古典音樂有哪些3篇
古典音樂有哪些(1)
中世紀時期
（Medieval Period）（1450年前）這一時期主要是羅馬天主教會所保存的在教堂中廣為演唱的單聲部歌曲集。大多用于兩種禮拜儀式：一是彌撒，歌詞為紀念基督最后晚餐及其獻身事跡，這是教 堂儀式的中心；二是日課，就是修道院每天詠唱的八課圣事，主要以詩篇為主。 推薦：GREGORIAN CHANT
巴洛克時期
（Baroque）（約為公元1600—1750） 這一時期的音樂是現代演奏會的先河。作曲家手下的巴洛克音樂帶有顯見的特性: 華麗、復雜、藻飾、扭曲, 著重于超現實和雄偉宏奇, 這些特質都能彼此融會貫通。如果說文藝復興時代(以及后來的古典時代)代表著井然的秩序和澄澈的表現, 那么巴洛克時代(及后來的浪漫時代)就是代表著騷動、不安和疑慮。四聲部的和聲, 以及加上文字指示和弦的「數字低音」 (figured bass) 都產生于巴洛克時代；舊有的教會調式消逝, 大小調音階系統和沿用至今的相關調性之崛起, 是巴洛克時代大事。另外, 節奏思想也在這個時代萌芽, 也就是在音樂曲譜中加入小節線。這些形式日后直接衍生為奏鳴曲、交響曲、協奏曲、前奏曲與變奏曲。不過巴洛克時代也不乏一些自由的曲式--如觸技曲、幻想曲、序曲和主題模仿(古幻想曲) 。
古典主義時期
（Classical）（約公元1750—1820） 因為這一時期的三位代表性人物：海頓，莫扎特，貝多芬的生活與創作主要都在維也納，因此又被稱為“維也納古典樂派”或“維也納古典主義音樂”。此時期作家中，莫扎特的小夜曲、嬉游曲等都很具親和力。海頓的第一、二號大提琴協奏曲也會是很適合入門者欣賞的曲目。至于貝多芬的作品，轟轟烈烈的音響俯手可得，個人比較欣賞他的小提琴奏鳴曲《春》、鋼琴奏鳴曲《悲愴》、《熱情》、《月光》。
浪漫主義時期
（Romanticism）（約為公元1820—1900） 這一時期的音樂更注重表達人的精神境界與主觀感情，對自然景物的表現也愈加突出，創作上對民族和民間音樂的利用更加重視與頻繁。19世紀中后期出現了以振興本民族音樂為己任的民族樂派。在音樂體裁上出現了新的器樂獨奏體裁，如夜曲，即興曲，敘事曲，諧謔曲，幻想曲與無詞歌等。此時期作品風情萬種，各自獨具特色，入門曲目有舒伯特藝術歌曲精選、《美麗的磨坊少女》；肖邦夜曲、鋼琴協奏曲第二號；門德爾松小提琴協奏曲、鋼琴協奏曲第一、二號；華格納歌劇序曲集；布拉姆斯交響曲第一、三號；柴可夫斯基小提琴協奏曲、鋼琴協奏曲第一號；拉赫曼尼諾夫鋼琴協奏曲第二號、《帕格尼尼主題與變奏》；拉羅《西班牙交響曲》；拉威爾鋼琴協奏曲G大調。 20世紀的作品有布列頓的《青少年管弦樂指引》、《小交響曲》，斯特拉文斯基的《保欽奈拉》、《彼得洛希卡》，以及普羅科菲耶夫的鋼琴奏鳴曲第七號、鋼琴協奏曲第一號。在此推薦德國作曲家亨德密特的《韋伯主題交響變奏曲》、《畫家馬席斯》交響曲，以及美國作曲家科普蘭的《馬術競技會》、《一個平凡人的號角》。
主要樂器
木管樂器短笛piccolo、長笛flute、雙簧管oboe、英國管english horn、黑管clarinet、低音黑管bass clarinet、大管bassoon、低音大管contrabassoon、 高音薩克斯soprano saxphone、中音薩克斯alto saxphone、次中音薩克斯tenor saxphone、上低音薩克斯baritone saxphone
銅管樂器圓號french horn、小號trumpet、短號cornet、柔音號flugelhorn、長號trombone、低音長號bass trombone、次中音號baritone horn、上低音號euphonium、大號tuba
打擊樂器定音鼓timpani、小軍鼓snare drum、大軍鼓bass drum、小镲small cymbals、大镲big cymbals、吊镲splash cymbal、鈴鼓tambourine、三角鐵triangle、響板castnet、鑼gong(tam-tam)(grongkas)、音棒claves、雪橇鈴sleighbell、木頭wood block、木琴xylophone、馬林巴琴marinba、管鐘tubular bell、鐘琴glockenspiel、鐵琴vibraphone
鍵盤樂器鋼片琴celesta、鋼琴piano、管風琴organ
弦樂器大鍵琴harpsichord、豎琴harp、小提琴violin、中提琴viola、大提琴violoncello、貝司contrabass 古典吉他Classical Guitar
巴洛克時期代表作品
蒙特威爾第（1567~1643）：由文藝復興時期跨越到巴洛克時期的意大利作曲家。) 1.牧歌選輯 2.晚禱（1610年）。 3.歌劇《奧菲歐》。
柯瑞里（1653~1713）：意大利小提琴家、作曲家。 1.十二首大協調曲OP.6。 2.小提琴奏鳴曲集OP.5（包括著名的《佛利亞》）。
浦賽爾（1659~1695）：英國作曲家。 1.歌劇《狄多與阿尼亞斯》。 2.歌劇《仙后》。 3.歌曲選輯。 4.頌歌選輯。
斯卡拉蒂（1685~1757）：意大利作曲家。 推薦曲目：奏鳴曲集（鋼琴、大鍵琴、風琴均有選）。
塔替尼（1692~1770）：意大利小提琴家、作曲家。 曲目：1.《魔鬼的顫音》小提琴奏鳴曲。2.柯瑞主題變奏曲。
裴高賴西（1710~1736）：意大利作曲家。 曲目：圣母悼歌。
古典時期代表作曲家
德國作曲家
莫扎特 貝多芬
葛路克（1714~1787）：由巴洛克后期跨越到古典時期的德國歌劇作曲家。 曲目：歌劇《奧菲歐與幽麗狄彩》。
貝多芬（1770~1827）：德國作曲家，有“樂圣”的美譽。 曲目：1.交響曲第一~九唬（第五號命運 ）（第三號英雄 ）。2.鋼琴協奏曲第一~五號。3.D大調小提琴協奏曲。4.鋼琴奏鳴曲第八號《悲愴》、第十四號《月光 》、第二一號《華德斯坦》、第二三號《熱情》、第二六號《告別》、第二九號《漢馬克拉維亞》、第三十~三二號。5.小提琴奏鳴曲第五號《春》、第九號《克羅采》。6.大提琴奏鳴曲第三號、第五號。7.弦樂四重奏第七~十號、第十三、十四號。8.鋼琴三重奏學五號《幽靈》、第七號《大公》。9.序曲選輯。10.浪漫曲 （G大調與F大調）。11.三重協奏曲OP.56。12.歌劇《費黛里奧》。13.莊嚴彌撒曲OP.123。14.給愛麗絲 。15.綺想輪旋曲。
奧國作曲家
海頓（1732~1809）：奧國作曲家，有“交響曲之父”的美譽。 曲目：交響曲第四十五號《告別》、第八十三號《母雞》、第八十八號、第九十二號《牛津》、第九十四號《驚愕 》、第九十六號《奇跡》、第九十九號、第一○○號《軍隊》、第一○一號《時鐘》、第一○三號《鼓聲》、第一○四號《倫號 》。
莫扎特：（1756~1791）：奧地利作曲家。 曲目：1.第三五～四一號交響曲。2.鋼琴協奏曲第一九～二七號。3.小提琴協奏曲第三～五號。4.長笛協奏曲（二首）。5.長笛與豎琴協奏曲K.229。6.豎笛協奏曲K.622 。7.低音管奏曲K.191。8.法國號協奏曲（四首）。9.交響協奏曲（K.364和K.297b）。10.鋼琴奏鳴曲K.310、K.330~333(331 )、K.457、K.545 。11.小提琴與鋼琴奏鳴曲（任選）。12.弦樂四重奏第一四～二三號。13.豎笛五重奏K.581。14.法國號五重奏K.407。15.小夜曲K.239、K.320、K.525 、K.361。16.歌劇《女人皆如是》、《費加洛婚禮 》、《魔笛》。17.C大調彌撒曲《加冕》。18.安魂曲K.626。19.長笛四重奏（共四首）。20.鋼琴三重奏（共八首）。
浪漫主義時期代表作曲家
意大利
古典音樂唱片封面
帕格尼尼（1782~1840）：意大利小提琴家、作曲家。 曲目：1.二十四首無伴奏小提琴隨想曲。2.第一、二號小提琴協奏曲。3.摩西幻想曲。4.《心中類亂》主題變奏曲。
羅西尼（1792~1868）：意大利歌劇作曲家。 曲目：1.歌劇序曲選輯。2.歌劇《塞維亞的理發師》。3.歌劇《賽米拉密德》。4.歌劇《灰姑娘》。5.弦樂奏鳴曲（共六首）。
多尼采蒂（1797~1848）：意大利歌劇作曲家。推薦曲目：1.歌劇《拉默摩的露西亞》。2.歌劇《唐?巴斯瓜雷》。3.歌劇《愛情靈藥》。4.歌劇《聯隊之花》。5.歌劇《寵姬》。
威爾第（1813~1901）：意大利歌劇作曲家。 曲目：1.歌劇《茶花女》。2.歌劇《阿伊達 》。3.歌劇《奧泰羅》。4.歌劇《麥克白》。5.歌劇《游唱詩人》。6.歌劇《命運之力》。7.歌劇《納布果》。8.歌劇《假面舞會》。9.歌劇《唐卡羅》。10.歌劇《法斯塔夫》。11.序曲與前奏曲集（任選）。12.安魂曲1 2 6 。
德國
小提琴與吉他的奏鳴曲
韋伯（1786~1826）：德國作曲家。 曲目：1.第一、二號豎笛協奏曲。2.鋼琴曲《邀舞》。3.降B大調豎笛五重奏。4.《磨彈射手》序曲、《奧伯龍》序曲、《尤里安得》序曲。5.歌劇《魔彈射手》。 麥亞白爾（1791~1686）：德國歌劇作曲家。 曲目：加冕進行曲（選自歌劇《預言家》）。
舒曼（1810~1856）：德國作曲家。 曲目：1.交響曲第一～四號(No.3萊茵交響曲第一樂章 、第二樂章 、第三樂章 、第四樂章 )。2.兒時情景OP.15(之第七首夢幻曲)。3.C大調幻想曲OP.17(第一樂章 、第二樂章 、第三樂章 )。4.狂歡節OP.9。5.克萊斯勒利納OP.16。6.交響練習曲OP.13。7.幻想小品OP.12。8.森林景色OP.82。9.第二號鋼琴奏鳴曲OP.22。10.A小調鋼琴協曲OP.54(第一樂章 、第二三樂章 )。11.鋼琴五重奏OP.44。12.豎笛與鋼琴幻想小品OP.73。13.三首雙簧管浪漫曲OP.94。14.《童話畫冊》（中提琴與鋼琴）。15.五首民謠式作品（大提琴興鋼琴）。16.A小調大提琴協奏曲。17.D小調小提琴協奏曲。18.聯篇歌曲集《詩人之戀》、《女人的愛與生涯》。19.小提琴奏鳴曲（二首）。20.鋼琴與法國號的慢板與快板OP.70。
勃拉姆斯（1833~1897）：德國作曲家、鋼琴家。 曲目：1.交響曲第一～四號。2.第一、第二號鋼琴協奏曲。3.D大調小提琴協奏曲。4.小提琴與大提琴復協奏曲。5.匈牙利舞曲（共二十一首）。6.《大學慶典》序曲、《悲劇》序曲。7.豎笛五重奏OP.115。8.豎笛奏鳴曲（二首）。9.小提琴奏鳴曲（三首）。10.大提琴奏鳴曲（二首）。11.第三號鋼琴奏鳴曲。12.韓德爾主題變奏與賦格曲OP.24。13.帕格尼尼主題變奏曲OP.35。14.OP.76、OP.79、OP.116~119的鋼琴小曲集（喜歡布拉姆斯的人這些曲子一定要聽，它包括了間奏曲、隨想曲、狂想曲、敘事曲等）。15.鋼琴五重奏OP.34。16.弦樂四重奏（三首）。17.弦樂六重奏（二首）。18.鋼琴三重奏（三首）。19.鋼琴四重奏（三首）。20.法國號三重奏OP.40。21.豎笛三重奏OP.114。22.海頓主題變奏曲OP.96a。23.小夜曲（二首）。24.德意志安魂曲。25.歌曲集（任選）。
奧國
舒伯特（1797~1828）：奧國作曲家，人稱《歌曲之王》。 曲目：1.第五、第八、第九號交響曲。2.鋼琴與弦樂五重奏曲《鱒魚 》。3.弦樂四重奏《死與少女》。4.即興曲D.899、D.935、D.946。5.樂興之時D.780。6.鋼琴奏鳴曲D.557、D.571 D.556、D.784、D.845、D.894、D.850、D.958、D.960。7.《阿貝鳩尼》奏鳴曲D.821。8.第一號、第二號鋼琴三重奏。9.流浪者幻想曲D.760。10.聯篇歌曲集《美麗的磨坊少女》、《冬之旅》、《天鵝之歌》。11.歌曲集（任選）。12.八重奏D.803。13.弦樂五重奏D.956。14.小提琴奏鳴曲（四首）。15.小提琴幻想曲D.934。
小約翰 施特勞斯（1825~1899）：奧國作曲家。被人們稱為“圓舞曲之王”。（他父親是"圓舞曲之父“。） 曲目：1.圓舞曲：《藍色多瑙河》、《南國玫塊》、《維也納森林的故事》、《醇酒、女人與歌》、《藝術家的生涯》、《皇帝》、《一千零一夜》。2.波卡舞曲：《撥奏》、《雷鳴與閃電》、《閑聊》、《狩獵》、《爆炸》。3.《蝙蝠》序曲、《喜普賽男爵》序曲、《威尼斯之夜》序曲。4.輕歌劇《蝙蝠》。
其他
柏遼茲（1803~1869）：法國作曲家。 曲目：1.幻想交響曲 。2.序曲集（包括《羅馬狂歡節》、《李爾王》、《海盜》等）。3.哈洛德在意大利（包含中提琴主奏的主題交響曲）4.歌曲集《夏夜》。5.羅密歐與茱麗葉（戲劇交響曲）。
肖邦（1810~1849）：波蘭鋼琴家、作曲家。 曲目：1.第一、二號鋼琴協奏曲。2.練習曲（二七首）。3.前奏曲（二六首）。4.圓舞曲（十四首）。5.夜曲（二一首）。6.鋼琴奏鳴曲第二、三號。7.《軍隊》波蘭舞曲OP.40NO.1、《英雄》波蘭舞曲OP.53 、《幻想》波蘭舞曲OP.61、沉著的行板與大波蘭舞曲OP.22。8.馬厝卡舞曲（任選）。9.即興曲（四首）。10.敘事曲（四首）1 2 3 4 。11.詼諧曲（四首） 。12.幻想曲OP.49 。13.搖籃曲OP.57 。14.船歌
李斯特（1811~1886）：匈牙利鋼琴家、作曲家。 曲目：1.第一 、二號鋼琴協奏曲。2.交響詩第二號《塔索》、第三號《前奏曲》 、第四號《奧菲歐》、第六號《馬捷帕》。3.匈牙利狂想曲（十九首）No1 、No2 、 No13 、 No15 。4.匈牙利民謠幻想曲。5.B小調鋼琴奏鳴曲OP.45。6.第一號梅菲斯特圓舞曲。7.帕格尼尼主題大練習曲OP.67（共六首、其中第三首最著名）。8.超技練習曲（十二首，任選） 。9.巡禮之年。10.第三號《愛之夢》。11.死之舞（鋼琴與管弦樂）。12.《浮士德》交響曲。
柴可夫斯基（1840~1893）：俄國作曲家。 曲目：1.交響曲第四號、第五號、第六號《悲愴》。2.降B小調第一號鋼琴協奏曲OP.23。3.D大調小提琴協奏曲OP.35。4.芭蕾音樂《天鵝湖 》、《睡美人》、《胡桃鉗 》。5.《羅密歐與茱麗葉》幻想序曲。6.意大利隨想曲op.45。7.交響幻想曲《暴風雨》op.18。8.《一八一二年 》序曲。9.斯拉夫進行曲OP.31。10.交響幻想曲《黎米尼的富蘭契斯卡》OP.32。11.《哈姆雷特》幻想序曲。12.羅可可主題變奏曲（大提琴與管弦樂）。13.A小調鋼琴三重奏。14.弦樂四重奏（三首）。15.管弦樂組曲第一～四號。16.歌劇《尤金?奧涅金》。17.弦樂小夜曲OP.48。18.交響曲第一～三號(第三號 )。19.《曼弗列德》交響曲。20.鋼琴曲集《四季》。21.憂郁小夜曲（小提琴曲）。
現代時期
拉赫瑪尼諾夫
（1）杜卡（1865~1935）：法國作曲家。 曲目：交響詩《魔法師的徒弟》。
（2）西貝流士（1865~1957：芬蘭作曲家。推薦曲目：1.交響曲第一～七號（二、五兩首尤其著名）。2.D小調小提琴協奏曲OP.47。3.交響詩《芬蘭頌》OP.26、《傳奇》OP.9、《黃泉的天鵝》OP.22NO.3、《海洋女神》OP.73、《塔比奧拉》OP.112。4.《卡列里亞》組曲。5.悲傷圓舞OP.44。6.夜騎與日出（管弦樂曲）。
（3）拉威爾（1875~1937）：法國作曲家。 曲目：1.鋼琴曲：《水之嬉戲》、《鏡》（五曲） 、《夜之加斯巴》（三曲）、《庫普蘭之莫》（六曲）、《死公主的巴望舞曲》。2.G大調鋼琴協奏曲和D大調鋼琴協奏曲《左手》。3.管弦樂曲：《波烈露》舞曲、《西班狂想曲》、《鵝媽媽》組曲、《圓舞曲》、《達芙尼與克羅伊》芭蕾組曲、《高貴而感傷的圓舞曲》、《庫普蘭之墓》組曲。4.小提琴曲：《哈巴奈拉》、《吉卜賽》。5.F大調弦樂四重奏。6.小提琴奏鳴曲。7.序奏與快板。8.鋼琴三重奏。
（4）布勞克（1880~1959）：瑞士作曲家。 曲目1.希伯萊狂想曲《所羅門》（大提琴與管弦樂）。2.小提琴協奏曲。
（5）巴托克（1881~1945）：匈牙利鋼琴家、作曲家。 曲目：1.鋼琴協奏曲第一～三號。2.管弦樂協奏曲。3.弦樂、打擊樂與鋼墻琴的音樂。4.芭蕾音樂《奇怪的滿州官吏》。5.第二號小提琴協奏曲。6.舞蹈組曲。7.羅馬尼民俗舞曲。8.弦樂四重奏（六首）。9.小提琴奏鳴曲（二首）。10.雙小提琴二重奏（共四十四首）。11.無伴奏小提琴奏鳴曲。12.雙鋼琴與打擊樂奏鳴曲。13.嬉游曲。14.歌劇《藍胡子公爵的城堡》。15.兩首狂想曲。
（6）柯達伊（1882~1967）：匈牙利作曲家。 曲目：1.《哈利雅諾斯》組曲。2.孔雀變奏曲。3.格蘭達舞曲集。4.馬羅許塞克舞曲集。5.無伴奏大提琴奏鳴曲。
（7）斯特拉文斯基（1882~1971）：俄國作曲家。 曲目：1.芭蕾音樂《火鳥 》、《彼得洛希卡》、《春之祭 》。2.《詩篇交響曲 》和《三樂音交響曲》。3.《敦巴頓橡園》協奏曲。4.士兵的故事。5.《普欽涅拉》組曲。6.D大調小提琴協奏曲。7.管樂交響曲。8.舞蹈協奏曲。9.單簧管協奏曲《黑檀》。
（8）肖斯塔科維奇（1906~1975）：俄國作曲家。 曲目：1.交響曲第一、五、七、十號 。2.芭蕾組曲《黃金時代》。3.小號與鋼琴協奏曲。4.G小調鋼琴協奏曲OP.57。5.降E大調大提琴協奏曲。6.A小調第一號小提琴協奏曲。7.大提琴奏鳴曲OP.40。8.中提琴奏鳴曲OP.147。9.第二號鋼琴三重奏。10.第十五號弦樂四重奏。11.鋼琴五重奏OP.57。
（9）布里頓（1913~1976）：英國作曲家。 曲目：《法蘭克·布瑞基主題》變奏曲。戰爭安魂曲。
奧芬巴赫 《霍夫曼船歌》 亨德爾 《水上音樂》 莫扎持 c大調《弦樂小夜曲》 威爾第 歌劇《茶花女》之《飲酒歌》 馬斯奈 《泰伊思隨想曲》 威爾第 歌劇《弄臣》之《善變的女人》 舒曼 《兒時情景》作品15之夢幻曲 舒曼 《森林情景》作品82之預言鳥 舒伯特《野玫瑰》 舒伯特 《鱒魚》 舒伯特 《軍隊進行曲》第1號 普契尼 歌劇《蝴蝶夫人》之《美好的一天》 圣—桑 《動物狂歡節組曲》之《天鵝》 李斯特 交響詩《前奏曲》 小約翰·施特勞斯 圓舞曲《藍色多瑙河》 斯美塔那 交響詩《我的祖國》之《莫爾道河》 理查德·施特勞斯 交響詩《查拉圖斯持拉如是說》 德利伯 芭蕾舞劇《葛貝莉亞》之《洋娃娃圓舞曲》 霍爾斯特 《行星組曲》 格什溫 《藍色狂想曲》
巴赫《康庚舞》 奧芬巴赫 《天堂與地獄》序曲 辛定 《春天的呢喃》 老約翰·施特勞斯 《拉德斯基進行曲》 貝多芬 《第7交響曲》 門德爾松 鋼琴曲集《無言歌》之《狩獵之歌》 肖邦 波蘭舞曲《英雄》 瓦格納 歌劇《尼伯龍根的指環》 海頓 降E大調《小號協奏曲》 雷斯庇基 交響詩《羅馬三部曲》 葛羅菲 《大峽谷》組曲 小約翰·施特勞斯 圓舞曲〈維也納森林的故事〉 莫扎特 《朱被特交響曲》 貝多芬 《命運交響曲》 門德爾松 e小調《小提琴協奏曲》四大小提琴協奏曲 莫扎特 c大調《長笛與豎琴協奏曲》 克菜斯勒 《美麗的露絲瑪莉》 舒伯特 《樂興之時》 韋伯 《邀舞》 李斯特 《匈牙利狂想曲》第2號 比才 《卡門》 帕海貝爾 《卡農》 安德森 《切分音時鐘》 姆斯基—柯薩科夫 《大黃蜂的飛行) 卡普亞 《我的太陽》 卡爾奧福 《布蘭詩歌》 勃拉姆斯 《匈牙利舞曲》第5號 夏布里埃 《西班牙狂想曲》 亨德爾 《快樂的鐵匠》 貝多芬 F大調《小提琴奏鳴曲》第5號《春》 [四大小提琴協奏曲： 貝多芬 《D大調小提琴協奏曲》 門德爾松《e大調小提琴協奏曲》 柴科夫斯基《D大調小提琴協奏曲》 勃拉姆斯《D大調小提琴協奏曲》] 布里頓 《青少年管弦樂入門》
柴科夫斯基 《天鵝湖》（品味柴科夫斯基-三大芭蕾音樂 《睡美人》、《胡桃夾子》） 德沃夏克 《新世界交響曲》 芭達潔關絲卡 《少女的祈禱》 貝多芬 《給愛麗絲》 巴赫 《戈德堡變奏曲》 勃拉姆斯 《搖籃曲》 馬斯卡尼 歌劇《鄉村騎士》 德利果 《小夜曲》 拉赫馬尼諾夫 《聲樂練習曲》 沃思威廉斯 《綠袖子幻想曲》 比才 《阿萊城姑娘》組曲之步舞曲 格里格 詩劇《皮爾金特》之《索爾維格之歌》 舒伯特 《未完成交響曲》 德彪西 《貝加馬斯克組曲》之月光曲 門德爾松 《仲夏夜之夢》 柴科夫斯基 c大調《弦樂小夜曲》 薩蒂 《吉諾佩第鋼琴曲》 肖邦 鋼琴奏嗚曲第2號 莫扎特 《豎笛協奏曲》 莫扎特《鋼琴奏鳴曲》第16號 雷奧波德·莫扎特 《玩具交響曲》 格里格 a小調《鋼琴協奏曲》 巴赫 《無伴奏大提琴組曲》 里姆斯基—柯薩科夫 交響組曲天方夜譚 德沃夏克 《幽默曲》
貝多芬 《英雄交響曲》 穆索爾斯基 《展覽會之畫》組曲 李斯特 《第1鋼琴協奏曲》（五大鋼琴協奏曲） 阿爾貝尼茲 《西班牙組曲》 柴科大斯基 降B小調《第1鋼琴協奏曲》（五大鋼琴協奏曲）（品味柴科夫斯基） [降B小調第6交響曲《悲愴》（品味柴科夫斯基-交響曲）] 巴赫 《意大利協奏曲》 杜卡 交響詩《小巫師》 德沃夏克 《大提琴協奏曲》 拉赫馬尼諾大 c小調《第2鋼琴協奏曲》 （五大鋼琴協奏曲）[舒曼 a小調《鋼琴協奏曲》] 格林卡 歌劇《魯斯蘭與柳德米拉》序曲 哈倍圖良 芭蕾舞劇《加雅涅》之《馬刀舞曲》 貝多芬 《鋼琴協奏曲》第5號《皇帝》（五大鋼琴協奏曲） 拉威爾 《波萊羅舞曲》 羅西尼 歌劇《塞維利亞的理發師》序曲 西貝柳斯 交響詩《芬蘭頌》 柴科夫斯基 《意大利隨想曲》（品味柴科夫斯基-管弦樂曲）[《一八一二序曲》《羅密歐與朱麗葉序曲》] 貝多芬 《熱情鋼琴奏鳴曲》 [貝氏鋼琴奏鳴曲 c小調奏鳴曲《悲倫》Opl3 升c小調奏鳴曲《月光》Op 27 C大調奏鳴曲《華倫斯坦》 0p 53 降E大調奏鳴曲《告別》Op 81a 降B大調奏鳴曲《漢馬克拉維亞》 Opl06 ·晚期最后三首奏嗚曲： E大調奏鳴曲 0p109 降A大調奏鳴曲 Opll0 C小調奏鳴曲 0p．111] 亨德爾 清唱劇《彌賽亞》； 艾爾加 《威風凜凜進行曲》
古典音樂有哪些(2)
古典音樂對兒童大腦的影響
? 古典音樂對兒童大腦的影響：音樂和人的生活是有關系的，古典音樂是人們生活中的一部分，在教育中意義是非常大的，《古典音樂在教育中的應用》中介紹的非常詳細，今天我們針對孩子的學習問題逐條來介紹。
1、打開兒童大腦的潛意識：人的大腦有意識、潛意識，二者之間是不一樣的，我們每天生活大部分時間，特別是孩子在上學的時候，他都是用大腦的意識部分來學習，來交往，潛意識就很少能用到，潛意識是人類大腦的智慧庫，里邊年承載的知識信息要大于意識部分上百萬倍的，科學家們在形容意識和潛意識之間時，是這樣比喻的：好像一座冰山，你看到的冰山的一角，是意識，冰山下面的部分是潛意識，這個比例是非常懸殊的，大面積的是潛意識。兒童在學習的時候，如果能打開他的潛意識，在這種狀況下，他對知識的理解和記憶是非常重要的，同時也能創造性地學習、研究。潛意識怎樣才能打開呢？人的大腦是有頻率的，有腦電波的，宇宙也是有頻率的，是7.5赫茲，人大腦的頻率分了四段，β波14-30赫茲，α波8-13赫茲，θ波4-7赫茲，δ0.5-3.5赫茲，這四個波段是不斷在變化的，只有當人的大腦到達α波狀態的時候，就接近了宇宙的頻率，（宇宙的頻率是不變的，人大腦的波是變化的），這時人大腦的潛意識就被打開了。打開大腦潛意識有很多方法，我們這里介紹用音樂的方法。大約在六十拍到七十拍的古典音樂，最好是巴勒克時期的音樂，它就能促進人的大腦也就是能促進兒童的大腦把潛意識打開，這種音樂就能使大腦調到α波狀態，進而打開人的大腦的潛意識，孩子的學習就有了幾個好處，在理解力上、記憶力上、注意力上等等，我們說古典音樂能幫助孩子打開大腦的潛意識。
2、增強兒童的想象力：我們現在的社會經常提倡一個口號，“創新意識”，“創新能力”，主要是在企業上、科技上要搞創新的，教育上也開過這樣的一次全國大會，推進創新教育，很多學校也在搞創新教育，作為一個孩子他有沒有創造力，實際上是說他有沒有想象力，想象力也可通過多種方式培養，古典音樂正好就是培養孩子的想象力的，比方說一個孩子正在欣賞交響樂，一個樂章一個樂章地聽下去，孩子的大腦隨著音樂的起伏就進行了想象，音樂能起到激發想象力的作用，換句話說音樂能培養孩子的想象力，也就是能培養孩子的創造力，我們說很多偉人，很多大科學家、學者，他們都和音樂有關系，原因說是音樂能幫助他們提高創造力，提高想象力。愛因斯坦就會鋼琴和小提琴，他的想象力就非常豐富，想象他做一束光，他會能有多快，由于這個想法，這個想象，創造了相對論，到今天我們應用的網絡，如果沒有愛因斯坦的相對論，我們是坐不到這里來的。因此說音樂是提高兒童的想象力的。左右大腦各負其職：左腦負責：語言、詞語、邏輯、數學、計算、分析、序列、符號。右腦負責：音樂、節拍、想象、聯想、圖形、色彩、創造、直覺。這是美國醫學博士羅杰斯百瑞帶領一個小組研究了多少年，在一九八一年獲得了諾貝爾獎的，他發現了人的左右腦各行其職，人的右腦和音樂有關系，右腦又是負責想象、聯想、創造、直覺的，當兒童每天能欣賞音樂，在音樂中生活，他大腦的活動就會從左腦區域轉向右腦區域進行活動，這樣他的想象力、聯想力、創造力都會增強，同時右腦又會對左腦的語言學習、數學學習、邏輯學習啊提供一種支持，左右腦結合是學習的一種最佳方式。
3、提高兒童的記憶效率：我們說音樂能提高兒童的記憶效率是非常對的。原來保加利亞有一位教育科學家羅南諾夫，他研究了一生的古典音樂對外語學習的促進作用，他的孩子一天就能記憶一千二百個單詞，都是在古典音樂的促進下來實現的。音樂屬于聽覺的信息，聽覺的信息對于兒童來講比較適合，他每天聽音樂，不但不疲勞，情緒還很好，聽覺是不會疲勞的，如果讓孩子看很多書，孩子會疲勞的，還有我剛才講了，兒童經過古典音樂的調解，就會使他大腦進入到α波狀態，實際上古典的音樂最容易促進兒童的大腦進入到α波狀態，這個比成人要快一些，要想提高記憶，必須左右腦結合，學習英語、學習語文，學習數學，都是左腦的事情，必須有右腦幫助，才能記憶效率高，記憶的牢，不忘，以前有句話叫左右腦結合學習效率高。孩子在學習英語、語文、數學的時候，如果有音樂陪伴他，孩子就記憶的快，而且幾乎不忘。教育科學家們有一句話說：“兒童隨著音樂的旋律知識就漂進大腦去了”，當音樂響起的時候，逐漸把孩子的大腦調到α波狀態，使右腦子打開來幫助左腦工作，就記憶牢，學習效率高。解數學題更有創造力，能創造出不同的解法。?
4、屏蔽兒童大腦的雜念我們現在的兒童承受著巨大的壓力，在學習要承受學習的壓力，承受人際關系的壓力，承受老師對他施加的壓力，也承受著家長施加的壓力，還有整個社會對兒童都施加了壓力。大多數的孩子都生活在煩惱之中，有一朋友的孩子在上初中，他問我，孩子學習時沉不下心來，不能持久性地學習，實際上這樣的孩子承受著很大的并且是多種壓力，當他進入學習時，這種壓力對他進行干擾，這是非常容易的，我們的孩子在學習的時候非常容易承受壓力，因為他學習是用左腦，左腦最容易產生焦慮，左腦還負責斤斤計較，你爭我奪，三多二少啊，利益得失啊，孩子在學習時左腦的壓力就會干擾，使孩子學習不下去，心情煩躁，沒有事時煩躁，有事時根本就不能學習，如果孩子是這樣的話，我們一定要屏蔽兒童大腦的雜念，把這些雜念給他隔離出去，有線電視的閉路線外有一層鐵絲網就是用來屏蔽外界電流、電波的干擾的，里邊的銅絲是用來傳遞信號的，不會受到干擾，當兒童心理發生變化時，焦慮時，不能很好學習時，怎樣做才能屏蔽他的這些雜念呢？有些研究教育的家長或者老師都會告訴孩子一些做法，實際上不起作用的，我長期分析這個問題，孩子大腦不在學習狀態，你說什么都沒用的，賞識他啊，鼓勵他啊，表揚他啊都沒用，這些做法不能屏蔽他大腦里的私心雜念。而古典音樂卻能起到屏蔽的作用。當古典音樂一響起，孩子就會從左腦的那種煩躁的狀態轉向右腦了，右腦管音樂，右腦就在發生變化，就從左腦有意識的那種斤斤計較，你爭我奪啊，你好他不好啊等等焦慮狀態，引導左腦，把他的意識從左腦引開，進入到學習的狀態，我們就會發現古典音樂就能起到屏蔽兒童大腦私心雜念的作用，兒童的焦慮，隨著年齡會越來越焦慮，一、二、三年級的孩子學習很好，到五、六年級就開始焦慮，初中也焦慮，高中也焦慮，如果孩子大腦的焦慮問題不解決，當他學習時，不能讓他進入學習狀態，不能屏蔽他的私心雜念，孩子的學習效率就低，很多孩子都是吃了這個苦頭的。我們沒有方法使孩子的大腦進入到學習狀態，因為這個東西很復雜，社會復雜，人際關系復雜，學習的壓力復雜，孩子沒有辦法，我們用古典音樂，我在最后介紹古典音樂的時候你就能體會我說的屏蔽兒童私心雜念的作用的意義是什么了。5、緩解兒童大腦的疲勞孩子學習是很累的，尤其我們中國兒童的學習狀態，大部分都是用左腦，右腦都在閑置，而且學習量又大，學習時間又長，作業量又多，孩子的大腦是非常疲勞的，我們想要緩解孩子的大腦疲勞，是能做到的。用音樂就是一個方式。古典音樂就能緩解兒童大腦的疲勞，當我們的大腦達到α波狀態的時候，就進行良性物質的分泌，也就是說大腦一旦處在α波狀態，大腦就會分泌一種物質，叫做大腦內啡素，這種物質是記憶因子，同時又是緩解痛苦，緩解壓力的物質，腦啡素的分子式非常象嗎啡，作用也非常象嗎啡，當大腦分泌腦啡素時，渾身就非常舒服，就感覺不是那么很痛苦了，因此孩子如果能經常聽古典音樂，他大腦就不斷地分泌腦啡素，兒童分泌腦啡素的量比成人要多多少倍的，孩子很快就能分泌腦啡素，就能從音樂中自得其樂，就能緩解壓力，再多的作業他也能抵抗住，這種物質就是解除疲勞的，他在學習的時候就不累。6、安撫兒童的心靈大家都知道一句話：“音樂能美化人們的心靈”，這是哲學語言。音樂對人的心靈有陶冶的作用。科學發展到今天，我們就知道了古典音樂能陶冶兒童心靈，這是心理層面的一個詞匯。我們說古典音樂是能安撫兒童的心靈的，這里面有一個生理上的意義，就是剛才說的，還腦啡素的作用，當腦啡素分泌的時候，他再痛苦，都不痛苦了。不知道有沒有朋友是否有這種體會，當你生活面臨痛苦時候，你就找一個自己喜歡的并且符合大腦頻率的古典音樂來聽，聽后就會緩解你這種痛苦，象這樣的音樂有很多，作為兒童的一個成長過程，他就是不斷地和痛苦、和快樂斗爭的一個過程，也就是說痛苦和快樂伴隨著兒童的成長，如果他的環境和他所受的教育的方式方法很糟糕的時候，兒童的心靈就會有極大的痛苦，這時就需要對兒童的心靈進行安撫，方法有很多，對孩子語言的安撫，身體的觸摸等等，這些都有利于緩解兒童心靈的痛苦，最重要的還是古典音樂，孩子和你生活十幾年啦，你總跟孩子說這說那，孩子不愿聽，很多孩子都說爹媽嘮叨，就是這個道理，我們用古典音樂就能安撫孩子的心靈，這個作用是非常明顯的，當然要選比較好的音樂，比較專業性的音樂。7、提高兒童免疫力人的大腦要分泌一百幾十種荷爾蒙，其中就有腦啡素，大腦內啡素形成的時就有一種叫做大腦的啡特內啡肽，肽這種物質是專門殺死身體內的有毒的物質的，有毒的細胞的，甚至癌細胞它都能穿一個洞，如果一個孩子經常聽音樂，他的大腦就不斷分泌腦啡素，身體的啡物特內啡素就比較多，身體的免疫力就提高，比較健康，所以說古典音樂對人的作用是非常大的。
古典音樂有哪些(3)
西方古典音樂名詞
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關鍵詞：贊美歌 詠嘆調 波爾卡 小夜曲 浪漫曲 圓舞曲 和聲 和弦 贊美詩 聲部 浪漫主義音樂 奏鳴曲式 小步舞曲 民族樂派 康塔塔 回旋曲式 變奏曲式 華彩樂段 旋律 曲式 狂想曲 交響曲 進行曲 聲樂套曲 利德 真實主義詼諧曲 集腋曲 歌劇 行板 巴洛克 嬉戲曲 卡農 士兵舞曲 即興曲 船歌 賦格 眾贊歌 練習曲 法蘭多爾 印象派 定旋律 棱形旋律 古典時期 霍塔 音程 單調音樂 尋求曲 敘事曲 清唱劇 卡巴萊塔 合唱 輕歌劇 古典曲式 表現派 轉調 奧特爾 主導動機 室內樂 幻想曲 序曲
1???贊美歌(Anthen)以管風琴伴奏的合唱曲。由贊美詩發展而來。取《圣經》或其他教會文字為歌詞。在基督教會中舉行奉賢儀式或布道之后用英文唱歌。其中包含獨唱的，稱為“獨唱贊美歌”；無獨唱的，稱為“合唱贊美歌”。十六世紀宗教改革后，基督教新教的贊美歌相當于舊教中的經文歌。音樂史上寫贊美歌的著名作曲家有伯德、普賽爾、韓德爾、韋斯利等。
2????????????????? 詠嘆調(Arj)以器樂伴奏的獨唱曲或二重唱。出現于十七世紀初，是歌劇、清唱劇、康塔塔＊的重要組成部分。其特點是聲樂部分加入難度高的演唱技巧。由于追求結構上的高度完整，常忽略與劇情的關系，而單純致力于音樂上的獨立發揮。在聲樂作品中常以宣敘調表明情節，詠嘆調繼其后，使表演者可以充分抒發情感，展現其演唱水準。巴赫、韓德爾、莫扎特等人的詠嘆調則是聲樂曲目中的珍品。
3????????????????? 波爾卡(Polka)舞曲。較快的2/4拍子。十九世紀初發源于波希米亞。后來風行于全歐洲及美國。
4????????????????? 小夜曲(Serenade)小夜曲歷來是男子晚上在他情人的窗下唱的，常用吉他或曼陀林伴奏。古典作曲家在寫作小夜曲時，總是設法創造這種氣氛。十八世紀用于晚會的小型樂隊的作品。
5????????????????? 浪漫曲(Romanza)一種無固定形式的抒情短歌或短樂曲。十八世紀后半葉在法國民間、十九世紀中葉在俄國廣泛流行。其歌曲的特點為：曲調表情細致，與歌詞緊密結合，伴奏較豐富；器樂曲旋律富于歌唱性，常由小提琴及管弦樂隊演奏。
? ６ 圓舞曲(Waltz)起源于奧地利北部的一種民間三拍子舞蹈。分快慢兩種。十七、十八世紀在維也納宮廷流行后，開始成為社交中的舞蹈。十九世紀起風行于歐洲各國。現在通常所說的圓舞曲大多是維也納式的圓舞曲，速度為小快板，其特點為節奏明快，旋律流暢。
?????????????? 7 和聲(Harmoy)不同高度的音樂同時發聲，稱之和聲。和聲學的研究對象為：和弦的結構、和弦的連接法則、和弦在樂曲上的功能屬性。和聲學是作曲技法上的重要組成部分。
?????????????? 8 和弦(Chord)和聲的結構單位。在自然音階的和聲體系中，和弦由音階上各音連續三度疊置而成。三音疊置，既成三和弦；四音疊置，成七和弦；五音疊置，成九和弦。如C大調的主三和弦，由C、E、G三音組成；其屬七和弦，由G、B、D、F四音組成。
???????????????? 9 贊美詩(Hymn 英)基督教頌贊上帝的詩歌。均為教會中名家所作，它與《圣經》中的《詩篇》和《雅歌》有別。天主教贊美詩最早是用拉丁文，其多章節而曲調相同。現今保存的最早的贊美詩是出自米蘭大主教安布羅斯（340-397）和基督教神學家奧古斯丁（354-430）之手，名為《贊美頌》。一般的贊美詩皆作于五至十世紀。馬丁·路德創新教，改贊美詩歌詞為德文，用四聲部合唱。十八世紀初，傳入英國。今英國通行的贊美詩集有《牛津贊美詩集》等。
??????????????? 10 聲部(Part Voice)是指重唱、合唱、重奏、合奏樂曲中同時進行的各旋律線。如：弦樂四重奏中有第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四各聲部；混聲合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四各聲部。
11 浪漫主義音樂（Romantical Music)音樂派系之一，亦稱“浪漫樂派”或“浪漫派音樂”。一般指十八世紀末到十九世紀初發始于德奧，后又波及整個歐洲各國的一種音樂新風格。這種新風格同時在其他文藝領域也有所反映，其內容大多表現了理想與現實之間的深刻矛盾。并通過生與死、孤獨與愛情、熱愛大自然等抒情題材，表達出知識分子階層對現實生活的不滿，對自由、幸福的向往和渴求。浪漫派的音樂家一般偏重于幻想的題材與著重抒發主觀的內心感受，因而抒發古典樂派某些形式的限制，使音樂創作得到了新的進展。
????????????? 12 奏鳴曲式(Sonata Form)是歐洲十八世紀下半葉以來，各種大型樂器體裁中最常見的，也是最重要的一種曲式。大多數交響樂的第一樂章都運用“奏鳴曲式”寫成，其結構大致如下：1.呈示部：在引子之后，往往出現兩個性質不同的曲調，稱為“主部主題”（又稱“第一主題”）及“副部主題”（又稱“第二主題”）兩個主題之間富于對比性，如一個是雄壯的，另一個則是溫柔的；一個是悲傷的另一個則是歡樂的；一個是粗獷、有力的，另一個則是優美、抒情的等等。它們有各種樂器重復地敘述，加強聽者對主題的印象。副部主題的調性與主部主題不同，通常建立在主調的近關系調上或上下三度的關系調上。2.展開部：它和呈示部的各主題材料有密切關系，但可以作較大的調性轉移及音形變化，好比一場動人的戲，音樂的力量在這里得到充分的發揮，因此樂曲感情的高潮往往也是在這一部分。3.再現部：“再現”就是回到“呈示部”開始的音樂形象，它綜合了前面主題對比與沖突，得到結論。再這里，副部與主部均在同一主調上出現。
???????????????? 13 小步舞曲(Minuet)一種起源于西歐民間的三拍子舞曲，流行于法國宮廷中，因其舞蹈的步子較小而得名。速度中庸，能描繪許多禮儀上的動態，風格典雅。十七、十八世紀常用于古鋼琴組曲和管弦樂套曲中，速度稍快、有力；十九世紀出，小步舞曲曾構成交響曲、奏鳴套曲的第三樂章，后又被諧謔曲所代替。小步舞曲亦可作為單獨的器樂曲，大多為三部曲式，其中段常用三聲部寫成，故稱“三聲中部”，并沿襲至今。
???????????????? 14 民族樂派(National Music School)亦稱“國民樂派”。是指以民間音樂為素材，結合西歐作曲技法，創作出具有本國家、本民族精神及藝術特色的音樂作品的流派。民族樂派在俄國，以格林卡為先驅，隨后有巴拉基列夫、居伊、鮑羅廷等；民族樂派在東歐有捷克的斯美塔那及德沃夏克；十九世紀中葉，民族樂派在北歐的代表人物有挪威的格里格，芬蘭的西貝柳斯；此外，匈牙利的巴托克、羅馬尼亞的喬治·艾涅斯庫等均為著名的民族樂派音樂家。
????????????????? 15 康塔塔（Cantata)“康塔塔”來自意大利語“歌唱”一詞，即歌唱的曲子。以詠嘆調、宣敘調、二重唱和合唱組成，是一種為聲樂家們、合唱隊和樂器演奏家們的表演，以詩體故事為基礎的作品。最早的康塔塔以情歌為主用于獨唱或數字低音的伴奏。意大利作曲家羅西、卡里西米等人是康塔塔的先驅。十八世紀后期康塔塔指宗教的或世俗的合唱作品，但不一定包含獨唱，以樂隊伴奏，內容往往偏重于抒情，類似小型清唱劇。
??? 21 想曲（Rhapsody）一種技術艱深具有史詩性的器樂曲。原為古希臘時期，由流浪藝人歌唱的民間敘事詩片段，十九世紀初形成器樂曲體裁。其特征富于民族特色或直接采用民間曲調，如李斯特的19首《匈牙利狂想曲》，拉威爾的《西班牙狂想曲》等。
?????????????? 22 交響曲 （sinfonia)實際含義要廣的多。最早不過是指器樂曲，巴赫就曾用過此稱。后來又指歌劇、康塔塔組曲的前奏曲或序曲。亞歷山德羅·斯卡拉帝及其他作曲家的歌劇前面的所謂“意大利交響曲”包括三個小樂章（快-慢-快），這種布局對古典的形成起一定作用
???????????????? 23 進行曲（macrh）主要指行軍中所用的音樂。有些歌劇也采用進行曲來為舞臺上的行列伴奏，有的戲劇配樂中也有進行曲，例如門德爾松的《婚禮進行曲》。
????????????????? 24 聲樂套曲 （Liederspiel)在利德盛期確定下來的一種固定的歌曲套曲形式。套曲中的各首歌曲通過其內容和音樂風格而相互聯系。
????????????????? 25 利德（Lied）字面意義為“歌曲”。此詞現已專用于舒伯特、舒曼、布拉姆斯、沃爾夫、施特勞斯等人的德國浪漫歌曲，不過自中世紀以來也用于比較廣泛的意義。
? 26 真實主義（Verismo)起源于19世紀晚期的一種藝術潮流，旨在生動而逼真地表現生活。在歌劇創作上導致音樂話劇式的藝術處理，為追求個別情節不惜犧牲結構的統一和有機的發展。最著名的例子有馬斯卡尼的《鄉村騎士》（1890），萊翁卡瓦洛的《丑角》（1892）
??????????? 27 詼諧曲（scherzo,意）一譯“諧謔曲”。器樂曲。快速，三拍子，節奏強烈，有驚奇、幻想等特點。舒伯特、布魯克納等人都有優秀的詼諧曲作品。十七、十八世紀時還流行一種聲樂詼諧曲。
????????????????? 28 集腋曲（jiyequ) （1）一種即席演奏或記寫成譜的樂曲，其中同時奏（唱）兩個以上熟悉的曲調，應用于16，17世紀，特別在德國作曲家中。巴赫一家團聚時最愛作次游戲。（2）集腋曲也可指自然串聯起來的若干樂曲或歌曲。
????????????????? 29 歌劇臺詞全部或大部分用人演唱加上樂器伴揍的戲劇作品。現在各國通用的OPEAR一字是原意大利語opear in musica的簡稱。17世紀的早期意大利歌劇叫作音樂故事、音樂戲劇或其他類似的名稱。在17世紀的法國，嚴肅的歌劇稱作配樂悲劇。 歌劇的種類有很多，如：諧歌劇、喜歌劇、正歌劇、輕歌劇等都屬于歌劇范疇。
????????????????? 30 行板（Andante）拍子中速的器樂曲。愿意為“進行”、“步行”。在這里為樂曲速度的指示詞，后用為曲名。
31 巴洛克（baroque)愿意為“怪誕”（☆葡萄牙語意為：畸形的珍珠），現以成為說明17世紀和18世紀初期豪華的建筑風格的用語。音樂家借用此語概括地說明同一時期的音樂。這個時期音樂的特點就是，感情豐富、華麗而且是以嚴格的格式寫就的。早期巴洛克時期的樂曲與晚期巴洛克時期的樂曲之間通常是有區別的
???????????????? 32 嬉戲曲（badinerie）18世紀作曲家用以指稱一種兩拍子的快速、活潑的樂章
???????????????? 33 卡農（canon)復調音樂的一種。愿意為“規律”。一個聲部的曲調自始至終為另一聲部所摹仿，即嚴格的摹仿對位。卡農出現于13、14世紀，后人常采用古典曲調作為卡農主題
??????????????? 34 士兵舞曲（vebunk,匈）18世紀匈牙利的軍隊舞曲。源于德文Werbung，意為“征集”。軍人穿戎裝，著馬靴，聚眾而舞，以作征兵的號召。當時匈牙利隸屬于奧地利，人民備受兵役之苦，視當兵為畏途，故以這種方法來號召人們參軍。后來此種舞曲被用在節日里當作喜慶音樂來演奏。樂曲開始于徐緩的引子，然后進入快速段落。
????????????????? 35 即興曲（IMPROMPTU）早期浪漫派作曲家稱一種鋼琴小曲為即興曲，這種樂曲被認為有些即興創作的性格，或有一種精美雅致的氣質和漫不經心地隨意而為的風度。
36 船歌（Barcarolle)源出意大利文BARCA，意為“船”。是威尼斯船家之哥。常用6/8或12/8拍，其伴奏模擬小船蕩漾。后則泛指按這一體裁寫成的聲樂或器樂曲。
????????????????? 37 賦格（FUGUE， 法）對位化音樂之一。由幾個獨立聲部組合而成。先由一聲部奏出主題，其他各聲部先后作通篇的模仿。入題用主調，繼起者用屬調，第三個進入的聲部又回到主調，如是反復變化以至曲終。各聲部此起彼伏，猶如問答。賦格結構變化百出，故不能視為曲式之一
????????????????? 38 眾贊歌（chorale)基督教新教的贊歌馬丁·路（1438--1546）曾用為宗教改革的手段之一。他簡化曲調，將歌詞方言化。曲調主要采自民歌，有些出自路德之手。十七、十八世紀，以眾贊歌為素材的管風琴曲與合唱曲大量產生。巴赫為不少眾贊歌配以和聲，至今仍被視為四部和聲的典范。
????????????????? 39 練習曲（STUDY，英）用于提高樂器演奏技巧的樂曲。必具有一種技巧項目，如音階、琵音、八度、雙音、顫音等。克萊曼帝是近代寫作練習曲的先驅人物。肖邦是音樂會練習曲的創始人。
????????????????? 40 法蘭多爾（farandole)法國舞曲。始于古代，今仍流行于法國南部。舞時男女攜手連成長隊，表演各種復雜動作。領舞者肩頭或腰間系一小鼓，左手擊鼓，右手執管吹曲。樂曲6/8拍。
????????? 41 印象派（Imperessionism）十九世紀后期至二十世界初期活躍于法國的藝術流派之一。德彪西開創了音樂上的印象派。題材常取自詩情話意及自然景物等，以暗示替代陳述，以色彩代替力度。著意于表達感覺中的主觀印象，并大量運用變和弦、平行和弦、全音階等。印象樂派后起者有拉威爾、杜卡、魯塞爾、迪利厄斯、萊斯庇基等。
????????????????? 42 定旋律（cantus firmus)自古相傳的曲調。常作為復調音樂（包括聲樂、器樂）的構成素材。中世紀的素歌就是一種定旋律音樂。定旋律樂曲近代多見于用贊美歌曲調作基礎的管風琴曲。嚴格對為的習作亦常以古代的定旋律為題。
????????????????? 43 棱形旋律（angular melody ）現代派作曲家在音樂創作中，對某些滑音樂器的記譜，往往不用通常的音符，而用線條標出音的走向及其高度變化。當高低音交替進行時，譜線常顯示出棱角形，這種曲調進行稱為棱形旋律。
???????????????? 44 古典時期（calssic period)通常指西方音樂史上巴赫到貝多芬前的一段時期（即十八世紀）。另一說自十八世紀后期至十九世紀初，即維也納古典樂派活動的時期為古典時期。
???????????????? 45 霍塔（jota）西班牙舞曲，發源于西班牙東北部阿拉貢省。快速，三拍子用吉他和響板伴奏。近代作曲家亦用于創作。如李斯特的《西班牙狂想曲》，格林卡的《阿拉貢霍塔》等。
46 音程（interval)兩樂音之間的音高差距。通常以自然音階兩音之間的音級數作為音程度，如C-G，共五級，共稱“五度”；G-B，共三級，故稱“三度”。
???????????????? 47 單調音樂（monophony）復調音樂及主調音樂的對稱。單旋律的音樂。即不附帶任何對位聲部、襯托句及伴奏等，只有一條單純的旋律線。古代音樂及大多數民歌，都是單調音樂。
????????????????? 48 尋求曲（Ricercare)，流行于十六、七世紀的一種器樂曲。常用于管風琴。自經文歌演變而來。是一種多主題樂曲，每一主題自成一段落，同時在全曲展開各種對位變化。
????????????????? 49 敘事曲（ballade,法）十三、十四世紀盛行于法國的一種歌曲，歌詞通常分為三節，每節七行或八行，最后一行或二行是重復句。每節音樂用A、A、B的三段體，通常用復調寫作。
????????????????? 50 清唱劇(oratorio)大型聲樂曲。以宗教事跡或史詩為題材，由獨唱、合唱與管弦樂隊組成，在音樂廳或教堂內演奏，而不用布景、服裝及身段表演。但最早（十六世紀中期）的清唱劇亦用布景與服裝。清唱劇多由宣敘曲、詠嘆調和合唱組成，而無對白和舞蹈。康塔塔與清唱劇很相似，但其篇幅較小。
51 卡巴萊塔（cabaletta 意）簡短的歌劇詠嘆調。曲調與伴奏都比較簡易，羅西尼常使用。十九世紀后期，威爾第等人常用為詠嘆調的華彩結尾，拍子快速，用不斷反復的定型節奏。
????????????????? 52合唱（chorus）即由一隊歌唱者（男聲或女聲，或男女聲兼有）來演唱一首歌曲。每個聲部由數人同唱，與歌劇、清唱劇、康塔塔和其他大型聲樂作品中的獨唱相對而言
????????????????? 53輕歌劇（Light opera）原意為小型的歌劇，始于十九世紀，是一種含有序曲、歌曲、對白、舞蹈等的戲劇，其中音樂只起一種襯托氣氛的作用。十九世紀，以寫輕歌劇著稱的作曲家有奧芬巴赫、約翰·施特勞斯、沙利文。至二十世紀，輕歌劇又常稱為“音樂喜劇”（musical comedy）
????????????????? 54古典曲式（classic forms）西方音樂史上古典時期通用的曲式。如變奏曲、組曲、奏鳴曲等幾種曲式
????????????????? 55表現派（experessionism）二十世紀前期流行于歐洲的藝術流派之一。表現派音樂在德國表現派繪畫的影響下形成。與印象派音樂相反，其創作特點是通過藝術家的主觀內省，運用變化、夸張、象征等手法來表現創作題材。表現派音樂的代表人物有勛伯格、貝爾格、韋勃恩等
56 轉調（modulation）樂曲在進行中變換調性。轉調是重要的作曲手法之一。簡單的轉調常在近關系調之間相轉，如主屬調、大小調之間互相轉換
???????????????? 57 奧特爾（ordre，法)十八世紀古鋼琴曲集的通稱。法國作曲家科普蘭開始引用。原文意為“次序”，其特點與組曲相似。
????????????????? 58 主導動機（Leimotiv）瓦格納的歌劇寫作手法之一。初由德國音樂評論家烏爾索根于1878年在所作《論瓦格納的〈眾神的黃昏〉中的樂曲動機》中提出。指以一個樂曲動機代表劇中的某一角色、情景、觀念或事物。如《尼伯龍根的指環》中的“指環”動機、“神劍”動機等。
????????????????? 59室內樂（Chamber music）原指演奏于室內（不包括教堂、劇院、音樂廳）的樂曲。近代室內樂指樂曲的一個聲部由一名演奏者擔任演奏的樂器合奏曲。每個人所演奏的部分在樂曲中不分主次。室內樂常按演奏人數區分為二重奏、三重奏、四重奏等。
????????????????? 60幻想曲（Fantasia）發揮想象力而不遵循傳統曲式的作品，即稱為幻想曲。特點：無舞曲形勢或變奏，在用復調來發展主題時以想像力所創作的作品。具有即興性質。在曲式上比奏鳴曲更為自由。作品可以根據一個或幾個主題來創作。
?? 61 序曲（Overture）指在歌劇、清唱劇、戲劇配樂等的開場音樂。常作為單獨的音樂會演奏。另外還有一種交響序曲，其為獨立樂曲，不是作為開場音樂之用。十七世紀，序曲在意大利和法國得到發展。當時序曲曲式定為的快－慢－快的三段體，通稱為“意大利序曲”。而曲式為慢－快－慢的序曲，則被稱為“法國序曲”。
