受到相應的信息和感情，我就覺得很開心。另外自己也認為很多時候，我需要有更多的深度和經驗，所以我也需要去了解，去看更多的東西，然后讓自己有更寬、更好演技地發揮。
最好的愛情是，在外面即使怎樣的辛苦，要怎么樣去面對外界，兩個人在一起的時候都可以當一個很純粹、很快樂的孩子。
兩個人喜歡要說出來，心動要行動，這個非常重要。
林志玲人體藝術(4)
人體藝術攝影
人體藝術攝影
2010-11-03 10:06:47| 分類： 默認分類 | 標簽： |字號大中小 訂閱
概述 人體藝術攝影是攝影師通過對裸體人像的描繪，在對人體進行審美（或者是進行審丑）的基礎上，充分揭示人的本質屬性的攝影創作過程。人體藝術攝影可以是對人體本身的直接刻畫進而深入人的本質狀態，也可以是利用各種環境揭示人與自然、社會的復雜關系，可以選擇不同性別、各種年齡層次的模特兒（當然也包括以自身為拍攝對象），可以通過任何一種拍攝技法（包括后期的暗房或電腦加工）或寫實、或抽象、或變形，將人體樣式藝術審美化或社會觀念化。人體藝術攝影在中國一般被歸入人像攝影的大范疇。 種類
1、 古典唯美的人體藝術攝影
由于人體藝術攝影從一開始就和古典繪畫產生了枝枝蔓蔓的糾葛，所以古典氛圍籠罩下的人體藝術攝影成為最早的時尚。同時，在現代乃至當代的人體藝術攝影中，古典氛圍作為一種懷舊的情緒，依舊彌漫在諸多大師的鏡頭底下。甚至古典在某種意義上并非意味著復辟，而且可以成為一種時尚--時尚向來就是風水輪流轉的，多少年以后總會來一次輪回。
從總體的技術手段上看，19世紀末期的畫意派攝影家主要通過柔光等技巧，使裸體成為合適的拍攝題材。一些攝影家還采用一些如今已經失傳的古典印相工藝，借助其典雅精致的畫面效果，產生古典浪漫的風格特征，直逼繪畫中的裸體效果。而一些經過印象派加工的裸體畫面，也逐漸成為國際沙龍中畫意攝影的代表作。大量的攝影家，包括韋斯頓和斯泰肯，在擁抱現代人體藝術攝影之前，就是通過一種古典的、畫意的氛圍和朦朧的方式完成人體藝術攝影的。
當攝影進入20世紀20年代以后，畫意方式的人體藝術攝影漸漸退到了后臺，現代人體藝術攝影的表現方式如潮而至，但是也并不妨礙畫意方式的"死灰復燃"。這些攝影家力圖回應早期畫意式人體藝術攝影的輝煌，進行了許多的努力。盡管他們的作品無法再一次成為人體藝術攝影中的主流，但還是讓我們想到的是，攝影中的古典、唯美的人體永遠是一種可以復興的主題。比如當代中國攝影家張旭龍的"湯加麗人體藝術攝影系列"，就是比較成功的拍攝實踐之一。
結論：以完美的光線、影調和色彩，通過模特兒經典的完整造型，結合唯美的背景和道具，構成的具有畫意色彩的人體藝術攝影作品。
2、 局部特寫的人體藝術攝影
當人體藝術攝影從古典的意境中走出來的時候，攝影家突然發現，人體的思考不一定要借助完美的整體來表現。局部的片段特寫，也可以使人體藝術攝影走向理想的彼岸。后來，在人體實踐中有著重要貢獻的著名攝影家拉爾夫·吉布森就人體的感受發表過這樣的看法：“我對局部的片斷構成形態尤為感興趣，從中可以找到閃光點。我對整個人體不感興趣；我需要提煉的形態。”
作為一種審美的實踐，拍攝人體的局部片段，始于20世紀。在19世紀的人體構成中，占優勢的都是學院派的完整的人體實驗，從而作為畫家和雕塑家的素材。在19世紀，攝影家們無法想象我們在今天所認同的人體片段。首先，所有維多利亞式的人體藝術攝影都是和高藝術的以及純凈的科學相關，人體的片段明確地被認為是"下流"的，屬于一種偷窺，為批評界所否定。此外，很難想象攝影家會選擇片段的視覺作為任何審美的可能，他們完全為整個人體的審美作品所吸引。
從20世紀20年代以后，許多攝影家開始聚焦于人體的局部片段。一些攝影家開始表現人體的局部軀干，僅僅將人體的頭部或者說是目光排除在畫面之外，從而保留一個完整的身軀。這樣的做法正好將19世紀的審美趣味來了一個顛倒，那時候的頭部是趣味的中心所在，是身體的統治部分，是心靈和精神的所在。也許正是作為一種激進的逆反心態，現代攝影家在一開始首先將頭部驅趕出了構圖之中。
在后來的人體局部表現中，大致可以形成三種分類。一種是寫實主義的片斷，身體的部分是作為非常逼真的對象出現的，強調的是對象的清晰度和寫實性。第二就是形式主義的局部片段，所強調的是線條、形狀、體積、抽象，使身體成為一種幾何學的構成材料。第三種為變形或者是模糊的局部片段，通過局部變形產生一種錯覺，使人體構成似是而非的變幻莫測的視覺誘惑。
結論：以人體的局部為拍攝重心，強調人體局部的趣味性或象征意義，以其更為細膩的描述或更為精確的提煉，構成局部特寫的人體藝術攝影作品。
3、抽象與變形的人體藝術攝影
人體藝術攝影其實局部特寫在某些情況下，也已經具備了抽象的可能。但是在這里所論述的抽象與變形，則不是局限于局部特寫的概念，同時在處理手法上和形式感的表現上，顯得更為多樣化和具有更為強烈的視覺沖擊力。
安德烈·柯蒂茲拍攝于1933年的幽默風趣的人體變形系列，就是一個整體變形的典型例子。他在一個特殊的房間里使用一面扭曲的鏡子，伸展、壓縮和克隆了女性的人體。他的變形決然不是怪誕的或者是殘酷的，也不是嘲笑或攻擊女性人體的造型，而是一種愉快的變形。
身體可以成為攝影中大量變形和重置的理想題材。關鍵就在于形成一種象征或符號，比如史蒂夫·佐特穆勒將具有快感的生命體和無生命體融合后，構成了新的"容器"，觀眾在美麗的光影之間看到了不穩定的世界；雷·K. 梅澤克尋找更為抽象的思考方式，通過高反差的對比，使觀眾必須經過仔細審視之后，才能發現畫面中的人類的形態。
還有的攝影家在探索身體本質的過程中，將人體的動感以及人體的抽象結合在一起。一些攝影家則繞過照相機和自然的材料獲得更為直接的人體藝術攝影作品。這一類作品主要強調形態上的錯位與異化。這些注重表面結構的提煉過程，不僅誕生了形態上全新的審美空間，同時也將一些隱喻隱藏其中，只是在一般情況下，不太為人所讀懂罷了。
結論：通過前期的特殊拍攝手段，或是后期的特技制作手法，將人體正常的形態抽象變形，以陌生化的方式構成抽象變形的人體藝術攝影作品。
4、觀念形態的人體藝術攝影
觀念形態的人體藝術攝影其實是一個很寬泛的概念，它可以將當代攝影中許多樣式的人體藝術攝影包容其中。然而從嚴格的意義上說，這一類表現方式，主要強調其強烈的主觀意識和與主流色彩不相兼容的觀念形態，人體在這里常常因為支離破碎而令人困惑。
20世紀初前衛藝術的出現，對人體藝術攝影的觀念化進程造成了很大的影響。比如超現實主義對身體的重新組合有著不同尋常的意義，尤其是一些身體的碎片和動物、客觀的實體以及機器重新組合后，所帶來的精神刺激是不言而喻的。
捷克藝術家卡雷爾·泰格在鋼鐵支架中捕獲了非人性的人體。在波蘭，卡茲梅爾茲·波薩德基使用蒙太奇和拼貼畫意提醒人們對機器的過度崇拜，以強調身體本身驚人的活動方式。超現實主義的幻覺以及性意識困擾，使德國攝影家漢斯·貝爾莫給我們帶來的是令人揮之不去的噩夢。通過一個個關節活動的石膏玩偶，貝爾莫在人體中注入了最為強烈的性意識的困擾和恐懼。美國藝術家安德烈·雷茲則精通于超現實主義的無意識行為法則，在作品中組合氣球般膨脹的人體，通過貝殼和其他的構成樣式，并且在活潑的影像上加上了刮涂的線條，使人體有了奇特的荒誕意義。日本攝影家高田深深受到超現實主義和戰爭期間實驗攝影的影響，采用了多重曝光和其他手工處理的暗房技巧，使女性的人體成為自然風光的一部分，形成夢幻的特性。
此外，隨著后現代藝術觀念的介入，以否定的觀念形態對人體進行新的解構，也是觀念形態的人體藝術攝影的趨向之一。尤其是隨著現代社會的世俗化，人體已經成為通俗文化中的普通的主題，被徹底庸俗化了。攝影家或想通過令人震撼的方式重新使人的身體成為一種藝術（不過有點力不從心），或是反過來徹底使其世俗化，從而完成對藝術新一輪的顛覆（瓦解之后的重建又遙遙無期）。至于觀念形態的人體藝術攝影，在具體實施上，可能借助或綜合運用了豐富多彩的媒體，或是將各種現代手法或技法推向極致，甚至不再追求表面形態的合理性和完美性，更注重于通過人體形成對意識形態的沖擊。
結論：借助現代藝術媒體的多樣化特性，在將人體藝術攝影進行重組的過程中，突出強調攝影師非傳統的思維方式，構成觀念形態的人體藝術攝影作品。
5、自我鏡面的人體自拍
人體藝術攝影
攝影一開始就有這樣的比喻："自然的鏡子"。盡管無處不在攝影圖像已經使人們失去了對它的崇敬，然而一些攝影家還繼續保持著一種自我迷戀的心態。于是他們就將自己的身體轉向照相機，從而使人體藝術攝影有了這樣的可能：以自拍的方式揭示內心的感悟。
最早將人體的自拍引入實踐的探索者是法國攝影家希伯萊特·巴亞德。他將自己半裸體的形象放在了照相機前，如同一個淹死的男人，從而發泄一位攝影發明家沒有受到人們重視的悲哀。另外一位19世紀自我拍攝的先行者是杰出的攝影術的發明者雷蘭德畫面中的身體隱藏在一張床單的后面，臉部被手臂所遮擋，就好像他本人無法承受照相機鏡頭對他的凝視。
接下來，對于自拍的探索越來越頻繁了。一些攝影家對自己的裸體和半裸體進行了實驗，并以其藝術的敏感傳遞出情感和身體的疑懼。女攝影家坎寧安曾經介紹了她的第一幅人體藝術攝影作品的拍攝過程，這是她在樹林中的一幅自拍像，時間是1906年，地點在華盛頓大學校園中。她在安排好一切后，啟動快門的自拍機構，跑向預先設計的場地，躺在草叢中，靜靜地等待快門聲音的響起。用她自己的話說："就這樣完成了。"然而，事實并非如此簡單，在20世紀初，一個年輕的女性能夠無視當時保守的倫理道德，毅然將自己的身體交付給照相機鏡頭，的確需要付出驚人的勇氣--坎寧安所走向草叢的幾米路程，卻是藝術創作道路上舉足輕重的幾米--當所有的衣服在鏡頭前緩緩飄落，當青春的氣息漸漸融入草地，現代攝影史上浪漫的自拍戲劇就已經有了一場非常出色的序幕！
這樣的探索刺激了20世紀許多攝影家的想象力，許多實踐者都從自拍中發現了人類精神的許多秘密。在將自己的身體面對鏡頭陳列時，所有這些攝影家都將自己開放于一種自我陶醉和虛榮心的狀態中。但是通過強烈的自我審視，總會有新的領悟，或者關注個體的存在，或者形成概念化的人類，從而在全新的角度挖掘出身體的魅力。
哲人曾說：認識你自己。攝影師通過對自己身體的關注，在人類精神的終結之處，找到肉體與靈魂緩和的方式。這也就是人體藝術攝影自拍的魅力所在，同時這樣的表現方式，還將拓展和延伸，無以窮盡。
結論：通過自拍的方式，將拍攝者自己的身體或整體或局部作為主要的被攝對象，并且注重體現自我精神的探索過程，構成自拍樣式的人體藝術攝影作品。 歷史
人體藝術攝影史已存在了100多年，自從攝影術發明，攝影家就宿命地與人體緊緊的聯系在一起。法國人伊波利特·巴耶以一幅半裸的自拍像拉開了人體藝術攝影的序幕。使攝影成為可與繪畫相提并論的藝術品種，一直是許多攝影家的奮斗目標，英國攝影家奧斯卡·雷蘭德在1857拍攝的《人生的兩條道路》是這種努力的最成功的范例。1920年，是歐洲現代主義攝影的黃金時代。隨著1960年后期的世界范圍內的價值觀念的重估，一些以往人體表現中的禁忌終被打破。人體藝術攝影藝術在中國發展較晚也較緩慢，在五四新文化運動時期，才有了張印泉的《飛鷹》、敖恩洪的《入浴》、吳印咸的《人體》、朗靜山的《春怨》等，戰爭和各種運動使人體藝術攝影銷聲匿跡。十余年前，北京舉辦了一次人體藝術展，1998年、1999年在廣州，連續舉辦了兩屆“實驗·人體藝術攝影展”，在2000年的鐘聲敲響后，福建舉辦了“東方人體藝術攝影藝術大展”。是的，“人體美是自然美的最高形態，是最高層次的審美對象，人體美是一種健康的美，富于生命力的美，一種蓬勃向上的美，人體藝術是人類對生命奇跡的頌揚，對生命奧秘的探索，人體藝術展示了人生中最美麗、細膩、寶貴和隱秘的一面，使我們能以亢奮的心情去熱愛自然，熱愛生命”。人們對人體藝術從拒絕到默認再到接受，從視人體為“洪水猛獸”到漸漸的表現得愈來愈安靜，經歷了一個脫胎換骨似的痛苦過程，長期“左”的思潮的禁錮，陰魂不散的封建幽靈，把正常變態為反常，把莊重演化為兒戲，在現代文明社會里形成一個又一個怪圈。我工作的地方是一座不大的中等城市，數年前一個愛好美術和攝影的先生拍了一些人體照，參加市里的影展比賽，有個評委拒絕為其打分，認為那不是藝術，甚至公安局還查封了他的店面。1998年，首屆“實驗·人體藝術攝影展”開幕的第二天，《南方都市報》報道“與10年前北京舉辦的國內首次人體藝術攝影展激起的巨大反響相比，這次展覽安安靜靜。”
在中國，無數個攝影藝術家就像做地下工作一樣默默的探索著人體藝術攝影的道路，無論從世俗的輿論上，還是從法律上，從來都沒有給他們一個輕松自如的創作環境。
從象牙塔走向商業領域，是所有藝術門類的必然，人體藝術攝影恐怕是最后的“藝術貴族”了，人體寫真熱在新世紀的突然興起，成為大都市的一種時尚，使在純人體藝術攝影藝術的象牙塔里的攝影師們看到了黎明前的曙光，從藝術走向商業，或許，那些囊中羞澀的真正的攝影師會稍微經濟寬余些，或許，“實驗. 人體藝術攝影展”中的潘育川發燒友不再有“為了買1臺120相機，先要賣掉兩臺135相機”的尷尬。從藝術到商業，人體藝術攝影也帶來了異樣的色彩和社會各界的看法。
有位美學家對人體的內結構和外結構作了這樣的分析：人是按照美的規律創造出來的。他是多樣性的對立統一體，是一個充滿靈氣的活體。從性別上看，呈現出陰陽互補的特征，男性以剛勝，體態呈倒三角，上寬下窄，穩定平穩，適宜于動；女性以柔長，體態呈正三角，上窄下寬，適宜于靜。從結構上看，處處是平衡和不平衡對稱：兩眼、兩耳、兩乳、兩臂、兩腳剛好位于左右兩邊。雖有一鼻，左右鼻孔是對稱的，雖有一口，上下唇是對稱的。頭是圓形，阻力小；兩腳并攏呈方型，站立穩。中國的“天圓地方”，“知圓行方”與此相關。手有五指，能分能合；大拇指向一邊，四指向另一邊，才能捏得攏。肚臍處于正中。心臟則位于身高的黃金分割處。從動作上看：充滿了動態的對稱與平衡。站起是一豎，象一座山；躺下是一橫，如一條河。伸開象個“大”，占領空間最多，蜷曲象個球，占領空間最少。上肢肘向后，便于前曲；下肢膝向前，便于后曲。新陳代謝，依照生物的頻率；呼吸心跳，遵循生理場的節奏。人體的擺動、屈伸、跳躍、滾動……在舞蹈、體操、田徑、游泳、跳水、帆板、沖浪等運動中所展示的功能、節奏和韻律，譜出形體美的交響。更何況，每人構造，同中有異，蕓蕓眾生，沒有兩張完全的面孔，沒有兩副完全一樣的體格。些微差異，豐富無比。
拍人體寫真的女孩子，大都有著較高的素質和良好的修養，以公司文員、設計人員等白領為主，也有部分教師、研究生、大學生和模特以及機關干部，他們有完全獨立思考的能力，他們知道“《紅樓夢》里，究竟是《易》，是淫，是纏綿，是排滿，還是宮闈秘事”。這些年齡在二十余歲的女孩子，大多未婚或剛結婚，自稱拍照的目的是為了留下最美好的青春作紀念。
中國較早拍攝人體并在商業上取得成功的廣州攝影師謝墨將拍人體照的女性大致分為四類：一類是已經生過孩子的女性，她感到自己的身材還保持得挺好，很自豪；第二類是已婚還未生過孩子的女性，她覺得再不拍以后就沒機會了；第三類是準備結婚的女性，趁現在還能支配自己，快點拍，若結婚后就必須向丈大申請而估計毫無批準的可能。這三類女性往往受世俗影響較大，拍攝時也不太放得開，匆忙拍幾張就嘎然而止。最后一類就是我喜歡拍攝的。她們有較好的身段，對自己充滿信心， 對人體藝術攝影持坦然大方的心態，對攝影師非常信任，能很好地配合攝影師擺出優美的動作，和她們合作恨愉快。我會擯棄雜念，沉醉在光影、肌理、線條和構成之中，捕捉那永不淡忘的瞬間，好作品容易出現在這類女性身上。
筆者做過一次調查，絕大部分都市女孩對人體寫真都能夠接受，并且認為那真的很美，只是擔心家長接受不接受；而一些開明的父母也不反對女兒拍人體；在與一些文藝界的女士交談中，她們對人體寫真持一種比較贊賞的態度。
生命的最終歸宿是一種被稱為死亡的東西，當一個人在自己的風燭殘年里回望自己的一生，不知道能不能留住青春中最美麗的一瞬。安小姐是一家中等規模公司的副總經理，談起拍人體寫真的緣由，安小姐很坦然的說：“我覺得自己的身體，長相都很不錯，從人體美學的角度來看，整體造型比較好，想想自己已經快30歲了，能夠拍套寫真集，其實蠻有意義的，可以在年華老去時用來回憶年輕的美好歲月。”
一位陪女友拍寫真的男孩這樣說，“人體的曲線在所有的生物中是最美的，個人寫真也是一門藝術，所以我支持她。”人體不僅僅是一門藝術，對每一個女人來說，也許都是引以為傲的。
甄真，內地第一個擁有個人全裸圖片的寫真集的女孩。對于寫真集，她說：“裸體并不是什么丑事，如果有一天你老得沒法看了，還可以拿出年輕時最美時留下的珍貴資料告訴大家‘我也曾經如此美麗’。”“什么是性感？性感就是女人特征比較明顯，就是健康，陽光一樣的健康感覺。”“我就是要告訴女孩子只要是美的、健康的、自己沒有心存雜念的，就應該大膽去做。”“我不怕任何人說任何話，如果別人非要以色情的眼光去看，那完全是他個人素質的問題。”
曾經流行一首歌《女人是老虎》，很多人何嘗不是拿老和尚看女人的眼神來看待“人體”？都市里任何一種流行都伴隨著流言蜚語，喇叭褲、比基尼、超短裙、露臍裝、內衣時尚等無一例外。在如今裙子愈穿愈短的現象背后，實際上是女性性別意識的蘇醒，是女性在男權社會里的自我解放。
國外的攝影師認為拍一個女人若不拍她的身體真面目，那只能拍一個偽裝的女人。細心的人士不難發現，在國際影展上凡涉及女性題材的片子，有八成必涉及到人體。“寫真”一詞引自日語，到達中國后，其含義就變了，給人一種很不是滋味的感覺。 意義
人體之所以是最美的，是因為沒有一種線條、輪廓比人體的線條、輪廊更生動、柔和、富于變化和富有韻律美了；也沒有一種體積、形態比人體的體積和形態起伏更勻稱、有力、更有彈性和更有節奏感了；更沒有一種色彩比人體的皮膚色更鮮嫩、滋潤、透明、更有光澤和更具生命的感覺了。
人體是美的，人體藝術攝影是人體美的結晶。今天，由于人體美具有特殊的審美價值，除了雕塑、繪畫外，人們已經在電影、攝影、芭蕾和體操、游泳、滑冰等藝術和運動中，用各種不同的語言去表現、創造、贊美人體美。它不僅給人們帶來藝術美的享受，而且也陶冶著人們的審美情操和藝術趣味。 特點
人體藝術攝影區別于不健康圖片：
第一是創作動機的不同。藝術家拍人體，表現的是美的造型、力量和生命，比如男性人體的力量美，女性人體的柔美、曲線美。藝術家面對最杰出的自然造物—人體，都應有一種崇高的追求。而那些色情的、不健康的照片，追求的則是性、感官刺激、原始本能，都是些不入流的，也是丑的，人體是優美的。
第二是創作手段不同。人體藝術攝影原則上都應該是擺拍的，是在得到被攝者許可以后的雙方的一種合作，而不應該是在被攝者根本不知道的情況下抓拍、偷拍。許多淫穢照片都是偷拍的。
第三是造型的不同。人體藝術攝影應注重以光影、造型表現人體的美感、形象感、羞澀感等。我比較欣賞那種半遮半露的較為含蓄的人體作品，不大喜歡日本的有些寫真人體照。而那些不講光影、只追求性暴露的照片，根本談不上人體美。
第四是攝影完成后，作為藝術作品的人體藝術攝影，攝影者愿意將其公布于世，得到社會的承認與交流。而不健康的色情照片則不敢見人。 評價標準
人體藝術攝影作品欣賞優秀的人體藝術攝影可以是通過精確的光影形色，以寫實、變形、抽象、異化等種種手法，將人體轉化成超越時空局限的視覺樣式，再現人體外在形態的魅力和人物內在氣質的豐富多樣性，同時挖掘出人與生存空間、社會環境以及道德觀念等特殊的關聯，同時不回避情欲和性感等與人體密切相關的因素，盡可能將性的力量在人體中得以升華和提煉。 關于人體藝術攝影的評價標準，是所有攝影分類中最困難的問題。人體藝術攝影涉及的是所有攝影題材中最具隱私性的領域，因此如何建立一個較為客觀的評價體系，盡管在100多年中人們有過無數的努力，但是最終還是難有定論。因為人體藝術攝影的隱私性，決定了人體藝術攝影本身不再局限于攝影的范疇，而是和社會風俗、倫理道德、政治觀念以及其他各種各樣的觀念形態密切相關。國外因人體藝術攝影所引起的種種困窘，中國人體藝術攝影的潮起潮落，早就證明了它的復雜性。但是正因為如此，我們還是希望盡最大的可能，為人體藝術攝影的評價標準找到相對合理的空間。否則，對于來勢兇猛的人體藝術攝影大潮，會陷入難以把控的局面。這里試圖結合國外人體藝術攝影的發展趨勢和中國人體藝術攝影的現狀，就一些評價標準上的敏感問題，進行梳理。 1839年，在攝影術正式被命名之后，人的身體立即被當作拍攝的主題并歷久不衰。當然，如果將當時的人體藝術攝影和繪畫以及雕刻等具有悠久歷史的藝術中的裸體相比較，人體藝術攝影的地位遠非其他藝術門類的裸體作品那樣被人們所確認。盡管攝影家們樂觀地認為，通過藝術的理想化和美化，可以通過照相機的鏡頭把人體的裸露轉變為一幅藝術作品，但在19世紀時，一些傳統的藝術家堅持認為，由于攝影固有的寫實性，不可能產生藝術的裸體攝影。就這樣，為了追求攝影的藝術地位，對一些有雄心的藝術攝影者而言，人體一直是富有挑戰性的攝影主題。 首先我們可以看到，作為一種評價體系，一些攝影家借鑒繪畫等藝術手法，使人體藝術攝影更像一幅畫并帶有古典主義的傾向，從而巧妙地獲得社會的公認。比如攝影高藝術流派中的奧斯卡·古斯塔夫·雷蘭德創作的《人生的兩條道路》在1857年參加了英國的曼徹斯特藝術珍品展覽，使照片第一次和油畫、雕塑平起平坐，被承認為藝術作品。畫面中的裸體形象只是引起了短暫的爭議并很快被人們所承認。結果這幅作品被英國皇室收購，也就證明了它符合正統的維多利亞標準。又比如由法國畫家維爾納夫拍攝的一張持陶罐的婦女的碘化銀照片，借助于法國畫家如弗蘭西斯·波維恩等的作品造型。這些簡單的姿勢以及戲劇化照明的形態，顯現出傳統油畫中的肖像手法持續影響著人體藝術攝影，同時成為攝影是否成為藝術的衡量標準。 必備條件
從藝術的標準來說，優秀的人體藝術攝影作品的三個必備條件。
一、攝影師拍人體，表現的是美的造型、力量和生命，比如男性人體的力量美，女性人體的柔美、曲線美。藝術家面對最杰出的自然造物—人體，都應有一種崇高的追求。
二、人體藝術攝影原則上都應該是擺拍的，是在得到被攝者許可以后的雙方的一種合作，而不應該是在被攝者根本不知道的情況下抓拍、偷拍。
三、人體藝術攝影應注重以光影、造型表現人體的美感、形象感、羞澀感等。 優秀作品賞析
世界人體藝術攝影最偉大的經典之一—— 愛德華·韋斯頓《蒂娜的裸體》
《蒂娜的裸體》 形式主義攝影代表人物愛德華·韋斯頓，就像捕捉青椒、沙丘、云朵和貝殼一樣演繹裸體題材。柔美的線條和獨特的體態，讓畫面寧靜而純潔。這幅坐姿人體使韋斯頓的人體藝術攝影達到巔峰狀態，也是人體藝術攝影最偉大的經典之一，并由此產生了一系列抽象的人體藝術。
這幅人體作品給人最初印象是形式感，線條感，光影感。這位女士的背景簡練，用正面光來拍攝，主體和背景形成一定的空間感。整個人蜷起來，以手抱膝，畫面對稱而線條優美流暢，柔美而又形式感很強烈。雖然沒有太大的視覺沖擊力，卻讓觀眾看了一遍后再看一遍，越看越覺得神奇，覺得人體何以這么美，那是大家的心里不會覺得這幅作品有任何的不堪不雅。因為作品所散發出來的是濃濃的典雅氣質，唯美端莊的人體藝術攝影作品。整幅作品散發迷人的氣味。男人看了心動，女人看了也是心動。
林志玲人體藝術(5)
令人驚異的人體藝術
藝術家們渴望更多的動態表達方式，肖像畫已經超出了在油畫布上創作的限制，歡迎來到人體彩繪的世界。
看仔細了，這些圖片可不是它們看起來的那樣！在過去的20年，將人類身體當做動態的油畫布的人體彩繪藝術得到了迅速的發展，它一路走來逐漸被大眾的接受和喜愛。
跟它們的標題不同，人體彩繪藝術家用的不是顏料，而是優質的化妝品。跟其他任何媒介一樣，主題總是開場白。
一些藝術家將他們的題材定為變色龍，而其他藝術家則傾向于獨立雕塑。世界各地關于人體彩繪的比賽和節日滿足了不同級別的藝術家的需要。
每年在澳大利亞博特沙赫（P?rtschach）舉行的世界人體彩繪節都會吸引來自全球各地的最有才華的人體彩繪藝術家前來表演。
《雨蛙》是視覺大師約翰·斯托特（Johannes Stoetter）的杰作，它由五個化過妝的人體組成。斯托特是2012年世界人體彩繪比賽的冠軍，他以精湛的人體彩繪藝術技巧而享譽國際。
雖然人體彩繪藝術家將他們的藝術媒介從僵硬的油畫布轉向了更有彈性的皮膚，但是這并沒有改變藝術家們仍然需要一個穩定和堅固的表面這一事實。
考慮到這點，藝術家蒂娜·梅里（Trina Merry）聰明的選擇了運動模特參與她的人體雕塑或者繪畫作品。
這并不僅僅是出于審美上的考慮，所有的模特必須能夠在幾個小時內連續的保持一個尷尬和不舒服的姿勢，在體力上也是考驗。
日本藝術家Hikaru Cho（又叫做Chooo-San）的眼光很敏銳，她將某些機械的現實主義加入到了她的人體彩繪作品之中。拉鏈的剛度、螺絲釘和縫合的肉體混合一起，Chooo-San的作品有時讓人有點不安。
來自意大利米蘭的吉多·丹尼爾（Guido Daniele）創作的人體彩繪風格讓他在1990年成為世界著名的人體彩繪藝術家。
他的作品非常的栩栩如生，總是令人敬畏和振奮。吉多創作的作品有很多風格，但是只有當他將現代人和他們的同伴動物們聯合到一起時才能恰當的畫出這種讓人贊譽的作品。。
用滌綸織物去彌補化妝的巨大差異，英國大師Sevil?Beck的作品《多克薩的臉和身體》仿佛將驚奇漫畫中的惡魔和蜘蛛俠的敵人毒液帶入了現實生活中。不管你信不信，這是Beck首次嘗試人體彩繪的作品。
德國藝術家馬韋德爾（Gesine Marwedel）的作品大部分是以動物形狀和自然景觀出現的，總是能喚起一種人類與大自然和諧相處的美感。在她的杰作《人體天鵝》中你就能看出她在動物意象方面的天資。
特雷西(Craig Tracy)的作品在主題和風格上差異很大，但是關于為什么他是最熱門和最受歡迎的人體彩繪藝術家之一這個問題人們卻毫無疑問。
從旨在拯救中國瀕危動物華南虎的作品《老虎》到在一個女人的背上創作出來的《樹蛙》，特雷西的作品總是讓人印象深刻。（譯言網）
林志玲人體藝術(6)
人體藝術人體藝術是某些有關人體的繪畫、雕塑、攝影等藝術創作和行為。目前對人體藝術的理解大都局限地認為是男性或者女性脫光衣服展示身體之美，這種觀點是片面的，是對人體藝術認識的誤區。
基本概念
人體藝術是人身體的外在之美，可觀可賞。當人的思想達到一定的境界的時候那種欣賞可稱之為藝術，人體藝術不只是單單的把身體裸露在外面，這種單單的裸露是不被納入藝術當中的。而真正稱之為人體藝術的是一種超越，曾被人們一直認可的戒煙牙膏的代表作也可稱之為一種藝術。
人體藝術廣義的概念是以人體為客體，展示人體不同造型的，靜態和動態美感的藝術;裸體的和非裸體的人體藝術總稱。
狹義的概念是專指裸體人體靜態造型藝術。包括雕塑人體，繪畫人體，攝影人體三個主要范疇。
通俗的講，人體藝術就是一種以人體為媒介，以認識美、探索美、和諧美為宗旨的一個自我發現和愉悅的過程和行為。日常為我們熟知的如舞、繪畫人體、藝術體操、健美操、健身等都是人體藝術的范疇。
藝術簡介
人體藝術是人身體的外在之美，可觀可賞。而
當人的思想達到一定的境界的時候那種欣賞便可稱之為藝術，人體藝術不只是單單的把身體裸露在外面，這種單單的人體裸露是不被納入藝術當中的。而真正稱之為人體藝術的是一種超越，比如曾被人們一直認可的戒煙牙膏的代表作也可稱之為一種藝術。
人體藝術不是中國的發明。它最早起源于15、16世紀后文藝復興的意大利和法國，利用古代神話題材進行藝術創作，一方面 是表現人體本身的美，另一方面 是借以表達社會和人性的真善惡。它的出現打破了早期宗教禁欲對人體的種種限制。在中國。許多年來是沒有有關“人體藝術”的主題創作的。
人之所以喜愛人體藝術，是由于藝術家 借用人體語言來崇拜生命、贊美自然、歌頌青春、謳歌愛情、追求自由，這種創作 表現是產生優秀人體藝術作品的內在動因，它不會把人引入想入非非、邪念叢生的歧途。如米開朗基羅的《大衛》就是以男性陽剛之美的力度感動人，而羅丹的以性愛為主題的雕塑，仍然
使人遠離肉欲，而感受到青春美麗和生機活力，不要混淆了藝術與實物、欣賞和欲望的關系。引藝術（erotica）與色情（pornography）
部分藝術家對于人體藝術與色情的看法是：人體藝術是藝術鑒賞，引領您欣賞人體的美，感受藝術的震撼，而色情則在于針對特定部位。人體藝術受法律保護，而色情則遭法律禁止。
使人遠離肉欲，而感受到青春美麗和生機活力，不要混淆了藝術與實物、欣賞和欲望的關系。引藝術（erotica）與色情（pornography）
部分藝術家對于人體藝術與色情的看法是：人體藝術是藝術鑒賞，引領您欣賞人體的美，感受藝術的震撼，而色情則在于針對特定部位。人體藝術受法律保護，而色情則遭法律禁止。
藝術起源
距今10000年以前，在舊石器時代。我們人類的祖先在洞穴中的墻面上畫下了他們認識自然的過程。那些形象大多是動物，還有他們自己的手部、臀部、生殖器等部位的印記。還有很多石頭雕塑。那些作品表現方法簡單，缺乏抽象性、象征性和表情。他們是洞穴時期人類最偉大的藝術作品！
源流發展
所謂人體藝術，是指藝術家以人體作為藝術語言和藝術媒介，
來表達藝術家的思想和情感的藝術作品。
關于人體藝術的起源有兩種說法。
一、人體藝術是一種古老的藝術。人體藝術起源于西方，將人體作為藝術來欣賞還是古希臘人。古希臘人曾經在古代舉辦運動會時，參加各種競技比賽的運動員，一般都是赤身裸體，以展示其強壯的體魄。人們把競技的勝利者視為英雄來崇拜。這一習俗在非洲的一些部落中仍然保留著。
二、人體藝術最早起源于15、16世紀后文藝復興的意大利和法國，美國，利用古代神話題材進行藝術創作，一方面是表現人體本身的美，另一方面是借以表達社會和人性的真善惡。它的出現，打破了早期宗教禁欲對人體的種種限制。
1912年11月，劉海粟創辦了上海圖畫美術學院（后改稱上海美術專科學校）。這是中國第一所美術專科學校，將人體模特第一次帶到畫室，開創了中國人體藝術的先河，是早期中國的人體藝術。
1917年，上海美專因選用人體模特、展出人體素描而引起軒然大波，“轟動中國”。
1926年，上海縣知事危道豐邀請其日本士官學校時的同窗，“五省聯帥”孫傳芳出面干預。在劉海粟據理力爭得罪孫傳芳后，孫惱羞成怒當即發出通緝密令，并下令要封閉美專。之后，危道豐又把劉海粟告上法庭。最后，終經康有為、沈恩孚等多方輿論支持，才使這場持續十年之久的人體藝術風波得以止息。上海美專的人體寫生繼續進行，人體模特兒與裸體藝術總算在中國站住了腳跟。但這一切也只是局限于藝術創作與研究的范圍之內。
1961年，克萊因請兩個身上涂滿顏色的裸體女模特，按音樂的節奏在畫布上滾打拖拽做成繪畫。
1965年后，人體藝術流行于歐美。瑙曼為又一代表，曾表演過一套類似健美操的人體藝術；以手推擠按壓出各種怪臉，制成一組《怪相》全息圖；而他的最有影響的作品《噴泉的藝術家肖像》。倫萊與艾德羅合演的《女人軼事》，具有很廣的內涵。
1988年，北京“油畫人體藝術大展”，以及陳醉的《裸體藝術論》的出版、女模特陳素華被逼瘋事件，均“轟動中國”。改革開放后，中國人的思想進一步打開，審美觀念也
進一步提高。與國際藝術的接軌使許多人對人體藝術開始認識，接受，并投入其中。
90年代以后，無論是社會的寬容度還是藝術的多元化表現，都與以往日不可同日而語。陳醉在《藝術：寫在人體上的百年》中，分析了90年代初的人體藝術 與1988年的不同。其中一點是，在90年代初，出版物中大量出現 攝影人體畫冊。而在之前，人體藝術畫冊多為繪畫和雕塑，人體攝影是極少見到的，即便有也多是從外國畫冊中翻拍。而當舞蹈演員湯加麗出版自己的寫真集時，表明人體攝影藝術已經基本為中國社會所接受。人體藝術的發展，社會上逐漸被接受通常要經過四個階段，即美術、攝影、電影和舞臺劇表演。
2003年1月，由清華大學知名教授韓子善主編、迄今最為“重量級”的中國人體攝影大集《當代中國人體攝影》新鮮出爐。以香港著名攝影家鄧振強的人體攝影為主畫面的包裝封面，深深地打動了眾多讀者。
2003年4月11日，澳大利亞知名人體攝影家詹姆士?休斯頓攝影作品中國巡回展《瞬間舞動》，在廣東美術館開展。此攝影專輯以澳大利亞三大著名舞蹈團的杰出舞者為攝影對象。40余幅作品中，雕塑般的人體線條和靜態影像中，呼之欲出的力度與動感，令人嘆為觀止
拍攝技巧1。把主要表現對象拍成特寫或接近于特寫的中景，這就要求從近距離拍攝，畫面范圍只是一個小空間。
2。將主體配置在前景中，這樣畫面就可以包含足夠大的空間，成為一張全景照片。
3。使主體與背景在影調或色調上有適當的差異，或形成鮮明的對比。
4。用光線強調構圖中的主要部分，使之顯得亮度最高。
5。對主體進行精確聚焦，使次要部分或背景失去清晰度。
6。使畫面中的主線向涵義中心集結，并用光斑加以強調，這種方法多用于表現內景。
7。把主體設置在畫面中心或靠近中心的部位。如果近處沒有特別引人注目的東西，觀眾首先就會注意到主體。
8。用拍攝角度來著重強調主體。但須注意，不應用極度的俯角或仰角。
相關著作
《人體模特造型藝術》
《中國當代人體攝影藝術家》
《人體藝術之花蕾竇開》(阿波羅系列)
《人體藝術之自然風情》
《人體攝影指南》
荙雨人
林志玲人體藝術(7)
令人驚異的人體藝術
藝術家們渴望更多的動態表達方式，肖像畫已經超出了在油畫布上創作的限制，歡迎來到人體彩繪的世界。
看仔細了，這些圖片可不是它們看起來的那樣！在過去的20年，將人類身體當做動態的油畫布的人體彩繪藝術得到了迅速的發展，它一路走來逐漸被大眾的接受和喜愛。
跟它們的標題不同，人體彩繪藝術家用的不是顏料，而是優質的化妝品。跟其他任何媒介一樣，主題總是開場白。
一些藝術家將他們的題材定為變色龍，而其他藝術家則傾向于獨立雕塑。世界各地關于人體彩繪的比賽和節日滿足了不同級別的藝術家的需要。
每年在澳大利亞博特沙赫（P?rtschach）舉行的世界人體彩繪節都會吸引來自全球各地的最有才華的人體彩繪藝術家前來表演。
《雨蛙》是視覺大師約翰·斯托特（Johannes Stoetter）的杰作，它由五個化過妝的人體組成。斯托特是2012年世界人體彩繪比賽的冠軍，他以精湛的人體彩繪藝術技巧而享譽國際。
雖然人體彩繪藝術家將他們的藝術媒介從僵硬的油畫布轉向了更有彈性的皮膚，但是這并沒有改變藝術家們仍然需要一個穩定和堅固的表面這一事實。
考慮到這點，藝術家蒂娜·梅里（Trina Merry）聰明的選擇了運動模特參與她的人體雕塑或者繪畫作品。
這并不僅僅是出于審美上的考慮，所有的模特必須能夠在幾個小時內連續的保持一個尷尬和不舒服的姿勢，在體力上也是考驗。
日本藝術家Hikaru Cho（又叫做Chooo-San）的眼光很敏銳，她將某些機械的現實主義加入到了她的人體彩繪作品之中。拉鏈的剛度、螺絲釘和縫合的肉體混合一起，Chooo-San的作品有時讓人有點不安。
來自意大利米蘭的吉多·丹尼爾（Guido Daniele）創作的人體彩繪風格讓他在1990年成為世界著名的人體彩繪藝術家。
他的作品非常的栩栩如生，總是令人敬畏和振奮。吉多創作的作品有很多風格，但是只有當他將現代人和他們的同伴動物們聯合到一起時才能恰當的畫出這種讓人贊譽的作品。。
用滌綸織物去彌補化妝的巨大差異，英國大師Sevil?Beck的作品《多克薩的臉和身體》仿佛將驚奇漫畫中的惡魔和蜘蛛俠的敵人毒液帶入了現實生活中。不管你信不信，這是Beck首次嘗試人體彩繪的作品。
德國藝術家馬韋德爾（Gesine Marwedel）的作品大部分是以動物形狀和自然景觀出現的，總是能喚起一種人類與大自然和諧相處的美感。在她的杰作《人體天鵝》中你就能看出她在動物意象方面的天資。
特雷西(Craig Tracy)的作品在主題和風格上差異很大，但是關于為什么他是最熱門和最受歡迎的人體彩繪藝術家之一這個問題人們卻毫無疑問。
從旨在拯救中國瀕危動物華南虎的作品《老虎》到在一個女人的背上創作出來的《樹蛙》，特雷西的作品總是讓人印象深刻。（譯言網）
林志玲人體藝術(8)
人體藝術攝影
人體藝術攝影
2010-11-03 10:06:47| 分類： 默認分類 | 標簽： |字號大中小 訂閱
概述 人體藝術攝影是攝影師通過對裸體人像的描繪，在對人體進行審美（或者是進行審丑）的基礎上，充分揭示人的本質屬性的攝影創作過程。人體藝術攝影可以是對人體本身的直接刻畫進而深入人的本質狀態，也可以是利用各種環境揭示人與自然、社會的復雜關系，可以選擇不同性別、各種年齡層次的模特兒（當然也包括以自身為拍攝對象），可以通過任何一種拍攝技法（包括后期的暗房或電腦加工）或寫實、或抽象、或變形，將人體樣式藝術審美化或社會觀念化。人體藝術攝影在中國一般被歸入人像攝影的大范疇。 種類
1、 古典唯美的人體藝術攝影
由于人體藝術攝影從一開始就和古典繪畫產生了枝枝蔓蔓的糾葛，所以古典氛圍籠罩下的人體藝術攝影成為最早的時尚。同時，在現代乃至當代的人體藝術攝影中，古典氛圍作為一種懷舊的情緒，依舊彌漫在諸多大師的鏡頭底下。甚至古典在某種意義上并非意味著復辟，而且可以成為一種時尚--時尚向來就是風水輪流轉的，多少年以后總會來一次輪回。
從總體的技術手段上看，19世紀末期的畫意派攝影家主要通過柔光等技巧，使裸體成為合適的拍攝題材。一些攝影家還采用一些如今已經失傳的古典印相工藝，借助其典雅精致的畫面效果，產生古典浪漫的風格特征，直逼繪畫中的裸體效果。而一些經過印象派加工的裸體畫面，也逐漸成為國際沙龍中畫意攝影的代表作。大量的攝影家，包括韋斯頓和斯泰肯，在擁抱現代人體藝術攝影之前，就是通過一種古典的、畫意的氛圍和朦朧的方式完成人體藝術攝影的。
當攝影進入20世紀20年代以后，畫意方式的人體藝術攝影漸漸退到了后臺，現代人體藝術攝影的表現方式如潮而至，但是也并不妨礙畫意方式的"死灰復燃"。這些攝影家力圖回應早期畫意式人體藝術攝影的輝煌，進行了許多的努力。盡管他們的作品無法再一次成為人體藝術攝影中的主流，但還是讓我們想到的是，攝影中的古典、唯美的人體永遠是一種可以復興的主題。比如當代中國攝影家張旭龍的"湯加麗人體藝術攝影系列"，就是比較成功的拍攝實踐之一。
結論：以完美的光線、影調和色彩，通過模特兒經典的完整造型，結合唯美的背景和道具，構成的具有畫意色彩的人體藝術攝影作品。
2、 局部特寫的人體藝術攝影
當人體藝術攝影從古典的意境中走出來的時候，攝影家突然發現，人體的思考不一定要借助完美的整體來表現。局部的片段特寫，也可以使人體藝術攝影走向理想的彼岸。后來，在人體實踐中有著重要貢獻的著名攝影家拉爾夫·吉布森就人體的感受發表過這樣的看法：“我對局部的片斷構成形態尤為感興趣，從中可以找到閃光點。我對整個人體不感興趣；我需要提煉的形態。”
作為一種審美的實踐，拍攝人體的局部片段，始于20世紀。在19世紀的人體構成中，占優勢的都是學院派的完整的人體實驗，從而作為畫家和雕塑家的素材。在19世紀，攝影家們無法想象我們在今天所認同的人體片段。首先，所有維多利亞式的人體藝術攝影都是和高藝術的以及純凈的科學相關，人體的片段明確地被認為是"下流"的，屬于一種偷窺，為批評界所否定。此外，很難想象攝影家會選擇片段的視覺作為任何審美的可能，他們完全為整個人體的審美作品所吸引。
從20世紀20年代以后，許多攝影家開始聚焦于人體的局部片段。一些攝影家開始表現人體的局部軀干，僅僅將人體的頭部或者說是目光排除在畫面之外，從而保留一個完整的身軀。這樣的做法正好將19世紀的審美趣味來了一個顛倒，那時候的頭部是趣味的中心所在，是身體的統治部分，是心靈和精神的所在。也許正是作為一種激進的逆反心態，現代攝影家在一開始首先將頭部驅趕出了構圖之中。
在后來的人體局部表現中，大致可以形成三種分類。一種是寫實主義的片斷，身體的部分是作為非常逼真的對象出現的，強調的是對象的清晰度和寫實性。第二就是形式主義的局部片段，所強調的是線條、形狀、體積、抽象，使身體成為一種幾何學的構成材料。第三種為變形或者是模糊的局部片段，通過局部變形產生一種錯覺，使人體構成似是而非的變幻莫測的視覺誘惑。
結論：以人體的局部為拍攝重心，強調人體局部的趣味性或象征意義，以其更為細膩的描述或更為精確的提煉，構成局部特寫的人體藝術攝影作品。
3、抽象與變形的人體藝術攝影
人體藝術攝影其實局部特寫在某些情況下，也已經具備了抽象的可能。但是在這里所論述的抽象與變形，則不是局限于局部特寫的概念，同時在處理手法上和形式感的表現上，顯得更為多樣化和具有更為強烈的視覺沖擊力。
安德烈·柯蒂茲拍攝于1933年的幽默風趣的人體變形系列，就是一個整體變形的典型例子。他在一個特殊的房間里使用一面扭曲的鏡子，伸展、壓縮和克隆了女性的人體。他的變形決然不是怪誕的或者是殘酷的，也不是嘲笑或攻擊女性人體的造型，而是一種愉快的變形。
身體可以成為攝影中大量變形和重置的理想題材。關鍵就在于形成一種象征或符號，比如史蒂夫·佐特穆勒將具有快感的生命體和無生命體融合后，構成了新的"容器"，觀眾在美麗的光影之間看到了不穩定的世界；雷·K. 梅澤克尋找更為抽象的思考方式，通過高反差的對比，使觀眾必須經過仔細審視之后，才能發現畫面中的人類的形態。
還有的攝影家在探索身體本質的過程中，將人體的動感以及人體的抽象結合在一起。一些攝影家則繞過照相機和自然的材料獲得更為直接的人體藝術攝影作品。這一類作品主要強調形態上的錯位與異化。這些注重表面結構的提煉過程，不僅誕生了形態上全新的審美空間，同時也將一些隱喻隱藏其中，只是在一般情況下，不太為人所讀懂罷了。
結論：通過前期的特殊拍攝手段，或是后期的特技制作手法，將人體正常的形態抽象變形，以陌生化的方式構成抽象變形的人體藝術攝影作品。
4、觀念形態的人體藝術攝影
觀念形態的人體藝術攝影其實是一個很寬泛的概念，它可以將當代攝影中許多樣式的人體藝術攝影包容其中。然而從嚴格的意義上說，這一類表現方式，主要強調其強烈的主觀意識和與主流色彩不相兼容的觀念形態，人體在這里常常因為支離破碎而令人困惑。
20世紀初前衛藝術的出現，對人體藝術攝影的觀念化進程造成了很大的影響。比如超現實主義對身體的重新組合有著不同尋常的意義，尤其是一些身體的碎片和動物、客觀的實體以及機器重新組合后，所帶來的精神刺激是不言而喻的。
捷克藝術家卡雷爾·泰格在鋼鐵支架中捕獲了非人性的人體。在波蘭，卡茲梅爾茲·波薩德基使用蒙太奇和拼貼畫意提醒人們對機器的過度崇拜，以強調身體本身驚人的活動方式。超現實主義的幻覺以及性意識困擾，使德國攝影家漢斯·貝爾莫給我們帶來的是令人揮之不去的噩夢。通過一個個關節活動的石膏玩偶，貝爾莫在人體中注入了最為強烈的性意識的困擾和恐懼。美國藝術家安德烈·雷茲則精通于超現實主義的無意識行為法則，在作品中組合氣球般膨脹的人體，通過貝殼和其他的構成樣式，并且在活潑的影像上加上了刮涂的線條，使人體有了奇特的荒誕意義。日本攝影家高田深深受到超現實主義和戰爭期間實驗攝影的影響，采用了多重曝光和其他手工處理的暗房技巧，使女性的人體成為自然風光的一部分，形成夢幻的特性。
此外，隨著后現代藝術觀念的介入，以否定的觀念形態對人體進行新的解構，也是觀念形態的人體藝術攝影的趨向之一。尤其是隨著現代社會的世俗化，人體已經成為通俗文化中的普通的主題，被徹底庸俗化了。攝影家或想通過令人震撼的方式重新使人的身體成為一種藝術（不過有點力不從心），或是反過來徹底使其世俗化，從而完成對藝術新一輪的顛覆（瓦解之后的重建又遙遙無期）。至于觀念形態的人體藝術攝影，在具體實施上，可能借助或綜合運用了豐富多彩的媒體，或是將各種現代手法或技法推向極致，甚至不再追求表面形態的合理性和完美性，更注重于通過人體形成對意識形態的沖擊。
結論：借助現代藝術媒體的多樣化特性，在將人體藝術攝影進行重組的過程中，突出強調攝影師非傳統的思維方式，構成觀念形態的人體藝術攝影作品。
5、自我鏡面的人體自拍
人體藝術攝影
攝影一開始就有這樣的比喻："自然的鏡子"。盡管無處不在攝影圖像已經使人們失去了對它的崇敬，然而一些攝影家還繼續保持著一種自我迷戀的心態。于是他們就將自己的身體轉向照相機，從而使人體藝術攝影有了這樣的可能：以自拍的方式揭示內心的感悟。
最早將人體的自拍引入實踐的探索者是法國攝影家希伯萊特·巴亞德。他將自己半裸體的形象放在了照相機前，如同一個淹死的男人，從而發泄一位攝影發明家沒有受到人們重視的悲哀。另外一位19世紀自我拍攝的先行者是杰出的攝影術的發明者雷蘭德畫面中的身體隱藏在一張床單的后面，臉部被手臂所遮擋，就好像他本人無法承受照相機鏡頭對他的凝視。
接下來，對于自拍的探索越來越頻繁了。一些攝影家對自己的裸體和半裸體進行了實驗，并以其藝術的敏感傳遞出情感和身體的疑懼。女攝影家坎寧安曾經介紹了她的第一幅人體藝術攝影作品的拍攝過程，這是她在樹林中的一幅自拍像，時間是1906年，地點在華盛頓大學校園中。她在安排好一切后，啟動快門的自拍機構，跑向預先設計的場地，躺在草叢中，靜靜地等待快門聲音的響起。用她自己的話說："就這樣完成了。"然而，事實并非如此簡單，在20世紀初，一個年輕的女性能夠無視當時保守的倫理道德，毅然將自己的身體交付給照相機鏡頭，的確需要付出驚人的勇氣--坎寧安所走向草叢的幾米路程，卻是藝術創作道路上舉足輕重的幾米--當所有的衣服在鏡頭前緩緩飄落，當青春的氣息漸漸融入草地，現代攝影史上浪漫的自拍戲劇就已經有了一場非常出色的序幕！
這樣的探索刺激了20世紀許多攝影家的想象力，許多實踐者都從自拍中發現了人類精神的許多秘密。在將自己的身體面對鏡頭陳列時，所有這些攝影家都將自己開放于一種自我陶醉和虛榮心的狀態中。但是通過強烈的自我審視，總會有新的領悟，或者關注個體的存在，或者形成概念化的人類，從而在全新的角度挖掘出身體的魅力。
哲人曾說：認識你自己。攝影師通過對自己身體的關注，在人類精神的終結之處，找到肉體與靈魂緩和的方式。這也就是人體藝術攝影自拍的魅力所在，同時這樣的表現方式，還將拓展和延伸，無以窮盡。
結論：通過自拍的方式，將拍攝者自己的身體或整體或局部作為主要的被攝對象，并且注重體現自我精神的探索過程，構成自拍樣式的人體藝術攝影作品。 歷史
人體藝術攝影史已存在了100多年，自從攝影術發明，攝影家就宿命地與人體緊緊的聯系在一起。法國人伊波利特·巴耶以一幅半裸的自拍像拉開了人體藝術攝影的序幕。使攝影成為可與繪畫相提并論的藝術品種，一直是許多攝影家的奮斗目標，英國攝影家奧斯卡·雷蘭德在1857拍攝的《人生的兩條道路》是這種努力的最成功的范例。1920年，是歐洲現代主義攝影的黃金時代。隨著1960年后期的世界范圍內的價值觀念的重估，一些以往人體表現中的禁忌終被打破。人體藝術攝影藝術在中國發展較晚也較緩慢，在五四新文化運動時期，才有了張印泉的《飛鷹》、敖恩洪的《入浴》、吳印咸的《人體》、朗靜山的《春怨》等，戰爭和各種運動使人體藝術攝影銷聲匿跡。十余年前，北京舉辦了一次人體藝術展，1998年、1999年在廣州，連續舉辦了兩屆“實驗·人體藝術攝影展”，在2000年的鐘聲敲響后，福建舉辦了“東方人體藝術攝影藝術大展”。是的，“人體美是自然美的最高形態，是最高層次的審美對象，人體美是一種健康的美，富于生命力的美，一種蓬勃向上的美，人體藝術是人類對生命奇跡的頌揚，對生命奧秘的探索，人體藝術展示了人生中最美麗、細膩、寶貴和隱秘的一面，使我們能以亢奮的心情去熱愛自然，熱愛生命”。人們對人體藝術從拒絕到默認再到接受，從視人體為“洪水猛獸”到漸漸的表現得愈來愈安靜，經歷了一個脫胎換骨似的痛苦過程，長期“左”的思潮的禁錮，陰魂不散的封建幽靈，把正常變態為反常，把莊重演化為兒戲，在現代文明社會里形成一個又一個怪圈。我工作的地方是一座不大的中等城市，數年前一個愛好美術和攝影的先生拍了一些人體照，參加市里的影展比賽，有個評委拒絕為其打分，認為那不是藝術，甚至公安局還查封了他的店面。1998年，首屆“實驗·人體藝術攝影展”開幕的第二天，《南方都市報》報道“與10年前北京舉辦的國內首次人體藝術攝影展激起的巨大反響相比，這次展覽安安靜靜。”
在中國，無數個攝影藝術家就像做地下工作一樣默默的探索著人體藝術攝影的道路，無論從世俗的輿論上，還是從法律上，從來都沒有給他們一個輕松自如的創作環境。
從象牙塔走向商業領域，是所有藝術門類的必然，人體藝術攝影恐怕是最后的“藝術貴族”了，人體寫真熱在新世紀的突然興起，成為大都市的一種時尚，使在純人體藝術攝影藝術的象牙塔里的攝影師們看到了黎明前的曙光，從藝術走向商業，或許，那些囊中羞澀的真正的攝影師會稍微經濟寬余些，或許，“實驗. 人體藝術攝影展”中的潘育川發燒友不再有“為了買1臺120相機，先要賣掉兩臺135相機”的尷尬。從藝術到商業，人體藝術攝影也帶來了異樣的色彩和社會各界的看法。
有位美學家對人體的內結構和外結構作了這樣的分析：人是按照美的規律創造出來的。他是多樣性的對立統一體，是一個充滿靈氣的活體。從性別上看，呈現出陰陽互補的特征，男性以剛勝，體態呈倒三角，上寬下窄，穩定平穩，適宜于動；女性以柔長，體態呈正三角，上窄下寬，適宜于靜。從結構上看，處處是平衡和不平衡對稱：兩眼、兩耳、兩乳、兩臂、兩腳剛好位于左右兩邊。雖有一鼻，左右鼻孔是對稱的，雖有一口，上下唇是對稱的。頭是圓形，阻力小；兩腳并攏呈方型，站立穩。中國的“天圓地方”，“知圓行方”與此相關。手有五指，能分能合；大拇指向一邊，四指向另一邊，才能捏得攏。肚臍處于正中。心臟則位于身高的黃金分割處。從動作上看：充滿了動態的對稱與平衡。站起是一豎，象一座山；躺下是一橫，如一條河。伸開象個“大”，占領空間最多，蜷曲象個球，占領空間最少。上肢肘向后，便于前曲；下肢膝向前，便于后曲。新陳代謝，依照生物的頻率；呼吸心跳，遵循生理場的節奏。人體的擺動、屈伸、跳躍、滾動……在舞蹈、體操、田徑、游泳、跳水、帆板、沖浪等運動中所展示的功能、節奏和韻律，譜出形體美的交響。更何況，每人構造，同中有異，蕓蕓眾生，沒有兩張完全的面孔，沒有兩副完全一樣的體格。些微差異，豐富無比。
拍人體寫真的女孩子，大都有著較高的素質和良好的修養，以公司文員、設計人員等白領為主，也有部分教師、研究生、大學生和模特以及機關干部，他們有完全獨立思考的能力，他們知道“《紅樓夢》里，究竟是《易》，是淫，是纏綿，是排滿，還是宮闈秘事”。這些年齡在二十余歲的女孩子，大多未婚或剛結婚，自稱拍照的目的是為了留下最美好的青春作紀念。
中國較早拍攝人體并在商業上取得成功的廣州攝影師謝墨將拍人體照的女性大致分為四類：一類是已經生過孩子的女性，她感到自己的身材還保持得挺好，很自豪；第二類是已婚還未生過孩子的女性，她覺得再不拍以后就沒機會了；第三類是準備結婚的女性，趁現在還能支配自己，快點拍，若結婚后就必須向丈大申請而估計毫無批準的可能。這三類女性往往受世俗影響較大，拍攝時也不太放得開，匆忙拍幾張就嘎然而止。最后一類就是我喜歡拍攝的。她們有較好的身段，對自己充滿信心， 對人體藝術攝影持坦然大方的心態，對攝影師非常信任，能很好地配合攝影師擺出優美的動作，和她們合作恨愉快。我會擯棄雜念，沉醉在光影、肌理、線條和構成之中，捕捉那永不淡忘的瞬間，好作品容易出現在這類女性身上。
筆者做過一次調查，絕大部分都市女孩對人體寫真都能夠接受，并且認為那真的很美，只是擔心家長接受不接受；而一些開明的父母也不反對女兒拍人體；在與一些文藝界的女士交談中，她們對人體寫真持一種比較贊賞的態度。
生命的最終歸宿是一種被稱為死亡的東西，當一個人在自己的風燭殘年里回望自己的一生，不知道能不能留住青春中最美麗的一瞬。安小姐是一家中等規模公司的副總經理，談起拍人體寫真的緣由，安小姐很坦然的說：“我覺得自己的身體，長相都很不錯，從人體美學的角度來看，整體造型比較好，想想自己已經快30歲了，能夠拍套寫真集，其實蠻有意義的，可以在年華老去時用來回憶年輕的美好歲月。”
一位陪女友拍寫真的男孩這樣說，“人體的曲線在所有的生物中是最美的，個人寫真也是一門藝術，所以我支持她。”人體不僅僅是一門藝術，對每一個女人來說，也許都是引以為傲的。
甄真，內地第一個擁有個人全裸圖片的寫真集的女孩。對于寫真集，她說：“裸體并不是什么丑事，如果有一天你老得沒法看了，還可以拿出年輕時最美時留下的珍貴資料告訴大家‘我也曾經如此美麗’。”“什么是性感？性感就是女人特征比較明顯，就是健康，陽光一樣的健康感覺。”“我就是要告訴女孩子只要是美的、健康的、自己沒有心存雜念的，就應該大膽去做。”“我不怕任何人說任何話，如果別人非要以色情的眼光去看，那完全是他個人素質的問題。”
曾經流行一首歌《女人是老虎》，很多人何嘗不是拿老和尚看女人的眼神來看待“人體”？都市里任何一種流行都伴隨著流言蜚語，喇叭褲、比基尼、超短裙、露臍裝、內衣時尚等無一例外。在如今裙子愈穿愈短的現象背后，實際上是女性性別意識的蘇醒，是女性在男權社會里的自我解放。
國外的攝影師認為拍一個女人若不拍她的身體真面目，那只能拍一個偽裝的女人。細心的人士不難發現，在國際影展上凡涉及女性題材的片子，有八成必涉及到人體。“寫真”一詞引自日語，到達中國后，其含義就變了，給人一種很不是滋味的感覺。 意義
人體之所以是最美的，是因為沒有一種線條、輪廓比人體的線條、輪廊更生動、柔和、富于變化和富有韻律美了；也沒有一種體積、形態比人體的體積和形態起伏更勻稱、有力、更有彈性和更有節奏感了；更沒有一種色彩比人體的皮膚色更鮮嫩、滋潤、透明、更有光澤和更具生命的感覺了。
人體是美的，人體藝術攝影是人體美的結晶。今天，由于人體美具有特殊的審美價值，除了雕塑、繪畫外，人們已經在電影、攝影、芭蕾和體操、游泳、滑冰等藝術和運動中，用各種不同的語言去表現、創造、贊美人體美。它不僅給人們帶來藝術美的享受，而且也陶冶著人們的審美情操和藝術趣味。 特點
人體藝術攝影區別于不健康圖片：
第一是創作動機的不同。藝術家拍人體，表現的是美的造型、力量和生命，比如男性人體的力量美，女性人體的柔美、曲線美。藝術家面對最杰出的自然造物—人體，都應有一種崇高的追求。而那些色情的、不健康的照片，追求的則是性、感官刺激、原始本能，都是些不入流的，也是丑的，人體是優美的。
第二是創作手段不同。人體藝術攝影原則上都應該是擺拍的，是在得到被攝者許可以后的雙方的一種合作，而不應該是在被攝者根本不知道的情況下抓拍、偷拍。許多淫穢照片都是偷拍的。
第三是造型的不同。人體藝術攝影應注重以光影、造型表現人體的美感、形象感、羞澀感等。我比較欣賞那種半遮半露的較為含蓄的人體作品，不大喜歡日本的有些寫真人體照。而那些不講光影、只追求性暴露的照片，根本談不上人體美。
第四是攝影完成后，作為藝術作品的人體藝術攝影，攝影者愿意將其公布于世，得到社會的承認與交流。而不健康的色情照片則不敢見人。 評價標準
人體藝術攝影作品欣賞優秀的人體藝術攝影可以是通過精確的光影形色，以寫實、變形、抽象、異化等種種手法，將人體轉化成超越時空局限的視覺樣式，再現人體外在形態的魅力和人物內在氣質的豐富多樣性，同時挖掘出人與生存空間、社會環境以及道德觀念等特殊的關聯，同時不回避情欲和性感等與人體密切相關的因素，盡可能將性的力量在人體中得以升華和提煉。 關于人體藝術攝影的評價標準，是所有攝影分類中最困難的問題。人體藝術攝影涉及的是所有攝影題材中最具隱私性的領域，因此如何建立一個較為客觀的評價體系，盡管在100多年中人們有過無數的努力，但是最終還是難有定論。因為人體藝術攝影的隱私性，決定了人體藝術攝影本身不再局限于攝影的范疇，而是和社會風俗、倫理道德、政治觀念以及其他各種各樣的觀念形態密切相關。國外因人體藝術攝影所引起的種種困窘，中國人體藝術攝影的潮起潮落，早就證明了它的復雜性。但是正因為如此，我們還是希望盡最大的可能，為人體藝術攝影的評價標準找到相對合理的空間。否則，對于來勢兇猛的人體藝術攝影大潮，會陷入難以把控的局面。這里試圖結合國外人體藝術攝影的發展趨勢和中國人體藝術攝影的現狀，就一些評價標準上的敏感問題，進行梳理。 1839年，在攝影術正式被命名之后，人的身體立即被當作拍攝的主題并歷久不衰。當然，如果將當時的人體藝術攝影和繪畫以及雕刻等具有悠久歷史的藝術中的裸體相比較，人體藝術攝影的地位遠非其他藝術門類的裸體作品那樣被人們所確認。盡管攝影家們樂觀地認為，通過藝術的理想化和美化，可以通過照相機的鏡頭把人體的裸露轉變為一幅藝術作品，但在19世紀時，一些傳統的藝術家堅持認為，由于攝影固有的寫實性，不可能產生藝術的裸體攝影。就這樣，為了追求攝影的藝術地位，對一些有雄心的藝術攝影者而言，人體一直是富有挑戰性的攝影主題。 首先我們可以看到，作為一種評價體系，一些攝影家借鑒繪畫等藝術手法，使人體藝術攝影更像一幅畫并帶有古典主義的傾向，從而巧妙地獲得社會的公認。比如攝影高藝術流派中的奧斯卡·古斯塔夫·雷蘭德創作的《人生的兩條道路》在1857年參加了英國的曼徹斯特藝術珍品展覽，使照片第一次和油畫、雕塑平起平坐，被承認為藝術作品。畫面中的裸體形象只是引起了短暫的爭議并很快被人們所承認。結果這幅作品被英國皇室收購，也就證明了它符合正統的維多利亞標準。又比如由法國畫家維爾納夫拍攝的一張持陶罐的婦女的碘化銀照片，借助于法國畫家如弗蘭西斯·波維恩等的作品造型。這些簡單的姿勢以及戲劇化照明的形態，顯現出傳統油畫中的肖像手法持續影響著人體藝術攝影，同時成為攝影是否成為藝術的衡量標準。 必備條件
從藝術的標準來說，優秀的人體藝術攝影作品的三個必備條件。
一、攝影師拍人體，表現的是美的造型、力量和生命，比如男性人體的力量美，女性人體的柔美、曲線美。藝術家面對最杰出的自然造物—人體，都應有一種崇高的追求。
二、人體藝術攝影原則上都應該是擺拍的，是在得到被攝者許可以后的雙方的一種合作，而不應該是在被攝者根本不知道的情況下抓拍、偷拍。
三、人體藝術攝影應注重以光影、造型表現人體的美感、形象感、羞澀感等。 優秀作品賞析
世界人體藝術攝影最偉大的經典之一—— 愛德華·韋斯頓《蒂娜的裸體》
《蒂娜的裸體》 形式主義攝影代表人物愛德華·韋斯頓，就像捕捉青椒、沙丘、云朵和貝殼一樣演繹裸體題材。柔美的線條和獨特的體態，讓畫面寧靜而純潔。這幅坐姿人體使韋斯頓的人體藝術攝影達到巔峰狀態，也是人體藝術攝影最偉大的經典之一，并由此產生了一系列抽象的人體藝術。
這幅人體作品給人最初印象是形式感，線條感，光影感。這位女士的背景簡練，用正面光來拍攝，主體和背景形成一定的空間感。整個人蜷起來，以手抱膝，畫面對稱而線條優美流暢，柔美而又形式感很強烈。雖然沒有太大的視覺沖擊力，卻讓觀眾看了一遍后再看一遍，越看越覺得神奇，覺得人體何以這么美，那是大家的心里不會覺得這幅作品有任何的不堪不雅。因為作品所散發出來的是濃濃的典雅氣質，唯美端莊的人體藝術攝影作品。整幅作品散發迷人的氣味。男人看了心動，女人看了也是心動。
林志玲人體藝術(9)
論人體藝術.doc
論人體藝術
人體藝術廣義的概念:是以人體為客體，展示人體不同造型的，靜態和動態美感的藝術;裸體的和非裸體的人體藝術總稱。
狹義的概念是:專指裸體人體靜態造型藝術。包括雕塑人體，繪畫人體，攝影人體三個主要范疇。
通俗的講，人體藝術就是一種以人體為媒介，以認識美、探索美、和諧美為宗旨的一個自我發現和愉悅的過程和行為。日常為我們熟知的如舞蹈、繪畫人體、藝術體操、健美操、健身等都是人體藝術的范疇。
首先說人體攝影藝術。人體藝術攝影是攝影師通過對裸體人像的描繪，在對人體進行審美(或者是進行審丑)的基礎上，充分揭示人的本質屬性的攝影創作過程。人體美是自然美的最高形態，是最高層次的審美對象，人體美是一種健康的美，富于生命力的美，一種蓬勃向上的美，人體藝術是人類對生命奇跡的頌揚，對生命奧秘的探索，人體藝術展示了人生中最美麗、細膩、寶貴和隱秘的一面，使我們能以亢奮的心情去熱愛自然，熱愛生命。
而人體寫真也是人體攝影藝術的一個典型。甄真，內地第一個擁有個人全裸圖片的寫真集的女孩。對于寫真集，她說:“我就是要告訴女孩子只要是美的、健康的、自己沒有心存雜念的，就應該大膽去做。”“我不怕任何人說任何話，如果別人非要以色情的眼光去看，那完全是他個人素質的問題。”
中國人體藝術模特走紅第一人湯加麗，早在湯加麗之前就有已有很多像湯加麗一樣的人體藝術模特，而只有湯加麗的人體藝術能夠一走而紅，接著就有了80后女孩張筱雨的人體寫真。湯加麗和張筱雨的人體作品橫空出世，豪放得很，風頭明顯蓋過日本女優。說起湯加麗和張筱雨，其勇氣是可嘉的，其意義是應該審慎看待的。因為離不開這樣一種爭論，她們是對人體藝術的解放，還是綁架,湯加麗和張筱雨的意義在于反思，人體藝術到底是什么,或者說，加上自然倫理的因素，色情本身是不是一種藝術,
目前對人體藝術的理解大都局限的認為是男性或者女性脫光衣服展示身體之美，這種觀點是片面的，是對人體藝術認識的誤區。就目前而言，大家所謂的“人體藝術”其實就是指“裸體藝術”。
1988年3月26日《文藝報》頭版發表了一則關于《裸體藝術論》出版、面市的報道。談到《裸體藝術論》對于當時的社會產生的影響，美術理論家水天中說，《裸體藝術論》給“人體美”定義為“性感、美感和羞恥感的統一”。這些觀點和思路在當時是前所未見而且是冒天下之大不韙的，因此這本書也被認為是“突破禁區最早進入性藝術研究的典型”。裸體被抬上了桌面，裸體藝術越來越為社會所關注和理解。當年，在一些書店的櫥窗上，張貼著從《裸體藝術論》中摘錄的段落，重要的目的是，為一些試探著出版的有裸體繪畫作品的畫冊銷售充當“護身符”。中國文化傳統中裸體藝術的缺失和建國后極左思潮的禁錮，使國人在那個時代對裸體藝術在認識上因無知而僵化，因僵化而近乎變態。正是在這個意義上，1988年《裸體藝術論》的出版和“油畫人體藝術大展”的舉辦，成為改革開放30年中具有標志性的文化事件。1988年，《人民日報》、《光明日報》、《文藝報》在內的30多家國內報紙、通訊社刊發了有關《裸體藝術論》一書出版的消息和訪談。全世界范圍內120多家媒體關注此書，國外的輿論都把此書的出版當成“改革開放在學術領域的象征和標志。”繼《裸體藝術論》后，陳醉還出版了《維納斯面面觀》、《當代人體藝術》等十來部著作，都是研究裸體藝術的。
讓我們看幾位油畫名家以“裸美”為題材的作品——毛以崗的《陽光的記憶》，一束柔麗的陽光，瀉照在一個裸少女的身上，柔美的曲線和清麗的美膚真實再現，讓人頓感青春之美撲面而來;丁海波的《陽光》，以綠樹和褐石為背景，在嫵媚的陽光下，女性豐滿自然的胴體和性感躍然畫面，讓人感嘆而神往;何多苓的《Peeping》，一古一今兩位裸女，在斑駁混沌、神秘夢幻的氛圍中，展現著姣好的身段和美姿，讓人浮想連翩。楊殿的《小朵兒》，將裸體美包裝成可人的卡通形象，在這里，身體的美感已不是主要的了，最引人注意的是比基尼女孩抱起雙腿瞪圓烏溜溜的大眼睛，似乎向我們發出疑問或者感慨。符曦的《妝扮》，運用另類的藝術語言對人體進行了極其夸張的表現，一個年輕、瘦削的女性用塑膠乳房裝備自己，突兀夸張的色彩，跪待的姿勢，表現出緊張與壓抑，孤獨與無奈。
再來看看知名藝術家孟文曦之《圖像》展，脫卻大觀園內的鳳冠霞帔，一副副不再是古典文學所描述的憂郁或是潑辣形象，在如此信息時代的快餐文化環境里，用獨特的方式解析那些人們熟知但又有些陌生的概念人物——金陵十二釵。對于“金陵十二釵”被扒光衣服的藝術，多數人更多地給予斥責，在“藝術家嘩眾取寵”，“××是藝術流氓”之聲不絕于耳的時候，國內著名藝術評論家李小山表示:把林黛玉脫光了展示給世人，這種讓普通人無論如何都接受不了的藝術實際上在當今國內藝術圈里并不鮮見。李小山稱，這可能是用現代人體裸露的、健康的觀念去展現或是取代傳統的、病態的美人形象，“像林黛玉，裸體絕對是現代人的意識，過去是沒有的～”雖然對于“裸體紅樓美眉”表示理解，但李小山也介紹，并非所有的當代藝術都是成熟的。
人體之所以是最美的，是因為沒有一種線條、輪廓比人體的線條、輪廊更生動、柔和、富于變化和富有韻律美了;也沒有一種體積、形態比人體的體積和形態起伏更勻稱、有力、更有彈性和更有節奏感了;更沒有一種色彩比人體的皮膚色更鮮嫩、滋潤、透明、更有光澤和更具生命的感覺了。 人體是美的，人體藝術攝影是人體美的結晶。今天，由于人體美具有特殊的審美價值，除了雕塑、繪畫外，人們已經在電影、攝影、芭蕾和體操、游泳、滑冰等藝術和運動中，用各種不同的語言去表現、創造、贊美人體美。它不僅給人們帶來藝術美的享受，而且也陶冶著人們的審美情操和藝術趣味。
中華民族是個善于兼容外來文化的民族。西方人體藝術從“新文化運動”時期進入中國至今不過百年,但是給中國美術造成的影響卻是革命性的,甚至已經成為我們美術創作和美術教育不能或缺的重要組成部分。在中國各種形式的個人人體攝影也在蓬勃發展。改革開放以后,無論在官方還是在民間,人們對人體藝術的看法更是有了較大的突破。但是,中國歷來就是靠規范禮儀治國興邦的,對人體藝術的發展是否違背了中國的傳統道德,仍然是人們普遍關注的焦點。
現當代中國人體藝術的發展狀況和孔子禮學思想審美本質的矛盾人體藝術一直面臨一個歷史性的矛盾,即人體藝術本體語言的深化對傳統道德的挑戰,特別是近二十年來這個矛盾顯得尤為突出。
林志玲人體藝術(10)
人體藝術攝影
編輯
人體藝術攝影是攝影師通過對裸體人像的描繪，在對人體進行審美(或者是進行
審丑)的基礎上，充分揭示人的本質屬性的攝影創作過程。
[活動]“你好，地球”百科大神之巔峰對決～
1基本概述
2攝影種類
1. 2.1 古典唯美
2. 2.2 局部特寫
3. 2.3 抽象變形
4. 2.4 觀念形態
5. 2.5 自我鏡面
3歷史發展
1. 3.1 歐洲 發展
2. 3.2 中國發展
4藝術意義
5藝術特點
6評價標準
7必備條件
8優秀作品
9拍攝技巧
10相關圖書
1. 10.1 圖書信息
2. 10.2 內容簡介
3. 10.3 圖書目錄
4. 10.4 作者簡介
1基本概述
還珠影院認為人體藝術攝影可以是對人體本身的直接刻畫進而深入人的本質狀態，也可以是利用各種環境揭示人與自然、社會的復雜關系，可以選擇不同性別、各種年齡層次的模特兒(當然也包括以自身為拍攝對象)，可以通過任何一種拍攝技法(包括后期的暗房或電腦加工)或寫實、或抽象、或變形，將人體樣式藝術審美化或社會觀念化。人體藝術攝影在中國一般被歸入人像攝影的大范疇。
2攝影種類
古典唯美
由于人體藝術攝影從一開始就和古典繪畫產生了枝枝蔓蔓的糾葛，所以古典氛圍籠罩下的人體藝術攝影成為最早的時尚。同時，在現代乃至當代的人體藝術攝影中，古典氛圍作為一種懷舊的情緒，依舊彌漫在諸多大師的鏡頭底下。甚至古典在某種意義上并非意味著復辟，而且可以成為一種時尚--時尚向來就是風水輪流轉的，多少年以后總會來一次輪回。
從總體的技術手段上看，19世紀末期的畫意派攝影家主要通過柔光等技巧，使裸體成為合適的拍攝題材。一些攝影家還采用一些如今已經失傳的古典印相工藝，借助其典雅精致的畫面效果，產生古典浪漫的風格特征，直逼繪畫中的裸
體效果。而一些經過印象派加工的裸體畫面，也逐漸成為國際沙龍中畫意攝影的代表作。大量的攝影家，包括韋斯頓和斯泰肯，在擁抱現代人體藝術攝影之前，就是通過一種古典的、畫意的氛圍和朦朧的方式完成人體藝術攝影的。 當攝影進入20世紀20年代以后，畫意方式的人體藝術攝影漸漸退到了后臺，現代人體藝術攝影的表現方式如潮而至，但是也并不妨礙畫意方式的"死灰復燃"。這些攝影家力圖回應早期畫意式人體藝術攝影的輝煌，進行了許多的努力。盡管他們的作品無法再一次成為人體藝術攝影中的主流，但還是讓我們想到的是，攝影中的古典、唯美的人體永遠是一種可以復興的主題。比如當代中國攝影家張旭龍的"湯加麗人體藝術攝影系列"，就是比較成功的拍攝實踐之一。 結論:以完美的光線、影調和色彩，通過模特兒經典的完整造型，結合唯美的背景和道具，構成的具有畫意色彩的人體藝術攝影作品。
局部特寫
當人體藝術攝影從古典的意境中走出來的時候，攝影家突然發現，人體的思考不一定要借助完美的整體來表現。局部的片段特寫，也可以使人體藝術攝影走向理想的彼岸。后來，在人體實踐中有著重要貢獻的著名攝影家拉爾夫?吉布森就人體的感受發表過這樣的看法:“我對局部的片斷構成形態尤為感興趣，從中可以找到閃光點。我對整個人體不感興趣;我需要提煉的形態。” 作為一種審美的實踐，拍攝人體的局部片段，始于20世紀。在19世紀的人體構成中，占優勢的都是學院派的完整的人體實驗，從而作為畫家和雕塑家的素材。在19世紀，攝影家們無法想象我們在今天所認同的人體片段。首先，所有維多利亞式的人體藝術攝影都是和高藝術的以及純凈的科學相關，人體的片段明確地被認為是"下流"的，屬于一種偷窺，為批評界所否定。此外，很難想象攝影家會選擇片段的視覺作為任何審美的可能，他們完全為整個人體的審美作品所吸引。
從20世紀20年代以后，許多攝影家開始聚焦于人體的局部片段。一些攝影家開始表現人體的局部軀干，僅僅將人體的頭部或者說是目光排除在畫面之外，從而保留一個完整的身軀。這樣的做法正好將19世紀的審美趣味來了一個顛倒，那時候的頭部是趣味的中心所在，是身體的統治部分，是心靈和精神的所在。也許正是作為一種激進的逆反心態，現代攝影家在一開始首先將頭部驅趕出了構圖之中。
在后來的人體局部表現中，大致可以形成三種分類。一種是寫實主義的片斷，身體的部分是作為非常逼真的對象出現的，強調的是對象的清晰度和寫實性。第二就是形式主義的局部片段，所強調的是線條、形狀、體積、抽象，使身體成為一種幾何學的構成材料。第三種為變形或者是模糊的局部片段，通過局部變形產生一種錯覺，使人體構成似是而非的變幻莫測的視覺誘惑。 結論:以人體的局部為拍攝重心，強調人體局部的趣味性或象征意義，以其更為細膩的描述或更為精確的提煉，構成局部特寫的人體藝術攝影作品。
抽象變形
人體藝術攝影其實局部特寫在某些情況下，也已經具備了抽象的可能。但是在這里所論述的抽象與變形，則不是局限于局部特寫的概念，同時在處理手法上和形式感的表現上，顯得更為多樣化和具有更為強烈的視覺沖擊力。 安德烈?柯蒂茲拍攝于1933年的幽默風趣的人體變形系列，就是一個整體變形的典型例子。他在一個特殊的房間里使用一面扭曲的鏡子，伸展、壓縮和克隆了女性的人體。他的變形決然不是怪誕的或者是殘酷的，也不是嘲笑或攻擊女性人體的造型，而是一種愉快的變形。
身體可以成為攝影中大量變形和重置的理想題材。關鍵就在于形成一種象征或符號，比如史蒂夫?佐特穆勒將具有快感的生命體和無生命體融合后，構成了新的"容器"，觀眾在美麗的光影之間看到了不穩定的世界;雷?K. 梅澤克尋找更為抽象的思考方式，通過高反差的對比，使觀眾必須經過仔細審視之后，才能發現畫面中的人類的形態。
還有的攝影家在探索身體本質的過程中，將人體的動感以及人體的抽象結合在一起。一些攝影家則繞過照相機和自然的材料獲得更為直接的人體藝術攝影作品。這一類作品主要強調形態上的錯位與異化。這些注重表面結構的提煉過程，不僅誕生了形態上全新的審美空間，同時也將一些隱喻隱藏其中，只是在一般情況下，不太為人所讀懂罷了。
結論:通過前期的特殊拍攝手段，或是后期的特技制作手法，將人體正常的形態抽象變形，以陌生化的方式構成抽象變形的人體藝術攝影作品
林志玲人體藝術(11)
人體藝術攝影
人體藝術攝影
人體藝術攝影
2010-11-03 10:06:47| 分類： 默認分類 | 標簽： |字號大中小 訂閱
概述 人體藝術攝影是攝影師通過對裸體人像的描繪，在對人體進行審美（或者是進行審丑）的基礎上，充分揭示人的本質屬性的攝影創作過程。人體藝術攝影可以是對人體本身的直接刻畫進而深入人的本質狀態，也可以是利用各種環境揭示人與自然、社會的復雜關系，可以選擇不同性別、各種年齡層次的模特兒（當然也包括以自身為拍攝對象），可以通過任何一種拍攝技法（包括后期的暗房或電腦加工）或寫實、或抽象、或變形，將人體樣式藝術審美化或社會觀念化。人體藝術攝影在中國一般被歸入人像攝影的大范疇。 種類
1、 古典唯美的人體藝術攝影
由于人體藝術攝影從一開始就和古典繪畫產生了枝枝蔓蔓的糾葛，所以古典氛圍籠罩下的人體藝術攝影成為最早的時尚。同時，在現代乃至當代的人體藝術攝影中，古典氛圍作為一種懷舊的情緒，依舊彌漫在諸多大師的鏡頭底下。甚至古典在某種意義上并非意味著復辟，而且可以成為一種時尚--時尚向來就是風水輪流轉的，多少年以后總會來一次輪回。
從總體的技術手段上看，19世紀末期的畫意派攝影家主要通過柔光等技巧，使裸體成為合適的拍攝題材。一些攝影家還采用一些如今已經失傳的古典印相工藝，借助其典雅精致的畫面效果，產生古典浪漫的風格特征，直逼繪畫中的裸體效果。而一些經過印象派加工的裸體畫面，也逐漸成為國際沙龍中畫意攝影的代表作。大量的攝影家，包括韋斯頓和斯泰肯，在擁抱現代人體藝術攝影之前，就是通過一種古典的、畫意的氛圍和朦朧的方式完成人體藝術攝影的。
當攝影進入20世紀20年代以后，畫意方式的人體藝術攝影漸漸退到了后臺，現代人體藝術攝影的表現方式如潮而至，但是也并不妨礙畫意方式的"死灰復燃"。這些攝影家力圖回應早期畫意式人體藝術攝影的輝煌，進行了許多的努力。盡管他們的作品無法再一次成為人體藝術攝影中的主流，但還是讓我們想到的是，攝影中的古典、唯美的人體永遠是一種可以復興的主題。比如當代中國攝影家張旭龍的"湯加麗人體藝術攝影系列"，就是比較成功的拍攝實踐之一。
結論：以完美的光線、影調和色彩，通過模特兒經典的完整造型，結合唯美的背景和道具，構成的具有畫意色彩的人體藝術攝影作品。
2、 局部特寫的人體藝術攝影
當人體藝術攝影從古典的意境中走出來的時候，攝影家突然發現，人體的思考不一定要借助完美的整體來表現。局部的片段特寫，也可以使人體藝術攝影走向理想的彼岸。后來，在人體實踐中有著重要貢獻的著名攝影家拉爾夫·吉布森就人體的感受發表過這樣的看法：“我對局部的片斷構成形態尤為感興趣，從中可以找到閃光點。我對整個人體不感興趣；我需要提煉的形態。”
作為一種審美的實踐，拍攝人體的局部片段，始于20世紀。在19世紀的人體構成中，占優勢的都是學院派的完整的人體實驗，從而作為畫家和雕塑家的素材。在19世紀，攝影家們無法想象我們在今天所認同的人體片段。首先，所有維多利亞式的人體藝術攝影都是和高藝術的以及純凈的科學相關，人體的片段明確地被認為是"下流"的，屬于一種偷窺，為批評界所否定。此外，很難想象攝影家會選擇片段的視覺作為任何審美的可能，他們完全為整個人體的審美作品所吸引。
從20世紀20年代以后，許多攝影家開始聚焦于人體的局部片段。一些攝影家開始表現人體的局部軀干，僅僅將人體的頭部或者說是目光排除在畫面之外，從而保留一個完整的身軀。這樣的做法正好將19世紀的審美趣味來了一個顛倒，那時候的頭部是趣味的中心所在，是身體的統治部分，是心靈和精神的所在。也許正是作為一種激進的逆反心態，現代攝影家在一開始首先將頭部驅趕出了構圖之中。
在后來的人體局部表現中，大致可以形成三種分類。一種是寫實主義的片斷，身體的部分是作為非常逼真的對象出現的，強調的是對象的清晰度和寫實性。第二就是形式主義的局部片段，所強調的是線條、形狀、體積、抽象，使身體成為一種幾何學的構成材料。第三種為變形或者是模糊的局部片段，通過局部變形產生一種錯覺，使人體構成似是而非的變幻莫測的視覺誘惑。
結論：以人體的局部為拍攝重心，強調人體局部的趣味性或象征意義，以其更為細膩的描述或更為精確的提煉，構成局部特寫的人體藝術攝影作品。
3、抽象與變形的人體藝術攝影
人體藝術攝影其實局部特寫在某些情況下，也已經具備了抽象的可能。但是在這里所論述的抽象與變形，則不是局限于局部特寫的概念，同時在處理手法上和形式感的表現上，顯得更為多樣化和具有更為強烈的視覺沖擊力。
安德烈·柯蒂茲拍攝于1933年的幽默風趣的人體變形系列，就是一個整體變形的典型例子。他在一個特殊的房間里使用一面扭曲的鏡子，伸展、壓縮和克隆了女性的人體。他的變形決然不是怪誕的或者是殘酷的，也不是嘲笑或攻擊女性人體的造型，而是一種愉快的變形。
身體可以成為攝影中大量變形和重置的理想題材。關鍵就在于形成一種象征或符號，比如史蒂夫·佐特穆勒將具有快感的生命體和無生命體融合后，構成了新的"容器"，觀眾在美麗的光影之間看到了不穩定的世界；雷·K. 梅澤克尋找更為抽象的思考方式，通過高反差的對比，使觀眾必須經過仔細審視之后，才能發現畫面中的人類的形態。
還有的攝影家在探索身體本質的過程中，將人體的動感以及人體的抽象結合在一起。一些攝影家則繞過照相機和自然的材料獲得更為直接的人體藝術攝影作品。這一類作品主要強調形態上的錯位與異化。這些注重表面結構的提煉過程，不僅誕生了形態上全新的審美空間，同時也將一些隱喻隱藏其中，只是在一般情況下，不太為人所讀懂罷了。
結論：通過前期的特殊拍攝手段，或是后期的特技制作手法，將人體正常的形態抽象變形，以陌生化的方式構成抽象變形的人體藝術攝影作品。
4、觀念形態的人體藝術攝影
觀念形態的人體藝術攝影其實是一個很寬泛的概念，它可以將當代攝影中許多樣式的人體藝術攝影包容其中。然而從嚴格的意義上說，這一類表現方式，主要強調其強烈的主觀意識和與主流色彩不相兼容的觀念形態，人體在這里常常因為支離破碎而令人困惑。
20世紀初前衛藝術的出現，對人體藝術攝影的觀念化進程造成了很大的影響。比如超現實主義對身體的重新組合有著不同尋常的意義，尤其是一些身體的碎片和動物、客觀的實體以及機器重新組合后，所帶來的精神刺激是不言而喻的。
捷克藝術家卡雷爾·泰格在鋼鐵支架中捕獲了非人性的人體。在波蘭，卡茲梅爾茲·波薩德基使用蒙太奇和拼貼畫意提醒人們對機器的過度崇拜，以強調身體本身驚人的活動方式。超現實主義的幻覺以及性意識困擾，使德國攝影家漢斯·貝爾莫給我們帶來的是令人揮之不去的噩夢。通過一個個關節活動的石膏玩偶，貝爾莫在人體中注入了最為強烈的性意識的困擾和恐懼。美國藝術家安德烈·雷茲則精通于超現實主義的無意識行為法則，在作品中組合氣球般膨脹的人體，通過貝殼和其他的構成樣式，并且在活潑的影像上加上了刮涂的線條，使人體有了奇特的荒誕意義。日本攝影家高田深深受到超現實主義和戰爭期間實驗攝影的影響，采用了多重曝光和其他手工處理的暗房技巧，使女性的人體成為自然風光的一部分，形成夢幻的特性。
此外，隨著后現代藝術觀念的介入，以否定的觀念形態對人體進行新的解構，也是觀念形態的人體藝術攝影的趨向之一。尤其是隨著現代社會的世俗化，人體已經成為通俗文化中的普通的主題，被徹底庸俗化了。攝影家或想通過令人震撼的方式重新使人的身體成為一種藝術（不過有點力不從心），或是反過來徹底使其世俗化，從而完成對藝術新一輪的顛覆（瓦解之后的重建又遙遙無期）。至于觀念形態的人體藝術攝影，在具體實施上，可能借助或綜合運用了豐富多彩的媒體，或是將各種現代手法或技法推向極致，甚至不再追求表面形態的合理性和完美性，更注重于通過人體形成對意識形態的沖擊。
結論：借助現代藝術媒體的多樣化特性，在將人體藝術攝影進行重組的過程中，突出強調攝影師非傳統的思維方式，構成觀念形態的人體藝術攝影作品。
5、自我鏡面的人體自拍
人體藝術攝影
攝影一開始就有這樣的比喻："自然的鏡子"。盡管無處不在攝影圖像已經使人們失去了對它的崇敬，然而一些攝影家還繼續保持著一種自我迷戀的心態。于是他們就將自己的身體轉向照相機，從而使人體藝術攝影有了這樣的可能：以自拍的方式揭示內心的感悟。
最早將人體的自拍引入實踐的探索者是法國攝影家希伯萊特·巴亞德。他將自己半裸體的形象放在了照相機前，如同一個淹死的男人，從而發泄一位攝影發明家沒有受到人們重視的悲哀。另外一位19世紀自我拍攝的先行者是杰出的攝影術的發明者雷蘭德畫面中的身體隱藏在一張床單的后面，臉部被手臂所遮擋，就好像他本人無法承受照相機鏡頭對他的凝視。
接下來，對于自拍的探索越來越頻繁了。一些攝影家對自己的裸體和半裸體進行了實驗，并以其藝術的敏感傳遞出情感和身體的疑懼。女攝影家坎寧安曾經介紹了她的第一幅人體藝術攝影作品的拍攝過程，這是她在樹林中的一幅自拍像，時間是1906年，地點在華盛頓大學校園中。她在安排好一切后，啟動快門的自拍機構，跑向預先設計的場地，躺在草叢中，靜靜地等待快門聲音的響起。用她自己的話說："就這樣完成了。"然而，事實并非如此簡單，在20世紀初，一個年輕的女性能夠無視當時保守的倫理道德，毅然將自己的身體交付給照相機鏡頭，的確需要付出驚人的勇氣--坎寧安所走向草叢的幾米路程，卻是藝術創作道路上舉足輕重的幾米--當所有的衣服在鏡頭前緩緩飄落，當青春的氣息漸漸融入草地，現代攝影史上浪漫的自拍戲劇就已經有了一場非常出色的序幕！
這樣的探索刺激了20世紀許多攝影家的想象力，許多實踐者都從自拍中發現了人類精神的許多秘密。在將自己的身體面對鏡頭陳列時，所有這些攝影家都將自己開放于一種自我陶醉和虛榮心的狀態中。但是通過強烈的自我審視，總會有新的領悟，或者關注個體的存在，或者形成概念化的人類，從而在全新的角度挖掘出身體的魅力。
哲人曾說：認識你自己。攝影師通過對自己身體的關注，在人類精神的終結之處，找到肉體與靈魂緩和的方式。這也就是人體藝術攝影自拍的魅力所在，同時這樣的表現方式，還將拓展和延伸，無以窮盡。
結論：通過自拍的方式，將拍攝者自己的身體或整體或局部作為主要的被攝對象，并且注重體現自我精神的探索過程，構成自拍樣式的人體藝術攝影作品。 歷史
人體藝術攝影史已存在了100多年，自從攝影術發明，攝影家就宿命地與人體緊緊的聯系在一起。法國人伊波利特·巴耶以一幅半裸的自拍像拉開了人體藝術攝影的序幕。使攝影成為可與繪畫相提并論的藝術品種，一直是許多攝影家的奮斗目標，英國攝影家奧斯卡·雷蘭德在1857拍攝的《人生的兩條道路》是這種努力的最成功的范例。1920年，是歐洲現代主義攝影的黃金時代。隨著1960年后期的世界范圍內的價值觀念的重估，一些以往人體表現中的禁忌終被打破。人體藝術攝影藝術在中國發展較晚也較緩慢，在五四新文化運動時期，才有了張印泉的《飛鷹》、敖恩洪的《入浴》、吳印咸的《人體》、朗靜山的《春怨》等，戰爭和各種運動使人體藝術攝影銷聲匿跡。十余年前，北京舉辦了一次人體藝術展，1998年、1999年在廣州，連續舉辦了兩屆“實驗·人體藝術攝影展”，在2000年的鐘聲敲響后，福建舉辦了“東方人體藝術攝影藝術大展”。是的，“人體美是自然美的最高形態，是最高層次的審美對象，人體美是一種健康的美，富于生命力的美，一種蓬勃向上的美，人體藝術是人類對生命奇跡的頌揚，對生命奧秘的探索，人體藝術展示了人生中最美麗、細膩、寶貴和隱秘的一面，使我們能以亢奮的心情去熱愛自然，熱愛生命”。人們對人體藝術從拒絕到默認再到接受，從視人體為“洪水猛獸”到漸漸的表現得愈來愈安靜，經歷了一個脫胎換骨似的痛苦過程，長期“左”的思潮的禁錮，陰魂不散的封建幽靈，把正常變態為反常，把莊重演化為兒戲，在現代文明社會里形成一個又一個怪圈。我工作的地方是一座不大的中等城市，數年前一個愛好美術和攝影的先生拍了一些人體照，參加市里的影展比賽，有個評委拒絕為其打分，認為那不是藝術，甚至公安局還查封了他的店面。1998年，首屆“實驗·人體藝術攝影展”開幕的第二天，《南方都市報》報道“與10年前北京舉辦的國內首次人體藝術攝影展激起的巨大反響相比，這次展覽安安靜靜。”
在中國，無數個攝影藝術家就像做地下工作一樣默默的探索著人體藝術攝影的道路，無論從世俗的輿論上，還是從法律上，從來都沒有給他們一個輕松自如的創作環境。
從象牙塔走向商業領域，是所有藝術門類的必然，人體藝術攝影恐怕是最后的“藝術貴族”了，人體寫真熱在新世紀的突然興起，成為大都市的一種時尚，使在純人體藝術攝影藝術的象牙塔里的攝影師們看到了黎明前的曙光，從藝術走向商業，或許，那些囊中羞澀的真正的攝影師會稍微經濟寬余些，或許，“實驗. 人體藝術攝影展”中的潘育川發燒友不再有“為了買1臺120相機，先要賣掉兩臺135相機”的尷尬。從藝術到商業，人體藝術攝影也帶來了異樣的色彩和社會各界的看法。
有位美學家對人體的內結構和外結構作了這樣的分析：人是按照美的規律創造出來的。他是多樣性的對立統一體，是一個充滿靈氣的活體。從性別上看，呈現出陰陽互補的特征，男性以剛勝，體態呈倒三角，上寬下窄，穩定平穩，適宜于動；女性以柔長，體態呈正三角，上窄下寬，適宜于靜。從結構上看，處處是平衡和不平衡對稱：兩眼、兩耳、兩乳、兩臂、兩腳剛好位于左右兩邊。雖有一鼻，左右鼻孔是對稱的，雖有一口，上下唇是對稱的。頭是圓形，阻力小；兩腳并攏呈方型，站立穩。中國的“天圓地方”，“知圓行方”與此相關。手有五指，能分能合；大拇指向一邊，四指向另一邊，才能捏得攏。肚臍處于正中。心臟則位于身高的黃金分割處。從動作上看：充滿了動態的對稱與平衡。站起是一豎，象一座山；躺下是一橫，如一條河。伸開象個“大”，占領空間最多，蜷曲象個球，占領空間最少。上肢肘向后，便于前曲；下肢膝向前，便于后曲。新陳代謝，依照生物的頻率；呼吸心跳，遵循生理場的節奏。人體的擺動、屈伸、跳躍、滾動……在舞蹈、體操、田徑、游泳、跳水、帆板、沖浪等運動中所展示的功能、節奏和韻律，譜出形體美的交響。更何況，每人構造，同中有異，蕓蕓眾生，沒有兩張完全的面孔，沒有兩副完全一樣的體格。些微差異，豐富無比。
拍人體寫真的女孩子，大都有著較高的素質和良好的修養，以公司文員、設計人員等白領為主，也有部分教師、研究生、大學生和模特以及機關干部，他們有完全獨立思考的能力，他們知道“《紅樓夢》里，究竟是《易》，是淫，是纏綿，是排滿，還是宮闈秘事”。這些年齡在二十余歲的女孩子，大多未婚或剛結婚，自稱拍照的目的是為了留下最美好的青春作紀念。
中國較早拍攝人體并在商業上取得成功的廣州攝影師謝墨將拍人體照的女性大致分為四類：一類是已經生過孩子的女性，她感到自己的身材還保持得挺好，很自豪；第二類是已婚還未生過孩子的女性，她覺得再不拍以后就沒機會了；第三類是準備結婚的女性，趁現在還能支配自己，快點拍，若結婚后就必須向丈大申請而估計毫無批準的可能。這三類女性往往受世俗影響較大，拍攝時也不太放得開，匆忙拍幾張就嘎然而止。最后一類就是我喜歡拍攝的。她們有較好的身段，對自己充滿信心， 對人體藝術攝影持坦然大方的心態，對攝影師非常信任，能很好地配合攝影師擺出優美的動作，和她們合作恨愉快。我會擯棄雜念，沉醉在光影、肌理、線條和構成之中，捕捉那永不淡忘的瞬間，好作品容易出現在這類女性身上。
筆者做過一次調查，絕大部分都市女孩對人體寫真都能夠接受，并且認為那真的很美，只是擔心家長接受不接受；而一些開明的父母也不反對女兒拍人體；在與一些文藝界的女士交談中，她們對人體寫真持一種比較贊賞的態度。
生命的最終歸宿是一種被稱為死亡的東西，當一個人在自己的風燭殘年里回望自己的一生，不知道能不能留住青春中最美麗的一瞬。安小姐是一家中等規模公司的副總經理，談起拍人體寫真的緣由，安小姐很坦然的說：“我覺得自己的身體，長相都很不錯，從人體美學的角度來看，整體造型比較好，想想自己已經快30歲了，能夠拍套寫真集，其實蠻有意義的，可以在年華老去時用來回憶年輕的美好歲月。”
一位陪女友拍寫真的男孩這樣說，“人體的曲線在所有的生物中是最美的，個人寫真也是一門藝術，所以我支持她。”人體不僅僅是一門藝術，對每一個女人來說，也許都是引以為傲的。
甄真，內地第一個擁有個人全裸圖片的寫真集的女孩。對于寫真集，她說：“裸體并不是什么丑事，如果有一天你老得沒法看了，還可以拿出年輕時最美時留下的珍貴資料告訴大家‘我也曾經如此美麗’。”“什么是性感性感就是女人特征比較明顯，就是健康，陽光一樣的健康感覺。”“我就是要告訴女孩子只要是美的、健康的、自己沒有心存雜念的，就應該大膽去做。”“我不怕任何人說任何話，如果別人非要以色情的眼光去看，那完全是他個人素質的問題。”
曾經流行一首歌《女人是老虎》，很多人何嘗不是拿老和尚看女人的眼神來看待“人體”都市里任何一種流行都伴隨著流言蜚語，喇叭褲、比基尼、超短裙、露臍裝、內衣時尚等無一例外。在如今裙子愈穿愈短的現象背后，實際上是女性性別意識的蘇醒，是女性在男權社會里的自我解放。
國外的攝影師認為拍一個女人若不拍她的身體真面目，那只能拍一個偽裝的女人。細心的人士不難發現，在國際影展上凡涉及女性題材的片子，有八成必涉及到人體。“寫真”一詞引自日語，到達中國后，其含義就變了，給人一種很不是滋味的感覺。 意義
人體之所以是最美的，是因為沒有一種線條、輪廓比人體的線條、輪廊更生動、柔和、富于變化和富有韻律美了；也沒有一種體積、形態比人體的體積和形態起伏更勻稱、有力、更有彈性和更有節奏感了；更沒有一種色彩比人體的皮膚色更鮮嫩、滋潤、透明、更有光澤和更具生命的感覺了。
人體是美的，人體藝術攝影是人體美的結晶。今天，由于人體美具有特殊的審美價值，除了雕塑、繪畫外，人們已經在電影、攝影、芭蕾和體操、游泳、滑冰等藝術和運動中，用各種不同的語言去表現、創造、贊美人體美。它不僅給人們帶來藝術美的享受，而且也陶冶著人們的審美情操和藝術趣味。 特點
人體藝術攝影區別于不健康圖片：
第一是創作動機的不同。藝術家拍人體，表現的是美的造型、力量和生命，比如男性人體的力量美，女性人體的柔美、曲線美。藝術家面對最杰出的自然造物—人體，都應有一種崇高的追求。而那些色情的、不健康的照片，追求的則是性、感官刺激、原始本能，都是些不入流的，也是丑的，人體是優美的。
第二是創作手段不同。人體藝術攝影原則上都應該是擺拍的，是在得到被攝者許可以后的雙方的一種合作，而不應該是在被攝者根本不知道的情況下抓拍、偷拍。許多淫穢照片都是偷拍的。
第三是造型的不同。人體藝術攝影應注重以光影、造型表現人體的美感、形象感、羞澀感等。我比較欣賞那種半遮半露的較為含蓄的人體作品，不大喜歡日本的有些寫真人體照。而那些不講光影、只追求性暴露的照片，根本談不上人體美。
第四是攝影完成后，作為藝術作品的人體藝術攝影，攝影者愿意將其公布于世，得到社會的承認與交流。而不健康的色情照片則不敢見人。 評價標準
人體藝術攝影作品欣賞優秀的人體藝術攝影可以是通過精確的光影形色，以寫實、變形、抽象、異化等種種手法，將人體轉化成超越時空局限的視覺樣式，再現人體外在形態的魅力和人物內在氣質的豐富多樣性，同時挖掘出人與生存空間、社會環境以及道德觀念等特殊的關聯，同時不回避情欲和性感等與人體密切相關的因素，盡可能將性的力量在人體中得以升華和提煉。 關于人體藝術攝影的評價標準，是所有攝影分類中最困難的問題。人體藝術攝影涉及的是所有攝影題材中最具隱私性的領域，因此如何建立一個較為客觀的評價體系，盡管在100多年中人們有過無數的努力，但是最終還是難有定論。因為人體藝術攝影的隱私性，決定了人體藝術攝影本身不再局限于攝影的范疇，而是和社會風俗、倫理道德、政治觀念以及其他各種各樣的觀念形態密切相關。國外因人體藝術攝影所引起的種種困窘，中國人體藝術攝影的潮起潮落，早就證明了它的復雜性。但是正因為如此，我們還是希望盡最大的可能，為人體藝術攝影的評價標準找到相對合理的空間。否則，對于來勢兇猛的人體藝術攝影大潮，會陷入難以把控的局面。這里試圖結合國外人體藝術攝影的發展趨勢和中國人體藝術攝影的現狀，就一些評價標準上的敏感問題，進行梳理。 1839年，在攝影術正式被命名之后，人的身體立即被當作拍攝的主題并歷久不衰。當然，如果將當時的人體藝術攝影和繪畫以及雕刻等具有悠久歷史的藝術中的裸體相比較，人體藝術攝影的地位遠非其他藝術門類的裸體作品那樣被人們所確認。盡管攝影家們樂觀地認為，通過藝術的理想化和美化，可以通過照相機的鏡頭把人體的裸露轉變為一幅藝術作品，但在19世紀時，一些傳統的藝術家堅持認為，由于攝影固有的寫實性，不可能產生藝術的裸體攝影。就這樣，為了追求攝影的藝術地位，對一些有雄心的藝術攝影者而言，人體一直是富有挑戰性的攝影主題。 首先我們可以看到，作為一種評價體系，一些攝影家借鑒繪畫等藝術手法，使人體藝術攝影更像一幅畫并帶有古典主義的傾向，從而巧妙地獲得社會的公認。比如攝影高藝術流派中的奧斯卡·古斯塔夫·雷蘭德創作的《人生的兩條道路》在1857年參加了英國的曼徹斯特藝術珍品展覽，使照片第一次和油畫、雕塑平起平坐，被承認為藝術作品。畫面中的裸體形象只是引起了短暫的爭議并很快被人們所承認。結果這幅作品被英國皇室收購，也就證明了它符合正統的維多利亞標準。又比如由法國畫家維爾納夫拍攝的一張持陶罐的婦女的碘化銀照片，借助于法國畫家如弗蘭西斯·波維恩等的作品造型。這些簡單的姿勢以及戲劇化照明的形態，顯現出傳統油畫中的肖像手法持續影響著人體藝術攝影，同時成為攝影是否成為藝術的衡量標準。 必備條件
從藝術的標準來說，優秀的人體藝術攝影作品的三個必備條件。
一、攝影師拍人體，表現的是美的造型、力量和生命，比如男性人體的力量美，女性人體的柔美、曲線美。藝術家面對最杰出的自然造物—人體，都應有一種崇高的追求。
二、人體藝術攝影原則上都應該是擺拍的，是在得到被攝者許可以后的雙方的一種合作，而不應該是在被攝者根本不知道的情況下抓拍、偷拍。
三、人體藝術攝影應注重以光影、造型表現人體的美感、形象感、羞澀感等。 優秀作品賞析
世界人體藝術攝影最偉大的經典之一—— 愛德華·韋斯頓《蒂娜的裸體》
《蒂娜的裸體》 形式主義攝影代表人物愛德華·韋斯頓，就像捕捉青椒、沙丘、云朵和貝殼一樣演繹裸體題材。柔美的線條和獨特的體態，讓畫面寧靜而純潔。這幅坐姿人體使韋斯頓的人體藝術攝影達到巔峰狀態，也是人體藝術攝影最偉大的經典之一，并由此產生了一系列抽象的人體藝術。
這幅人體作品給人最初印象是形式感，線條感，光影感。這位女士的背景簡練，用正面光來拍攝，主體和背景形成一定的空間感。整個人蜷起來，以手抱膝，畫面對稱而線條優美流暢，柔美而又形式感很強烈。雖然沒有太大的視覺沖擊力，卻讓觀眾看了一遍后再看一遍，越看越覺得神奇，覺得人體何以這么美，那是大家的心里不會覺得這幅作品有任何的不堪不雅。因為作品所散發出來的是濃濃的典雅氣質，唯美端莊的人體藝術攝影作品。整幅作品散發迷人的氣味。男人看了心動，女人看了也是心動。
林志玲人體藝術(12)
人體藝術攝影
人體藝術攝影
2010-11-03 10:06:47| 分類： 默認分類 | 標簽： |字號大中小 訂閱
概述 人體藝術攝影是攝影師通過對裸體人像的描繪，在對人體進行審美（或者是進行審丑）的基礎上，充分揭示人的本質屬性的攝影創作過程。人體藝術攝影可以是對人體本身的直接刻畫進而深入人的本質狀態，也可以是利用各種環境揭示人與自然、社會的復雜關系，可以選擇不同性別、各種年齡層次的模特兒（當然也包括以自身為拍攝對象），可以通過任何一種拍攝技法（包括后期的暗房或電腦加工）或寫實、或抽象、或變形，將人體樣式藝術審美化或社會觀念化。人體藝術攝影在中國一般被歸入人像攝影的大范疇。 種類
1、 古典唯美的人體藝術攝影
由于人體藝術攝影從一開始就和古典繪畫產生了枝枝蔓蔓的糾葛，所以古典氛圍籠罩下的人體藝術攝影成為最早的時尚。同時，在現代乃至當代的人體藝術攝影中，古典氛圍作為一種懷舊的情緒，依舊彌漫在諸多大師的鏡頭底下。甚至古典在某種意義上并非意味著復辟，而且可以成為一種時尚--時尚向來就是風水輪流轉的，多少年以后總會來一次輪回。
從總體的技術手段上看，19世紀末期的畫意派攝影家主要通過柔光等技巧，使裸體成為合適的拍攝題材。一些攝影家還采用一些如今已經失傳的古典印相工藝，借助其典雅精致的畫面效果，產生古典浪漫的風格特征，直逼繪畫中的裸體效果。而一些經過印象派加工的裸體畫面，也逐漸成為國際沙龍中畫意攝影的代表作。大量的攝影家，包括韋斯頓和斯泰肯，在擁抱現代人體藝術攝影之前，就是通過一種古典的、畫意的氛圍和朦朧的方式完成人體藝術攝影的。
當攝影進入20世紀20年代以后，畫意方式的人體藝術攝影漸漸退到了后臺，現代人體藝術攝影的表現方式如潮而至，但是也并不妨礙畫意方式的"死灰復燃"。這些攝影家力圖回應早期畫意式人體藝術攝影的輝煌，進行了許多的努力。盡管他們的作品無法再一次成為人體藝術攝影中的主流，但還是讓我們想到的是，攝影中的古典、唯美的人體永遠是一種可以復興的主題。比如當代中國攝影家張旭龍的"湯加麗人體藝術攝影系列"，就是比較成功的拍攝實踐之一。
結論：以完美的光線、影調和色彩，通過模特兒經典的完整造型，結合唯美的背景和道具，構成的具有畫意色彩的人體藝術攝影作品。
2、 局部特寫的人體藝術攝影
當人體藝術攝影從古典的意境中走出來的時候，攝影家突然發現，人體的思考不一定要借助完美的整體來表現。局部的片段特寫，也可以使人體藝術攝影走向理想的彼岸。后來，在人體實踐中有著重要貢獻的著名攝影家拉爾夫·吉布森就人體的感受發表過這樣的看法：“我對局部的片斷構成形態尤為感興趣，從中可以找到閃光點。我對整個人體不感興趣；我需要提煉的形態。”
作為一種審美的實踐，拍攝人體的局部片段，始于20世紀。在19世紀的人體構成中，占優勢的都是學院派的完整的人體實驗，從而作為畫家和雕塑家的素材。在19世紀，攝影家們無法想象我們在今天所認同的人體片段。首先，所有維多利亞式的人體藝術攝影都是和高藝術的以及純凈的科學相關，人體的片段明確地被認為是"下流"的，屬于一種偷窺，為批評界所否定。此外，很難想象攝影家會選擇片段的視覺作為任何審美的可能，他們完全為整個人體的審美作品所吸引。
從20世紀20年代以后，許多攝影家開始聚焦于人體的局部片段。一些攝影家開始表現人體的局部軀干，僅僅將人體的頭部或者說是目光排除在畫面之外，從而保留一個完整的身軀。這樣的做法正好將19世紀的審美趣味來了一個顛倒，那時候的頭部是趣味的中心所在，是身體的統治部分，是心靈和精神的所在。也許正是作為一種激進的逆反心態，現代攝影家在一開始首先將頭部驅趕出了構圖之中。
在后來的人體局部表現中，大致可以形成三種分類。一種是寫實主義的片斷，身體的部分是作為非常逼真的對象出現的，強調的是對象的清晰度和寫實性。第二就是形式主義的局部片段，所強調的是線條、形狀、體積、抽象，使身體成為一種幾何學的構成材料。第三種為變形或者是模糊的局部片段，通過局部變形產生一種錯覺，使人體構成似是而非的變幻莫測的視覺誘惑。
結論：以人體的局部為拍攝重心，強調人體局部的趣味性或象征意義，以其更為細膩的描述或更為精確的提煉，構成局部特寫的人體藝術攝影作品。
3、抽象與變形的人體藝術攝影
人體藝術攝影其實局部特寫在某些情況下，也已經具備了抽象的可能。但是在這里所論述的抽象與變形，則不是局限于局部特寫的概念，同時在處理手法上和形式感的表現上，顯得更為多樣化和具有更為強烈的視覺沖擊力。
安德烈·柯蒂茲拍攝于1933年的幽默風趣的人體變形系列，就是一個整體變形的典型例子。他在一個特殊的房間里使用一面扭曲的鏡子，伸展、壓縮和克隆了女性的人體。他的變形決然不是怪誕的或者是殘酷的，也不是嘲笑或攻擊女性人體的造型，而是一種愉快的變形。
身體可以成為攝影中大量變形和重置的理想題材。關鍵就在于形成一種象征或符號，比如史蒂夫·佐特穆勒將具有快感的生命體和無生命體融合后，構成了新的"容器"，觀眾在美麗的光影之間看到了不穩定的世界；雷·K. 梅澤克尋找更為抽象的思考方式，通過高反差的對比，使觀眾必須經過仔細審視之后，才能發現畫面中的人類的形態。
還有的攝影家在探索身體本質的過程中，將人體的動感以及人體的抽象結合在一起。一些攝影家則繞過照相機和自然的材料獲得更為直接的人體藝術攝影作品。這一類作品主要強調形態上的錯位與異化。這些注重表面結構的提煉過程，不僅誕生了形態上全新的審美空間，同時也將一些隱喻隱藏其中，只是在一般情況下，不太為人所讀懂罷了。
結論：通過前期的特殊拍攝手段，或是后期的特技制作手法，將人體正常的形態抽象變形，以陌生化的方式構成抽象變形的人體藝術攝影作品。
4、觀念形態的人體藝術攝影
觀念形態的人體藝術攝影其實是一個很寬泛的概念，它可以將當代攝影中許多樣式的人體藝術攝影包容其中。然而從嚴格的意義上說，這一類表現方式，主要強調其強烈的主觀意識和與主流色彩不相兼容的觀念形態，人體在這里常常因為支離破碎而令人困惑。
20世紀初前衛藝術的出現，對人體藝術攝影的觀念化進程造成了很大的影響。比如超現實主義對身體的重新組合有著不同尋常的意義，尤其是一些身體的碎片和動物、客觀的實體以及機器重新組合后，所帶來的精神刺激是不言而喻的。
捷克藝術家卡雷爾·泰格在鋼鐵支架中捕獲了非人性的人體。在波蘭，卡茲梅爾茲·波薩德基使用蒙太奇和拼貼畫意提醒人們對機器的過度崇拜，以強調身體本身驚人的活動方式。超現實主義的幻覺以及性意識困擾，使德國攝影家漢斯·貝爾莫給我們帶來的是令人揮之不去的噩夢。通過一個個關節活動的石膏玩偶，貝爾莫在人體中注入了最為強烈的性意識的困擾和恐懼。美國藝術家安德烈·雷茲則精通于超現實主義的無意識行為法則，在作品中組合氣球般膨脹的人體，通過貝殼和其他的構成樣式，并且在活潑的影像上加上了刮涂的線條，使人體有了奇特的荒誕意義。日本攝影家高田深深受到超現實主義和戰爭期間實驗攝影的影響，采用了多重曝光和其他手工處理的暗房技巧，使女性的人體成為自然風光的一部分，形成夢幻的特性。
此外，隨著后現代藝術觀念的介入，以否定的觀念形態對人體進行新的解構，也是觀念形態的人體藝術攝影的趨向之一。尤其是隨著現代社會的世俗化，人體已經成為通俗文化中的普通的主題，被徹底庸俗化了。攝影家或想通過令人震撼的方式重新使人的身體成為一種藝術（不過有點力不從心），或是反過來徹底使其世俗化，從而完成對藝術新一輪的顛覆（瓦解之后的重建又遙遙無期）。至于觀念形態的人體藝術攝影，在具體實施上，可能借助或綜合運用了豐富多彩的媒體，或是將各種現代手法或技法推向極致，甚至不再追求表面形態的合理性和完美性，更注重于通過人體形成對意識形態的沖擊。
結論：借助現代藝術媒體的多樣化特性，在將人體藝術攝影進行重組的過程中，突出強調攝影師非傳統的思維方式，構成觀念形態的人體藝術攝影作品。
5、自我鏡面的人體自拍
人體藝術攝影
攝影一開始就有這樣的比喻："自然的鏡子"。盡管無處不在攝影圖像已經使人們失去了對它的崇敬，然而一些攝影家還繼續保持著一種自我迷戀的心態。于是他們就將自己的身體轉向照相機，從而使人體藝術攝影有了這樣的可能：以自拍的方式揭示內心的感悟。
最早將人體的自拍引入實踐的探索者是法國攝影家希伯萊特·巴亞德。他將自己半裸體的形象放在了照相機前，如同一個淹死的男人，從而發泄一位攝影發明家沒有受到人們重視的悲哀。另外一位19世紀自我拍攝的先行者是杰出的攝影術的發明者雷蘭德畫面中的身體隱藏在一張床單的后面，臉部被手臂所遮擋，就好像他本人無法承受照相機鏡頭對他的凝視。
接下來，對于自拍的探索越來越頻繁了。一些攝影家對自己的裸體和半裸體進行了實驗，并以其藝術的敏感傳遞出情感和身體的疑懼。女攝影家坎寧安曾經介紹了她的第一幅人體藝術攝影作品的拍攝過程，這是她在樹林中的一幅自拍像，時間是1906年，地點在華盛頓大學校園中。她在安排好一切后，啟動快門的自拍機構，跑向預先設計的場地，躺在草叢中，靜靜地等待快門聲音的響起。用她自己的話說："就這樣完成了。"然而，事實并非如此簡單，在20世紀初，一個年輕的女性能夠無視當時保守的倫理道德，毅然將自己的身體交付給照相機鏡頭，的確需要付出驚人的勇氣--坎寧安所走向草叢的幾米路程，卻是藝術創作道路上舉足輕重的幾米--當所有的衣服在鏡頭前緩緩飄落，當青春的氣息漸漸融入草地，現代攝影史上浪漫的自拍戲劇就已經有了一場非常出色的序幕！
這樣的探索刺激了20世紀許多攝影家的想象力，許多實踐者都從自拍中發現了人類精神的許多秘密。在將自己的身體面對鏡頭陳列時，所有這些攝影家都將自己開放于一種自我陶醉和虛榮心的狀態中。但是通過強烈的自我審視，總會有新的領悟，或者關注個體的存在，或者形成概念化的人類，從而在全新的角度挖掘出身體的魅力。
哲人曾說：認識你自己。攝影師通過對自己身體的關注，在人類精神的終結之處，找到肉體與靈魂緩和的方式。這也就是人體藝術攝影自拍的魅力所在，同時這樣的表現方式，還將拓展和延伸，無以窮盡。
結論：通過自拍的方式，將拍攝者自己的身體或整體或局部作為主要的被攝對象，并且注重體現自我精神的探索過程，構成自拍樣式的人體藝術攝影作品。 歷史
人體藝術攝影史已存在了100多年，自從攝影術發明，攝影家就宿命地與人體緊緊的聯系在一起。法國人伊波利特·巴耶以一幅半裸的自拍像拉開了人體藝術攝影的序幕。使攝影成為可與繪畫相提并論的藝術品種，一直是許多攝影家的奮斗目標，英國攝影家奧斯卡·雷蘭德在1857拍攝的《人生的兩條道路》是這種努力的最成功的范例。1920年，是歐洲現代主義攝影的黃金時代。隨著1960年后期的世界范圍內的價值觀念的重估，一些以往人體表現中的禁忌終被打破。人體藝術攝影藝術在中國發展較晚也較緩慢，在五四新文化運動時期，才有了張印泉的《飛鷹》、敖恩洪的《入浴》、吳印咸的《人體》、朗靜山的《春怨》等，戰爭和各種運動使人體藝術攝影銷聲匿跡。十余年前，北京舉辦了一次人體藝術展，1998年、1999年在廣州，連續舉辦了兩屆“實驗·人體藝術攝影展”，在2000年的鐘聲敲響后，福建舉辦了“東方人體藝術攝影藝術大展”。是的，“人體美是自然美的最高形態，是最高層次的審美對象，人體美是一種健康的美，富于生命力的美，一種蓬勃向上的美，人體藝術是人類對生命奇跡的頌揚，對生命奧秘的探索，人體藝術展示了人生中最美麗、細膩、寶貴和隱秘的一面，使我們能以亢奮的心情去熱愛自然，熱愛生命”。人們對人體藝術從拒絕到默認再到接受，從視人體為“洪水猛獸”到漸漸的表現得愈來愈安靜，經歷了一個脫胎換骨似的痛苦過程，長期“左”的思潮的禁錮，陰魂不散的封建幽靈，把正常變態為反常，把莊重演化為兒戲，在現代文明社會里形成一個又一個怪圈。我工作的地方是一座不大的中等城市，數年前一個愛好美術和攝影的先生拍了一些人體照，參加市里的影展比賽，有個評委拒絕為其打分，認為那不是藝術，甚至公安局還查封了他的店面。1998年，首屆“實驗·人體藝術攝影展”開幕的第二天，《南方都市報》報道“與10年前北京舉辦的國內首次人體藝術攝影展激起的巨大反響相比，這次展覽安安靜靜。”
在中國，無數個攝影藝術家就像做地下工作一樣默默的探索著人體藝術攝影的道路，無論從世俗的輿論上，還是從法律上，從來都沒有給他們一個輕松自如的創作環境。
從象牙塔走向商業領域，是所有藝術門類的必然，人體藝術攝影恐怕是最后的“藝術貴族”了，人體寫真熱在新世紀的突然興起，成為大都市的一種時尚，使在純人體藝術攝影藝術的象牙塔里的攝影師們看到了黎明前的曙光，從藝術走向商業，或許，那些囊中羞澀的真正的攝影師會稍微經濟寬余些，或許，“實驗. 人體藝術攝影展”中的潘育川發燒友不再有“為了買1臺120相機，先要賣掉兩臺135相機”的尷尬。從藝術到商業，人體藝術攝影也帶來了異樣的色彩和社會各界的看法。
有位美學家對人體的內結構和外結構作了這樣的分析：人是按照美的規律創造出來的。他是多樣性的對立統一體，是一個充滿靈氣的活體。從性別上看，呈現出陰陽互補的特征，男性以剛勝，體態呈倒三角，上寬下窄，穩定平穩，適宜于動；女性以柔長，體態呈正三角，上窄下寬，適宜于靜。從結構上看，處處是平衡和不平衡對稱：兩眼、兩耳、兩乳、兩臂、兩腳剛好位于左右兩邊。雖有一鼻，左右鼻孔是對稱的，雖有一口，上下唇是對稱的。頭是圓形，阻力小；兩腳并攏呈方型，站立穩。中國的“天圓地方”，“知圓行方”與此相關。手有五指，能分能合；大拇指向一邊，四指向另一邊，才能捏得攏。肚臍處于正中。心臟則位于身高的黃金分割處。從動作上看：充滿了動態的對稱與平衡。站起是一豎，象一座山；躺下是一橫，如一條河。伸開象個“大”，占領空間最多，蜷曲象個球，占領空間最少。上肢肘向后，便于前曲；下肢膝向前，便于后曲。新陳代謝，依照生物的頻率；呼吸心跳，遵循生理場的節奏。人體的擺動、屈伸、跳躍、滾動……在舞蹈、體操、田徑、游泳、跳水、帆板、沖浪等運動中所展示的功能、節奏和韻律，譜出形體美的交響。更何況，每人構造，同中有異，蕓蕓眾生，沒有兩張完全的面孔，沒有兩副完全一樣的體格。些微差異，豐富無比。
拍人體寫真的女孩子，大都有著較高的素質和良好的修養，以公司文員、設計人員等白領為主，也有部分教師、研究生、大學生和模特以及機關干部，他們有完全獨立思考的能力，他們知道“《紅樓夢》里，究竟是《易》，是淫，是纏綿，是排滿，還是宮闈秘事”。這些年齡在二十余歲的女孩子，大多未婚或剛結婚，自稱拍照的目的是為了留下最美好的青春作紀念。
林志玲人體藝術(13)
攝影中的女性人體藝術探析
一、女性問題的提出
對于人體藝術向來有許多誤解和嘲弄。據說，可以以穿衣服的多少來衡量一個社會的開放程度。有人曾說，裸體藝術的出現，是20世紀最美麗的風景，20世紀的人也是看到裸體女性而心跳的最后一代。
社會從原始狀態向文明時期過渡，人們在社會文化和道德規范條件下小心地調節著審美與羞恥之間的關系，形成了生活中規范的裸露尺度和倫理界限。我們可以發現，當裸體還未廣泛出現時，人們便通過藝術的方式進行表達，人體可以作為一門藝術的觀念認為：人體藝術是擺脫外在社會特征及屬性而對人本身價值的贊美，它把人的形象提煉為沒有任何附加標志的人.人體藝術最早起源于15、16世紀后文藝復興的意大利，藝術家用古代神話題材進行藝術創作，既表現人體本身的美，也傳達社會和人性的真善惡，于是在有數千年的繪畫歷史中誕生了許多杰出的人體作品。攝影是社會發展和科技進步的產物，當攝影一誕生，許多攝影家尤其是男性攝影家迅速將鏡頭對準了女性的人體，女人體成了攝影創作的主體。有一幅現在我們知道的最早的女性人體攝影拍攝于19世紀40年代。照片拍攝的是一個含蓄的背影以及女性的回眸一笑，畫面的藝術效果雖不能和優秀的人體繪畫作品相比，卻也是一次新的嘗試。
同時我們發現，女性的人體攝影不僅是藝術家單方面的嘗試，一些作為被創作的女性本身也認同這類做法，希望通過攝影師對這類藝術表現留下自己珍貴的美麗記憶。
女性視角、女性意識是一個相對于男性視角、男性意識而言的概念。由于西方女權主義的出現，在男人、女人自然生理差別之外還有社會性別上男性、女性的差異，即由于性別差異所造就的社會、文化、政治、心理等多方面的差異，也就談不上女性、男性視角及意識的區別。女權主義攝影評論者認為，以女性人體攝影為代表的作品中，觀賞方式是男性化和大男子主義的，是專門滿足男性的觀看望而拍攝的。女性在作品中只是男性的欲望投射對象，而并不是具有獨立個性特點的主體。其具體的例證就是，在人體攝影作品中，女性美常常是袒露著極富質感和光澤的身體，擺著各種具有挑逗性的動作，這些女性的形象常常會有意無意之前喚起人們的性欲或色情的想象，有時甚至直接成為男性的欲望對象。可悲的是，這些形象出現在男性攝影師、男性觀者還有長期生活在男性化審美觀念下的女性觀者面前，也并沒有人覺得不妥，而女權主義者卻從中看出了不平等的存在。許多需要獲得主權意識的女性開始發出這樣的呼吁：為什么只拍女性的裸體?這是大部分女性憤憤不平的問題。
二、攝影中的女性
女性美是當代審美文化的核心內容，美學家認為人體美是最高形態的自然，女性美則是人體美的巔峰。女性身體的本體語言特點使得女性人體藝術成為男性目光聚焦中心。男性和女性在生理構造上的不同使得他們對自然的適應能力有巨大地差異，然而女性更能與自然渾然一體。女性身體的曲線美正是與地球、各個天體的造型更為相似。自然的能量可以在女人的身上自由的流通往返，但男性的生理構造卻對自然力造成阻塞。因此，女性人體在藝術創作中更具有優越性。我們看到今天許多人體攝影作品中，女性身體的變化是豐富多彩的，可以表現出意境十分朦朧十分柔情的形態，也可以表現出十分剛健充滿力量的健美姿態，而男性身體曲線變換的姿勢遠不及女性，身體的不同構造又造就了彼此在表現上的差異，因此，男性人體攝影作品的創作空間小，數量上不能和女性人體攝影作品相比較。女性迷人的身體語言特點在攝影鏡頭中的展現，還有賴于攝影科技的巨大進步。在攝影初期，由于照相感官材料的限制，照相機鏡頭前面的人物不能移動，很大程度上局限了女性體態語言的進一步發揮。好在攝影科技的高速發展，在短短的時間內有了重大突破，女性在鏡頭前也就獲得更多的自由，產生了更多優秀的女性人體攝影作品。女性的身姿語態本質上不僅比男性豐富多彩，和女性相關的服飾也可以輔助女性展示更為變化多端的奇跡，這是女性身體語言占據更多審美空間的基礎之一。1885年邁布里奇拍攝的《行走的女性》，就是一連串行走的姿勢，鏡頭中自然行走的女性手上揮舞著紗巾馬丁內曾說：在女性與服飾的關系中，腿部是最重要的。從符號學的角度說腿是站不住腳的，以純粹形式主義來看，披巾，恰恰是屬于女性的，又與女性身體毫無相似之處的服裝，才具有絕對的重要性。
人類的發展是男性優勢和女性優勢之間無數次交替的過程，人類在進化過程中經歷了從母系氏族社會到父系氏族社會再到階級的產生的歷史過程，男性與女性誰占主導是反復比較的結果。一性占主導到兩性平等再到另一性占主導，在相互替換過程中，一方占主導時，另一方就會成為被欣賞的對象，占劣勢的一方也就成為人體藝術的主要表現對象。從父系社會開始，男性以其生理上的優勢慢慢獲得了對社會經濟政治以及女性的絕對統治權，女性開始處于被統治被賤視的地位。我們可以明顯看到，在男性專制的時代，甚至羅丹的《青銅時代》中的裸男也是大受譴責的，青銅的雕塑山且如此，更何況是攝影中的男性人體了。為此，許多男性攝影家就有了更多冠冕堂皇的理由將女性人體的青春美麗毫無保留地留在了感光版上。父權社會中男性的占有欲、觀看欲和女性的被占有欲、被觀看互為因果地存在，這使得人體審美中一種奇特的心理不對稱現象：男性喜歡觀賞女性人體，女性也喜歡觀看女性人體。
一些人體攝影師為了滿足整體上的社會心理需求就會一邊揣摩觀者的心理，一邊進行人體攝影實踐。在這樣的探尋活動中，也就難免刻上了社會發展的的深刻痕跡。日本攝影家野島康三拍攝于30年代的《裸女胸像》，就是一幅滿足看與被看的這樣一種需求的攝影作品。攝影家營造了一個看上去很輕松的生活空間，將一個浴后整理自己頭發的女性的胸部毫無遮掩的展現在觀者面前。他既滿足了觀者對女性人體的欣賞，有竭力在照片中暗示人們：這只是個很自然的瞬間，不是我刻意而為，你們要看是你們自己的事情，跟我無關。這樣的表達方式不同于西方觀念中大膽直露的拍攝，也不同于那些營造特殊氣氛形成唯美風格的人體攝影作品，但恰到好處的滿足了看與被看之間的溝通，這說明了地域文化和區域社會心理訴求對人體攝影的制約。
從攝影師性別去考慮的話，女性人體藝術遠多于男性人體藝術的理由也會顯得更簡單：大多藝術工作者多為男性，因此他們往往對另一性在藝術作品的出現表現出更大的興趣。有名畫家曾說，女性是藝術史上最永恒的主題。西方有學者指出：女性之所以在當代社會受到特別關注，與當代社會被人為地分裂為主動的男性(看)與被動的女性(被看)密切相關。當代社會女性的形象無處不在，占據了視覺的中心位置，正是這種看中，女性生成為女性。所以女性不是天生的而是生成的。作為藝術家，男性總是把更多的目光投向女性。繪畫對女性的關注已有幾千年的歷史了，攝影也已經走向這個發展趨勢了。而隨著時間的累積，這樣的一中觀看方式也影響了女性攝影師，她們也更多的拍攝女性的人體，且留下過會多精彩的作品。
三、小結
160年前攝影誕生，面對有數千年歷史的繪畫以及繪畫中無數經典的女性人體杰作時，攝影家，尤其是男性攝影家的勇氣絲毫不小于在伊甸園中偷吃禁果的亞當和夏娃--迅速將鏡頭對準了女性的身體，不惜讓裸體的女性在鏡頭前曝光幾分鐘，以滿足感光度極低的底片要求。只是一次全新的體驗，是攝影師在舉重若輕地撥弄了快門和光圈之后，留下地科學與藝術的結晶。
女性身體作為美的化身，在當代審美文化中女性美是其核心內容，當攝影技術誕生，女性身體自然成為其表現的主體。在社會環境下，男性占主導地位，女生居從屬地位，女性身體成為攝影家描繪對象不言而論，這激起女權主義嚴重不滿。之所以會出現大量的女性人體攝影作品是因為女性身體本體優越語言特點，包括女士相關服飾對畫面的輔助，同時性別失衡和地域文化的限制作用也是導致這一現象之一，并非全是女權主義認為的以女性人體攝影為代表的作品其觀賞方式是男性化的，是專門滿足男性的觀看欲望而拍攝的。圖片只是攝影家們對當下世界和事物的一種坦白，無關乎性別歧視。
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